из электронной библиотеки / 321341290604323.pdf

22

1.Аль, Д.Н. Основы драматургии: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 053300 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» / Д. Н. Аль. СПб.:

СПбГУКИ, 2005. - 280 с.

2.Ардов, Е.Е. Разговорные жанры на эстраде / Е.Е.Ардов. М.: «Советская Россия», 1979г.

3.Брабич, В. Плетнева, Г. Зрелища древнего мира / В.Брабич, Г.Плетнева. М.: «Искусство», 1975г.

4.Богданов, И.А. Постановка эстрадного номера: учебное пособие для студ. вузов,

обучающихся по спец. 050200 «Режиссура театра»/ И. А. Богданов. - СПб. : СПбГАТИ, 2004. -

320 с.

5.Гагин, В.Н. Смеховая культура / В.Н.Гагин. М.: ВИПКРК, 1991г.

6.Гагин, В.Н. Юмор и сатира как средства нравственного воспитания / В.Н.Гагин. Часть 1-3. М.:

ВИПКРК, 1987г.

«Социально-культурная деятельность» / А. Д. Жарков. М.: МГУКИ, 2009. - 470 с.

8.Зись А.Я. На подступах к общей теории искусства./ А.Я. Зись. М.: ГИТИС, 1995г.

9.Ильина, Т.В. Введение в искусствознание: учебное пособие для студентов вузов / Т. В.

Ильина. - М. : АСТ: Астрель, 2003. - 208 с.

10.История искусства/ Л.И. Акимова, И.Л. Бусева-Давыдова, Н.А. Виноградова и др. - М. :

Искусство ХХI век: Республика, 2003. - 672 с.

11.Коган, М. Искусство клоунады / М.Коган. М.: «Просвещение», 1969г.

12.Конников, А. Мир эстрады./ А.Конников. М.: «Искусство», 1980г.

13.Клитин, С.С. Режиссер на концертной эстраде / С.С. Клитин. М.: «Искусство», 1971г.

14.Клитин, С.С. Золотой век европейской эстрады. Исторический и теоретический анализ/С.С.Клитин.М.1991г.

15.Кудинова, Т. От водевиля до мюзикла/ Т.Кудинова. М.: «Советский композитор», 1989г.

16.Кузнецов, Е. Из прошлого русской эстрады/ Е.Кузнецов. М.: «Искусство», 1959г.

17.Маркова, Е. Современная зарубежная пантомима / Е.Маркова. М.: «Искусство», 1985г

18.Некрылова, А.Ф. ,Савушкина, Н.И. Русский фольклорный театр./ А.Ф. Некрылова,

Н.И.Савушкина. М.: «Современник», 1986г.

19.Некрылова, А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. /

А.Ф.Некрылова. Л.: «Искусство», 1984г.

20.Овсянников, С.0. Зрелищность и выразительность театрализованного представления / С. 0.

Овсянников. - СПб. 2003. - 376 с.

21.Пави, П. Словарь театра/ П. Пави. М.1991г.

24

размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с

индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

– электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

В учебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационно-

технологические программы: база данных библиотеки БГИИК, Научная электронная библиотека, Университетская информационная система РОССИЯ, Российская государственная библиотека, а также:

1.www.diss.rsl.ru - электронная библиотека диссертаций

2.http://lib.ru - электронная библиотека Мошкова

3.http://aldebaran.ru- электронная библиотека

4.https://lib.rus.ec- электронная библиотека

5.http://bookfi.org- электронная библиотека

6.www.gumer.info - библиотека Гумер

7.www.koob.ru - электронная библиотека Куб

8.www.eidos.ru/iournal/2003/0711 -03.htm - Интернет - журнал «Эйдос»

9.www.iovrao.ru/?c=61 - научно-педагогический журнал «Человек и образование»

10.www.kollegi.kz/load/14 - журнал «Творческая педагогика»

11.www.liveiournal.ru/communities/23 - живой журнал «Педагогика и воспитание»

12.www.it-n.ru/board.aspx - сеть творческих учителей

13.www.gumer.info/bibliotek_Buks/Pedagog/russpenc/... – Российская педагогическая энциклопедия

(электронная версия)

14.http://www.pedlib.ru/ - Педагогическая библиотека

15.http://elibrary.ru/defaultx.asp - научная электронная библиотека «Elibrary»

16.http://www.eduhmao.rU/info/l/4382/ - информационно-просветительский портал «Электронные журналы»

17.http://www.vestniknews.ru/ - журнал «Вестник образования России»

18.www.vcht.ru «Я вхожу в мир искусства»: репертуарно-методическая библиотечка.

19.www.tiofest.ru «Творчество народов мира»: журнал для преподавателей и работников культуры, студентов, воспитателей.

20.www.tiofest.ru «Сценарии и репертуар»: журнал для профессионалов-организаторов

21.www.nasledie-rus.ru «Наше наследие»: иллюстрированный историко-культурный журнал

22.www.nar-tv.narod.ru «Народное творчество»: научно-популярный иллюстрированный журнал.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Изучение дисциплины «История и теория эстрады» требует кабинета оборудованного:

25

письменными столами, стульями; компьютерами (по количеству студентов); интерактивной

доской; видеопроектором; экраном.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Исторически возникавшие и развивавшиеся многочисленные формы эстрады всегда были, есть и будут важнейшими элементами праздничной культуры общества. В каждом обществе организация праздников считалась и считается важнейшим общественным делом,

требующим усилий профессиональных постановщиков. Поэтому для современных постановщиков культурно-досуговых программ особо важным является изучение исторического опыта предшествующих поколений и общественных формаций в деле организации эстрадных программ, их специфических особенностей и основных тенденций развития, в том числе теоретических и исторических основ эстрадного искусства.

Усваивая теоретические, специфические художественные основы эстрадного искусства,

студенту необходимо всестороннее изучение исторического, теоретического и социально-

общественного опыта бытования эстрады для дальнейшего творческого осмысления происходящего в культуре праздника, совершенствования своих знаний, умений, навыков.

26

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 07180003.62 «Социально-культурная деятельность»,

профилю подготовки «Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – заочная

27

Лекционный материал по дисциплине «История и теория эстрады»

Тема 1. Эстрада как вид искусства. Свойства и признаки эстрадности.

Понятие «эстрада» в его буквальном смысле содержит в себе обозначение основного свойства изучаемого искусства. В точном переводе с латинского - эстрада - это настил, помост, пол. Мы называем эстрадой открытую концертную площадку, приподнятую над землей или над рядами кресел в зале, в отличие от сцены, где буквальное значение данного слова в переводе на русский язык - шатер, палатка, а сама современная сцена конструктивно представляет закрытую с трех сторон театральную площадку. Налицо два почти противоположных значения: эстрада - нечто открытое, сцена - закрытое, замкнутое помещение.

Открытая площадка подразумевает открытость исполнительства, когда актер не отделен от публики ни занавесом, ни рампой, является как бы, выходцем из масс и тесно связан со зрителями. На эстраде все делается на глазах у публики, все открыто взгляду, все приближено к аудитории. Следовательно, сами исполнители могут и должны видеть и слышать публику, могут вступать с ней в непосредственный контакт.

Таким образом, эстрадному искусству, прежде всего, свойственно тесное сближение исполнителя с публикой, рождающее совершенно особую систему общения этих двух сторон. Исполнитель во время выступления превращает внимательных зрителей-слушателей в активных партнеров, позволяя им многое в смысле ответных реакций. В свою очередь, эстрадный исполнитель и себе позволяет значительно большее, чем это предусматривается, скажем, эстетикой академического концертного и театрального исполнительства. Эстрадный актер занимает по отношению к публике позицию максимальной доверительности, откровенности, открытости.

Понятие эстрадности

Если открытая площадка дала свое имя всему эстрадному искусству, которое нам предстоит исследовать, то специфику искусства эстрады можно выразить в производном слове-понятии «эстрадность», объединяющем в себе все специфические качества данного вида искусства.

В настоящее время процесс проникновения, взаимовлияния, взаимообогащения различных областей художественной жизни приобрел почти всеобъемлющий характер. Современное искусство уже невозможно рассматривать вне многосторонних гибких связей, возникающих между литературой, музыкой, хореографией, театром, эстрадой, цирком, а в последнее время изменился общий стиль воспроизведения искусства. Его можно назвать одним словом «эстрадность» - легкость восприятия.

Эстрадное искусство во всех своих формах является сейчас одной из самых распространенных разновидностей искусства. Оно отличается своим многообразием. Выступление ансамблей, легкой музыки, концерты современных эстрадных певцов, фельетонистов и пародистов, сборные разножанровые концертные программы, спектакли эстрадных театров привлекают к себе внимание многомиллионной аудитории.

Принципы эстрадности: I Открытость искусства

Эстрадность - это, прежде всего, открытость. Открытость всего - актерского искусства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой. Открытость эстрадного искусства как раз и обосновывает широту его жанровой палитры.

Например, почему к эстрадным жанрам относят, скажем, многие музыкальнопоэтические произведения так называемой любовной лирики? Казалось бы, эстрадность характеризуется главным образом развлекательностью, юмором, но отнюдь не трогательной

28

проникновенностью. Однако большая часть русских городских романсов, произведений французских шансонье, неаполитанских песен связана с лирическими переживаниями и содержит достаточно драматические ситуации неразделенной или ушедшей любви, разлуки и других сходных коллизий.

Ответ следует искать там же, то есть в системе взаимоотношений двух сторон - исполнительской и зрительской, а также в собственной позиции исполнителя. Любовная лирика, воплощенная на эстраде, предполагает очень большую степень доверия автора-артиста к публике, что позволяет возникнуть своего рода исповеди, когда человеку необходимо комуто близкому поведать о чем-то достаточно интимном - о своем счастье или о своих огорчениях.

Эта откровенность, доверительность, заложенные в самом сочинении, воплощаются исполнителями в приеме прямого открытого общения и взаимодействия со зрителями. Эта открытость в некоторых жанрах может даже принимать формы реального диалога исполнителя с залом, требующего ответных словесных реплик, ритмически звучащих в лад с музыкой аплодисментов, приглашения отдельных зрителей на эстраду для участия в ходе номера. Подлинно эстрадные жанры предельно демократичны, здесь почти уничтожена демаркационная линия между подмостками и зрительным залом.

Для того чтобы зрителю захотелось вступить в подобное взаимодействие, сам исполнитель должен оказаться человеком высоких идейно-нравственных позиций, содержательным и обаятельным собеседником, словом - интересной личностью. Открытость взаимоотношений со зрителем предполагает в творчестве исполнителя обязательный учет реакций аудитории, а стало быть, гораздо большую, чем в театре, долю импровизационности.

Как известно, все без исключения виды исполнительства основываются на сочетании более или менее точного воспроизведения авторского сочинения и собственного творческого вклада артиста-истолкователя. Этот вклад, который обычно называют трактовкой, интерпретацией, складывается, в свою очередь, из предварительной разработки художественного материала во время репетиционной работы плюс импровизации, рождающейся непосредственно во время исполнения.

На протяжении всей многовековой истории эстрадному искусству было присуще преобладание исполнительской импровизационности. Шуты, скоморохи, клоуны всегда строили свои выступления с учетом поведения и настроения окружающей публики. Комедия дель арте, которую обычно рассматривают как один из театральных жанров, также содержала значительную долю эстрадности именно благодаря присущей ей импровизационности. Эстрадных конферансье всегда характеризовало умение сымпровизировать, с честью выйти из любой затруднительной ситуации, откликнуться на «злобу дня». Импровизационность проявляется также и в учете исполнителями конкретной обстановки - помещения для выступления, состава аудитории, общественного настроения, господствующего вокруг, и т. п.

II Лаконизм. Социальная мобильность

Вторым, несомненно общим для всех родов и жанров эстрады, свойством является лаконизм. Это понятие распространяется буквально на все стороны эстрадного искусства. Лаконичны и авторское сочинение, и актерские средства его воплощения, и компоненты внешнего оформления эстрадного номера, и условия демонстрации.

Лирика располагает наиболее значительным по количеству и разнообразию арсеналом малых форм. Все они обладают, помимо ярко выраженной позиции автора и исполнителя, краткостью и вместе с тем - концентрированностью, завершенностью содержания. Можно даже сказать, что лирика на эстраде - это область исполнения литературной и музыкальной миниатюры. Краткость здесь объяснима, прежде всего тем, что произведение этого рода обычно окрашено каким-то одним настроением, чувством, переживанием лирического героя. Кроме того, защитные рефлексы побуждают человека скрывать свои чувства, стыдиться их, и уж если они становятся общим достоянием, то ненадолго.

Лаконизм и концентрация выразительных средств на эстраде сегодня полностью соответствуют духу, темпам и ритмам времени. Размещение исполнителя на площадке, мизансцены, жесты, безусловно, подчиняются указанным принципам. И если даже в театрализованных эстрадных выступлениях используются декорации, то чаще всего в виде

29

отдельных деталей, броских и более или менее условных; если сценический свет то самый достаточно локальный; если реквизит, то самый необходимый.

Лаконизм позволяет эстраде оперативно откликаться на «горячие» темы дня, формировать и укреплять позитивный эмоциональный тонус масс.

Не случайно все социально острые ситуации стимулировали появление прежде всего новых произведений малых форм, которые, в свою очередь, служили источником силы и революционного подъема. На баррикадах Парижской коммуны звучали страстные стихотворные призывы французских поэтов. Немецкое политическое кабаре отражало отношение современников к первой мировой войне. Многие значительные вехи в жизни Советского государства вызывали самый широкий резонанс в эстрадном искусстве. О таких событиях, как освоение целины, строительство гигантских энергетических сооружений, покорение космоса, не было создано еще ни одной пьесы, ни одного кинофильма, а поэты и композиторы-песенники уже сделали достоянием эстрады целый ряд произведений, им посвященных. Поэтому важнейшим признаком эстрадности, впрямую связанным с лаконизмом, следует считать социальную мобильность.

Ш Праздничность, оригинальность, разнообразие

Известно, что наряду с острой социальной направленностью, эстрада развивалась как искусство праздничного досуга. В связи с этим нельзя не заметить непременное стремление эстрадных жанров к броскости, необычности, разнообразию.

Это стремление отвечает, прежде всего, желаниям человека насытить свой праздничный досуг, свой отдых новыми впечатлениями, художественными открытиями, положительными эмоциями. Ведь именно этими качествами и отличается праздник от будней. Кроме того, яркость и оригинальность служили и служат для привлечения внимания аудитории к каждому произведению, поскольку эстрадная программа, даже небольшая по продолжительности, обязательно содержит в себе момент соревновательности номеров. Любому номеру приходится как бы отстаивать свое право на особое отношение со стороны зрителей. Поэтому для эстрады, как и для циркового искусства, очень характерно понятие трюка. Только здесь в это понятие, помимо технической усложненности и эффектности номера, входит и оригинальность решения номера, и неожиданный поворот в его развитии.

Оказываясь перед публикой, настроенной на праздничное зрелище, актер-солист, естественно, должен, удовлетворяя ее желания, раскрыть все свои индивидуальные возможности, проявить себя «мастером на все руки». Каждый исполнитель стремится непрестанно обновлять свой репертуар, находить свежий поворот в решении нового номера, применяя оригинальную систему общения с публикой, изобретая остроумное начало, кульминацию и финал выступления. Часто обновление хорошо известных жанров происходит за счет создания неожиданного актерского образа, неожиданного характера исполнителя.

Наиболее продуктивными и художественно убедительными всегда оказывались попытки усложнить сам жанр, в котором обычно выступает артист. Можно утверждать, таким образом, что эстрадной праздничности соответствует жанровая раскованность: новые синтетические соединения на эстраде образуются и распадаются достаточно легко и свободно. Пение и драматическое искусство, сливаясь воедино, дают жизнь театрализованному пению. Театрализованное пение присоединило к себе искусство подтанцовки (танца с малыми амплитудами движений), и современное эстрадное пение стало еще более сложным по структуре искусством.

Часто, как мы уже упоминали, встречаются эстрадные номера, где один исполнитель и поет, и танцует, и произносит монолог, и занимается пародированием. Эстрадные музыкантыинструменталисты нередко играют на нескольких различных инструментах, вызывая тем самым дополнительный интерес к своему выступлению. Можно сделать вывод, что эстрадный актер, в отличие от концертного исполнителя академического плана, должен в совершенстве владеть многими профессиональными навыками, находиться «на стыке» нескольких видов искусства. Этим самым он и развлекает, и увлекает публику, вызывая у нее положительные эмоции не только содержанием исполняемого произведения, но и своей «универсальностью».

30

Ощущение праздничности может быть создано и за счет чисто внешней зрелищности. Подобные украшения, чаще всего встречающиеся в ревю-спектаклях мюзик-холла,- игра света, смена живописных задников, изменение на глазах зрителей формы сценической площадки - вызывают у присутствующих радостный подъем, хорошее настроение.

И, конечно, созданию праздничного настроения способствуют господствующие на эстраде самые различные грани комедийного, исторически соотносящегося с карнавалами, народными гуляньями.

Итак, праздничность - это третье свойство эстрады.

Синтетичность эстрады.

Эстрада – искусство синтетическое по своей природе. Эстрада постоянно совершенствуется – это искусство мобильное. Злободневная и оперативная по своей природе эстрада всегда тесно связана с быстротекущей действительностью, она с чуткостью реагирует на изменения в общественной и духовной жизни. Новое время всегда требует от эстрады новых форм, подвижных и легких, способных оперативно откликаться на злобу дня, отвечать на запросы зрителей. Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств, содействующей яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя, а в области жанров, связанных с живым словом, - в злободневности, острой общественно-политической актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры и публицистики.

Развлекательность рассматривается неразрывно с проблемой содержательности. Не только все разновидности речевых жанров, но и музыка, и песня, и танец, и оригинальные жанры могут не просто развлекать, а открывать людям нечто новое, заставлять глубже думать, тоньше чувствовать – это убедительно доказывает вся история эстрады.

Зрелищность эстрады требует своих специфических выразительных средств: особые сценографии, ярких костюмов, реквизита, четкого и стремительного ритма, лаконичных и изобретательных мизансцен. Для усиления зрелищности режиссеры используют документальные кино-кадры. Эстрада всегда была связана с театром, кино, литературой, музыкой.

Огромную роль в распространении эстрады сыграло телевидение. Явившись самым массовым пропагандистом эстрадного творчества, оно выдвинуло перед ним целый ряд сложных проблем. Эти проблемы до конца не решены и сегодня, представляют серьезный интерес для исследователей требуют вдумчивого и всестороннего рассмотрения. Свойственная эстраде коммуникативность, казалось бы сближает ее с телевидением. В то же время голубой экран, тиражируя искусство эстрады, лишает его привычного и столь необходимого ему личного общения со зрителем.

Демократичность и общедоступность эстрады служат залогом дальнейшего развития и укрепления этих связей. Мастера эстрады творчески развивают лучшие традиции русской эстрады, бережно сохраняют непреходящую ценность народного творчества. Они подчиняют свое искусство высоким целям воспитания общества.

Множественность номеров, исполняемых мастерами разных искусств, – фактор не количественный, а качественный, определяющий природу эстрады. Кратковременность действия артиста любого жанра предполагает максимальную концентрированность его художественных выразительных средств. Задача состоит в том, что в течении нескольких минут создать завершенное произведение искусства и выявить неповторимую индивидуальность артиста. Это двуединая задача, потому что идейный и эстетический смысл любого номера на эстраде выражается только через исполнителя.

Эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. И на эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые. Остроты, каламбуры, удивительные трюки, игра ума, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки – все это присуще эстрадным номерам.