из электронной библиотеки / 621942525962368.pdf

На изучение полифонического произведения отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-полифонический слух включает в себя, помимо мелодического, также тембровый и динамический;

-полифоническое мышление;

-навыки многоголосного исполнения

-способность анализировать общее музыкальное развитие, а также особенности формообразования.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, выделяя главный тематический материал;;

-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);

-выяснить динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;

-выучить полифонию наизусть;

-исполнить текст наизусть, раскрыть в полной мере замысел композитора, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение этюда отводится 9 индивидуальных уроков, на которых на которых необходимо развивать:

-беглость пианистического аппарата;

-различные виды техники;

-скорость исполнения

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать этюд, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выучить музыкальный материал медленно и ровно, можно считать вслух;

-играть, постепенно увеличивая темп исполнения, отрабатывая трудные места;

-выучить текст наизусть;

-учить произведение, используя средства музыкальной выразительности

-исполнить этюд в заданном темпе, используя динамические оттенки, фразировку

На изучение произведения крупной формы отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-чувство сонатной или вариационной формы;

-различные виды техники;

-художественный вкус;

-искусство педализации.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-разобрать нотный текст, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-проанализировать строение крупной формы;

-определиться с главной, связующей, побочной и заключительной темами;

-определить характер каждой части (экспозиция, разработка, реприза);

-разобраться в динамическом плане и фразировке произведения;

-отдельно отработать технические места;

-выучить произведение наизусть;

-исполнить сонатную форму, используя средства музыкальной выразительности

На изучение произведения малой формы отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-художественный вкус;

-образно-эмоциональное восприятие;

41

-чувство малой формы.

-искусство педализации

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа: Студент выбирает одно произведение по своему желанию

иучит его аналогичным образом. Чтение с листа

4 курс 8 семестр

Примерные программы IV курс 8 семестр

Фортепианный раздел Вариант 1

Бах И.С. – Хорошо темперированный клавир, т. 1 Прелюдия и фуга си мажор Гайдн Й. – Соната Ми минор 1 ч.

Шопен Ф. – Мазурка Соль минор

Вариант 2

Щедрин Р. – Полифоническая тетрадь. (по выбору) Бах И.С. – Концерт фа-минор Копленд А. – «Мышь и кот»

Ансамбли: Свиридов Г. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель»: «Зимняя дорога»;

Аккомпанемент: Григ Э. «Норвежский танец» – аккомпанемент для скрипки и ф-но

Самостоятельная работа – чтение с листа

Этапы изучения музыкального материала по фортепиано (8 семестр.)

На изучение полифонического произведения отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-полифонический слух включает в себя, помимо мелодического, также тембровый и динамический;

-полифоническое мышление;

-навыки многоголосного исполнения

-способность анализировать общее музыкальное развитие, а также особенности формообразования.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, выделяя главный тематический материал;;

-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);

-выяснить динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;

-выучить полифонию наизусть;

-исполнить текст наизусть, раскрыть в полной мере замысел композитора, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение произведения крупной формы отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-чувство сонатной или вариационной формы;

-различные виды техники;

42

-художественный вкус;

-искусство педализации.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-разобрать нотный текст, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-проанализировать строение крупной формы;

-определиться с главной, связующей, побочной и заключительной темами;

-определить характер каждой части (экспозиция, разработка, реприза);

-разобраться в динамическом плане и фразировке произведения;

-отдельно отработать технические места;

-выучить произведение наизусть;

-исполнить сонатную форму, используя средства музыкальной выразительности

На изучение произведения малой формы отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-художественный вкус;

-образно-эмоциональное восприятие;

-чувство малой формы.

-искусство педализации

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа: Студент выбирает одно произведение по своему желанию

иучит его аналогичным образом. Чтение с листа

Подготовка к Государственному экзамену. Музыкальный иллюстративный материал по предметам: «Музыкальная литература» (русская, зарубежная, современная), «Полифония», Анализ музыкальных форм».

Нотная литература для 4 курса:

1.Шостакович, Д.Д. Нетрудные пьесы [Ноты]: отрывки из произведений в облегченном переложении для фортепиано. Вып. 2 / Д. Д. Шостакович ; сост. и перелож. Л. Атовмьяна; ред. А. Руббаха. - М. : Советский композитор, 1973. - 52 с.

2.Бах, И.С. Хорошо темперированный клавир [Ноты] . Ч. 1 / И. С. Бах ; ред. и примеч. Б. Муджеллини. - М. : Музыка, 2005. - 120 с. - ISBN 5-7140-0281-4 : 159-00.

3.Бах, И.С. Хорошо темперированный клавир [Ноты] . Ч. 2 / И. С. Бах ; ред. и примеч. Б. Муджеллини. - М. : Музыка, 2005. - 144 с. - ISBN 5-7140-0281-4 : 191-00.

4.Глиэр Р. Избранные пьесы, М: «Музыка» 1985.

5.Григ Э. Поэтические картинки, соч. 3. М: «Музиздат». 1967.

6.Григ Э. Лирические пьесы, соч. 38. М: «Музыка», 1982.

7.Кабалевский Д. Избранные пьесы, соч. 27. М: «Музыка». 1986.

8.Бетховен, Л. 32 сонаты для фортепиано [Ноты] : №№ 1-17. Т. 1 / Бетховен, Л. ван

;ред.Артура Шнабеля. - М. : Музыка, 1967. - 411 с.

9.Гайдн, Й. Избранные сонаты [Ноты] : для фортепиано: №№ 12-22. Т. 2 / Й. Гайдн

;предисл., сост., коммент. и ред. Л.И. Ройзмана. - М. : Музыка, 1970. - 106 с.

10.Моцарт, В.А. Шесть сонатин [Ноты] : для фортепиано / В. А. Моцарт. - М. : Музгиз, 1962. - 40 с.

43

11.Свиридов, Г.В. Альбом пьес для детей [Ноты] : для фортепиано / Г. В. Свиридов. -

М. : Музыка, 1976.34 с.

12.Чайковский П. Времена года, соч. 37. М: «Музыка». 1986. 13.Чайковский П. Избранные пьесы, М: «Музыка». 1979.

14.Шопен Ф. Ноктюрны, М: «Музыка». 1980. 15.Фильд Д. Ноктюрны. М: «Музыка». 1977.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Методические рекомендации для преподавателей

Фортепианное обучение это не только работа над исполнительским аппаратом, освоением основных технических приѐмов игры, это воспитание художественных задатков, исполнительских навыков музыкально-образного мышления обучающегося. Актуальным в проблемах образования становится вопрос о воспитании художественного вкуса обучающихся, устранение недостатков в общем музыкальном развитии. Техническое совершенство и виртуозность исполнения являются лишь средством для достижения высокохудожественной цели, для решения этой задачи студенту важно объединить теоретические и практические знания в единое целое, использовать свои знания и природные способности в образовательной деятельности. Концертный репертуар, с которым приходится сталкиваться студенту на уроках фортепиано, с его многообразием жанров и стилей, направленности и фактурности, может способствовать пониманию законов музыкального бытия. Каждый вид работы в классе фортепиано расширяет возможности студента, улучшает его качество профессиональной подготовки.

Так, изучение полифонических произведений развивает полифоническое мышление, учит грамотно интонировать, слышать горизонталь и вертикаль голосоведения, воспитывает гармонический слух студента. Теоретические знания о полифонии помогут исполнителю понять и раскрыть характер тематического развития, определить роль интермедий и strett, их значение в развитии образа, услышать темы в увеличении и уменьшении, понять характер противосложений. Грамотного музыканта, исполнителя или слушателя, отличает умение контролировать каждый голос в отдельности и чувствовать всю совокупность в их взаимосвязи. Важно работать над выразительностью исполнения каждого голоса, над отдельными элементами полифонической ткани, выявлением контрастности голосов посредством использования различной силы звука, его окраски и артикуляции. Знание эпохи, умелое использование исполнительских средств художественной выразительности, свойственных данному времени, придаст соответствие факта исполнения с авторским замыслом.

Включая в репертуарный список сонатную форму, кроме исполнительских задач, решаются проблемы понимания строения крупной формы, художественные и гармонические взаимосвязи главной, побочной, связующей и заключительной партий. На практике происходит знакомство с циклической музыкальной формой произведений, принадлежащих к одному из жанров (симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т.д.), в которых принято хотя бы одну из частей излагать в сонатной форме. К произведениям крупной формы относятся вариации и рондо, о которых также необходимо дать основные сведения. Вариации – музыкальная форма, в которой тема излагается повторно с изменениями в фактуре, ладе, тональности, гармонии, соотношении контрапунктирующих голосов, тембре и др. В каждой вариации может претерпеть изменение не один компонент, а несколько (например, фактура, ритм, гармония и т.п.). Единство цикла определяется общностью тематизма, цельностью художественного замысла, линией музыкального развития, целостностью. Рондо – особая форма построения музыкального произведения, имеющего рефрен (повторяющийся мотив), который на протяжении всего произведения звучит не менее трѐх раз, чередуясь с другими музыкальными эпизодами (ABACA).

44

Произведения малой формы рассчитаны на воспитание и понимание художественного образного содержания, чаще программных пьес. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий четыре этапа. Конечно, само деление процесса работы над произведением и длительность еѐ отдельных этапов условны. Вместе с тем оно позволяет определить главные задачи в сложном процессе познания музыкального произведения, его подлинной сущности, и воспроизведения в живом, творческом исполнении. Первый этап – общее предварительное ознакомление с пьесой, с еѐ основными художественными образами, техническими задачами. Второй этап

– более глубокое изучение пьесы, отбор средств выражения и овладение ими, детальная работа над пьесой по частям, отрывкам. Третий этап – это целостное и законченное исполнительское воплощение замысла пьесы, основанное на глубоком и детальном предварительном еѐ изучении. И наконец, четвѐртый этап – достижение эстрадной готовности пьесы, то есть мастерского еѐ исполнения на концерте или экзамене.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Роль педагога в воспитании у студента правильных представлений о художественно-образной структуре изучаемого произведения ответственна. Объѐм и качество работы студента влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций.

Владение инструментом для музыковеда столь же важно, как его теоретические познания и умения в лекторской практике. Освоение материала по музыкальной литературе занимает большое место в образовательной деятельности студентатеоретика.

Вот некоторые направления в изучении иллюстративного материала музыкальнотеоретического цикла:

научить студента работать с клавиром опер и балетов, с камерной и вокальной литературой, с симфоническими и хоровыми партитурами; научиться упрощать сложный нотный текст хоровых и симфонических партитур;

уметь выделять из общей массы тематический материал, анализировать его и обобщать; добиваться в ученическом исполнении произведения или небольшого нотного примера

художественной образности, ритмичности и точности текста, чувства формы и стиля, понимания содержания исполняемого; формировать самостоятельность в работе, умение находить пути преодоления

технических и исполнительских трудностей.

В материале музыкальной литературы часто встречаются аккомпанементы, как вокальные, так и инструментальные. Развитие навыков аккомпанемента требуют знание не только своей партии, но и партии солиста. Концертмейстер должен уметь исполнить вокальную строчку под собственный аккомпанемент, быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трѐхстрочную и многострочную партитуру и сразу отличая существенное от менее важного. Хорошая фортепианная подготовка может служить залогом для студента в формировании навыков аккомпанирования и участия в фортепианном ансамбле, ведь концертмейстер должен обладать общей музыкальной одарѐнностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Игра в ансамбле расширяет репертуар студента-теоретика. Появляется возможность исполнить в переложениях симфонии, балеты, оперы. Надо помнить о задачах в исполнении ансамбля: звуковой баланс, устойчивость темпа и ритма, единство динамических оттенков, штрихов, строение фраз и предложений, умение слышать друг друга и т.п. Желательно участие в ансамбле однокурсников. От курса к курсу репертуар необходимо усложнять и выбирать произведения соответственно способностям и уровню подготовки студентов.

45

Одним из важнейших разделов работы студента-теоретика на фортепиано является развитие навыков чтения с листа. Навык чтения с листа нотного текста приходит путѐм целенаправленных и продуманных тренировок, здесь не должно быть места ссылкам на «прирождѐнную» способность учащихся. Необходимо выработать механизм перехода от знакового символа к звучащему. Этот процесс представляет собой зрительное восприятие, затем – звуковое представление и, наконец, – двигательный импульс. Самым сложным моментом в обучении игре с листа на инструменте является процесс звукомоторной связи. Учащийся должен суметь воплотить в движениях рук зрительно-слуховые представления. Поэтому с первых уроков нужно добиваться, чтобы у учащегося выработалось представления о связи мелодического комплекса с соответствующим движением. На уроках педагог должен уделять несколько минут для решения следующих задач в дальнейшем развитии навыков чтения с листа:

Упражнения на развитие двигательной реакции; Освоение навыка позиционных смен; Освоение аппликатурной техники; Развитие навыка упрощения нотного текста;

Формирование навыка охвата нотного текста по вертикали; Освоение гамм и стереотипных функциональных последований.

Развитие навыка ускоренного восприятия нотного текста и зрительной памяти; Формирование навыка восприятия группировки длительностей; Формирование навыка игры без остановок.

И ещѐ несколько рекомендаций для чтения с листа: не требовать от студента тщательного воспроизведения текста, т.е. минимум нот – максимум музыки; бережно относиться к мелодическому рисунку и басам; опознание в тексте законченных музыкальных построений, согласно правилам музыкального «синтаксиса» (мотив, фраза, предложение и т.д.); непосредственно перед исполнением следует мысленно ознакомиться с текстом, проиграть его «в уме», сосредоточиться на содержании музыки, еѐ форме и строении, гармониях, ритме, интонационных особенностях. Планировать и постепенно усложнять репертуар для чтения с листа, контролировать эту работу на уроках и зачѐтах.

Методические рекомендации для студентов

Правильная организации самостоятельной работы, использование существующих рациональных методов и приѐмов, экономят время студентов, повышают эффективность в овладении навыками фортепианной игры. Повышать качество самостоятельной работы учащихся – значит развивать мышление, самоконтроль, приучать к преодолению трудностей, к умению самому справляться со всѐ более и более усложняющимися заданиями.

Самостоятельная работа музыканта определяется следующими базовыми компонентами:

-наличие ясного представления о целях и задачах работы;

-умение планировать и корректировать самостоятельную работу;

-использование разнообразных форм и методов в работе;

-умение пользоваться теоретическими знаниями на практике;

-умение анализировать результаты самостоятельной работы.

Основы самостоятельной работы закладываются непосредственно в процессе урока, где должен развиваться интерес к дальнейшему творчеству, намечаться цель, задачи и пути развития.

Большую часть времени студенты занимаются без вмешательства преподавателя и при этом сталкиваются с определѐнными трудностями. К ним можно отнести:

-грамотный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

46

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть;

-чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм;

-транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал.

1.Грамотный разбор заданных произведений

При разборе незнакомого музыкального материала, студенту-заочнику требуется умение концентрировать внимание, но при этом не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста, который включает в себя правильное прочтение нот; б) верное ритмическое проигрывание (можно со счѐтом вслух); в) исполнение нового музыкального материала с правильной аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определѐнной степени готовности. Сначала – исполнение будет выглядеть не слишком уверенным, а далее (если заниматься систематически, т.е. каждый день) – всѐ более свободным и непринуждѐнным. Если студент хорошо концентрировал внимание на музыкальном тексте, то произведение будет разобрано грамотно.

2. Работа со штрихами и динамикой

Следующим этапом самостоятельной работы является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы студенту в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Но часто бывает так, что предложенных обозначений в музыкальном тексте недостаточно. В этом случае студент должен сам домыслить, осознать и почувствовать, пользуясь своим музыкальным опытом, какие штрихи или динамику логично применять в данной фразе или части.

3. Работа над педалью

При работе над педалью студенту-заочнику нужно подключить слуховой контроль. Только внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, можно определить

– насколько грамотна педализация в данной фразе. Одинаково плохо, когда педали берѐтся много и когда мало. Нужно найти такое соотношение звука и педали, чтобы звучание воспринималось естественно, непринуждѐнно, не мешало вслушиваться и наслаждаться музыкальным произведением. При грамотной педализации надо помнить, что смена педали происходит при смене гармонии в басу. Но часто бывает так, что мелодия движется по секундам и тогда требуется более тонкая педализация (в этом случае скорость смены педали зависит от темпа исполняемого произведения). Чтобы работа над педалью проходила продуктивно, нужно иметь представление об основных разновидностях педали: прямая, запаздывающая, длинная, короткая. Приступать к работе над педалью нужно только после предварительного разучивания нотного текста, штрихов, динамики и поначалу в медленном темпе.

4. Преодоление технических трудностей

Главным условием технической подготовки и хорошего звукоизвлечения является абсолютная свобода руки, запястья и всего тела вообще. Только пальцы и суставы кисти должны при необходимости более или менее фиксироваться. Поэтому первостепенной заботой каждого обучающегося на фортепиано должно быть стремление добиться абсолютной свободы. Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определѐнного подхода. Студент иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром

47

темпе. В этом случае нужно обратиться к определѐнным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух; б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом; в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами; д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнение может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

5. Определение структуры (формы построения) изучаемого материала

При определении формы изучаемого материала студент чаще всего трудностей не испытывает. Но можно напомнить некоторые моменты, помогающие это сделать. Это, прежде всего, опора на фразировку, на дробление произведения на контрастные части, смена тональности, фактуры изложения. Если определить форму произведения очень сложно, нужно искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг, иностранные термины, которые помогут справиться с этой задачей. Хорошим подспорьем может служить прослушивание музыкального материала, если есть такая возможность.

6. Выражение художественного образа данного произведения

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества наигранных часов за инструментом, но и от общей эрудиции, музыкального и слухового опыта студента. Работая над художественным образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер исполняемого;

-темп;

-хорошо понимать форму произведения;

-знать стиль данного композитора;

-представлять эпоху, в которую написано сочинение;

-владеть определѐнной техникой;

-владеть фортепианным звуковедением;

-определить значение конкретной педали;

-использовать агогику (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения).

7.Выучивание произведений наизусть

Игра на память даѐт несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно запомнить музыкальное произведение точно, полно и прочно. Учить музыкальный материал наизусть лучше многократно повторяя его, но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения, найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространѐнной ошибкой студентов является мнение, что достаточно запомнить мелодию произведения, а аккомпанемент запомнится автоматически. Это – неверное суждение. Второстепенное требует не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или элементы сопровождения не будут по-настоящему осознаны студентом, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти. Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие три-четыре дня для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение придѐтся учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведѐнной работе. В дальнейшем хорошо проигрывать произведение наизусть для когото. Во время такого проигрывания выявляются недоученные моменты, которые требуют

48

доработки. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине, и на аудиторию.

8. Чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм

Вмежсессионное время студенту-заочнику необходимо не только заниматься заданной программой, но и по мере возможности читать с листа незнакомый музыкальный материал. Желательно, чтобы он был немного легче того, что задаѐт преподаватель. При чтении нот с листа надо учитывать, что процесс этот требует концентрации внимания, должен проходить непрерывно, ритмично и достаточно музыкально. Навык чтения с листа закрепляется систематическими упражнениями, но и в большей мере зависит от быстроты мышления студента. Чем быстрее мозг разбирается с незнакомым материалом, тем успешнее идѐт процесс чтения нот с листа. Быстроту мышления тоже можно тренировать, хотя чаще всего она является врождѐнной. Читать с листа необходимо разнообразную литературу, включая полифонию, пьесы, этюды, крупную форму, аккомпанементы, ансамбли.

9. Транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал

Вработе музыканта, особенно хоровика или концертмейстера, бывает так, что необходимо транспонировать музыкальное произведение на определѐнный интервал в связи с тем, что оно неудобно для исполнения данному коллективу или вокалисту. При транспонировании нотный текст поднимается или опускается по высоте. Многие переписывают музыкальный материал в новой тональности и переучивают, но бывает так, что нужно быстро, прямо по ходу сыграть произведение на секунду вверх или вниз. Для этого требуется определѐнный навык, который тоже тренируется (желательно на лѐгких примерах). При транспонировании все голоса параллельно идут вверх или вниз и нужно внимательно следить, чтобы не сделать ошибку в нотном тексте. Хорошо перед началом транспорта чѐтко представить себе новую тональность, еѐ ключевые знаки, тонику, субдоминанту, доминанту. Можно и зрительно перемещать ноты по клавиатуре в заданном направлении.

10. Работа над полифонией

При работе над полифонией студент-заочник обязательно должен работать над отдельными голосами. Учить их правильной аппликатурой, артикуляцией, фразировкой. Без такой предварительной работы трудно понять смысл полифонического произведения. Так как полифония труднее запоминается, учить еѐ наизусть желательно по частям (можно по темам).

11. Этюд.

Этюд – это техническое произведение, часто – инструктивного и реже – художественного назначения. Он даѐтся для развития беглости, ловкости и уверенности исполнения. Поэтому очень важно довести его до логического конца, т.е. справиться с техническими трудностями и исполнить этюд в достаточной мере быстро и уверенно, достигнув при этом определѐнного роста скорости движения пальцев. Этюд является неоценимым подспорьем в овладении правильной аппликатуры в быстром темпе. При разучивании этюда запоминаются аппликатурные стереотипы, которые с большой пользой можно использовать и в других жанрах, где есть длинные пассажи или арпеджио.

12. Крупная форма.

При разучивании крупной формы желательно учитывать еѐ специфику.

Если это соната:

а) структурное строение (вступление, главная, побочная, связующая и заключительные темы, которые заключены в экспозицию, разработку и репризу); б) большие масштабы музыкального материала; в) сочетание разнообразных технических трудностей; г) тональный план произведения.

49

Работая над сонатой, желательно сразу же учить еѐ наизусть (можно по темам, можно по частям). Определив назначение каждой темы, можно переходить к творческому осмысливанию всего произведения.

Если это вариации:

а) основное зерно – главная тема в начале произведения; б) вариации чаще всего расположены по принципу контраста по нарастающей к финалу; в) каждая вариация основана на материале темы.

Главная трудность в трактовке вариация – это беспрерывное, эмоциональное и разноплановое исполнение музыкального материала. Умение быстро перестроится на новую вариацию, не раздробив всѐ произведение на мелкие части. В цикле вариаций важно чувствовать единую линию развития. Вариационная форма вносит некоторый контраст внутри отдельных вариаций и между ними. Становится обычным контраст темпов (особенно в минорной вариации). Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика, так это возможность отдельно учить, например, вариацию на левую руку, или контрастную вариацию.

Если это рондо:

Форма рондо характеризуется темой, которая проводится не менее 3-х раз, чередуясь с контрастными эпизодами – ABACA (рондо – «круг» от франц.). Темы рондо чаще носят песенно-танцевальный характер, в главной тональности, подвижные и изящные, период 8 или 16 тактов. Эпизоды чаще всего в другой тональности и оттеняют тему тонально и образно. Чередование темы и эпизодов вносит своеобразный колорит в форму рондо и, как правило, эти произведения быстро выучиваются детьми наизусть, однако требуют определенных навыков в развитии техники.

13. Ансамбли и аккомпанементы

При работе над ансамблями и аккомпанементами нужно уметь представлять себя частью целого и определять значимость своей партии. Аккомпанемент – это чаще всего поддерживающая солиста партия, которая находится как бы на втором плане. Но бывают в аккомпанементе значимые места (вступление, заключение, проигрыш), где партия фортепиано становится главной.

В ансамбле – партии могут быть равноправными. Здесь важно слышать переклички голосов, подголоски, переход темы из одной партии в другую. При игре в ансамбле основной задачей является синхронное, слаженное исполнение музыкального материала, как единого целого.

50