из электронной библиотеки / 16424851492047.pdf

ПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВПО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ И МЕЖКУЛЬТУРНОЙ

КОММУНИКАЦИИ КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Учебно-методический комплекс дисциплины

«АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА»

Направление подготовки 073900.62 «Теория и история искусств»

Квалификация (степень) выпускника Бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Белгород – 2014

Содержание УМКД

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВПО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ И МЕЖКУЛЬТУРНОЙ

КОММУНИКАЦИИ КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Рабочая программа дисциплины «АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА»

Направление подготовки 073900.62 «Теория и история искусств»

Квалификация (степень) выпускника Бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Белгород – 2014

Автор-составитель:

кандидат филос. наук, доцент кафедры ТИК Е.Л. Антонова

Рабочая программа дисциплины одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

«29» августа 2013 г., протокол № 1

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

1. Цель освоения дисциплины

Цель изучения дисциплины – 1) сформировать у студентов профессионально направленное знание методологии анализа произведений искусства, 2) познакомить с основными методами анализа произведений искусства; 3) современными проблемами анализа произведений искусства; 4) научить ориентироваться в изобразительных средствах, колористике, основах композиции, техниках и живописной специфике.

2. Место дисциплины в структуре ООП ПО Цикл (раздел) ООП, к которому относится дисциплина

Учебная дисциплина «Анализ произведений искусства» относится к числу базовых дисциплин профессионального цикла, ориентированных на подготовку искусствоведов. Она знакомит студентов с основными принципами анализа произведений искусства в их историко-культурной и художественной специфике.

Изучение дисциплины «Анализ произведений искусства» логически взаимосвязано с дисциплинами модуля «Теория искусства» «Общая теория искусств» и «Научные методы изучения искусства».

Дисциплина предусматривает проведение лекционных и практических занятий. Лекционные часы построены по принципу рассмотрения общепризнанных и общепринятых подходов к анализу произведений живописи, архитектуры и скульптуры. В качестве наглядности используются иллюстрации, слайды, видеофильмы. Практические занятия ориентированы на проблемный охват лекционного материала с непосредственным анализом объектов искусств. С этой целью практикуется посещение художественного музея и художественных выставок. Регулярная подготовка к семинарским занятиям формирует умение правильной работы с исследовательской литературой: ее подбор, выделение главного, конспектирование; формирует навыки подготовки грамотного выступления-сообщения.

Освоение дисциплины «Анализ произведений искусства» позволяет иметь необходимый и достаточный уровень владения алгоритмом анализа объектов искусства для использования его в профессиональной деятельности.

Контроль знаний, полученных в ходе изучения дисциплины «Анализ произведений искусства» осуществляется посредством сдачи зачетов, экзамена и написания курсовой работы.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

–способности самостоятельно пользоваться основными положениями и методами социальных, гуманитарных, экономических и искусствоведческих наук при решении профессиональных задач, анализировать социально значимые проблемы и процессы (ОК-9)

–способности при необходимости применить методы анализа и моделирования, теоретического и экспериментального исследования в профессиональной деятельности

(ОК-11);

–способности осознанно владеть культурой мышления (обобщать, анализировать, синтезировать), воспринимать новую информацию, ставить цели и выбирать пути их достижения (ОК-14)

б) профессиональных (ПК):

–способности владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологии обучения искусству, психологии и педагогики художественного творчества, анализировать

основные факторы формирования и закономерности развития современного языка, особенностей и перспектив развития искусства (ПК-3);

–методическая деятельность: способности участвовать в методической разработке и внедрении разнообразных педагогических методик в области искусства (ПК-7);

–способности осознавать художественную критику как творческую деятельность, способствующую повышению качества художественного продукта (ПК-19);

–способности создавать собственный авторский продукт в разных жанрах художественной критики: рецензии, аналитические статьи, творческие портреты, проблемные очерки, эссе на основе художественно-эстетического анализа произведения искусства; способностью принимать практическое участие в качестве научного консультанта, редактора

всоздании и реконструкции произведений искусства (ПК-21);

–способности провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);

–способности дать профессиональную консультацию, проводить художественноэстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать особенности выразительных средств и художественного языка произведения; природу искусств, их видовую специфику, стилевую и жанровую типологию; закономерности структурной организации произведений искусства; взаимосвязь традиций и инноваций в искусстве; связь теории искусства с практикой; деятельность ведущих мастеров искусства и искусствоведов, внесших свой вклад в развитие теории искусства;

уметь анализировать произведения искусства и явления художественной жизни; владеть методикой анализа произведений искусства.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы Общая трудоемкость дисциплины составляет 7 зачетных единиц, 252 часа

Раздел 1. Произведение искусства и его структура в контексте культуры Тема 1. Основные элементы образной структуры изобразительных искусств

Визуальный характер изобразительных искусств. Особенности визуального восприятия живописи, скульптуры, графики. Формальные элементы структуры: композиция, цвет, свет, линия, пластика, объем, пространство, каноны, стили, как правила построения образной структуры произведения. Содержательные элементы структуры – тема, идея, сюжет, жанр. Своеобразие жанровой природы произведения. Жанр как соединение визуального и интеллектуального уровней восприятия искусства. Жанровая структура искусства в контексте культуры. Иконография жанров в религиозносимволическом контексте искусства. Сакрально-символические функции портрета, пейзажа, натюрморта, анималистического, батального и бытового жанров в искусстве Древнего мира и Средних веков. Условность художественной формы и символизм образного языка в искусстве Древнего мира, Средних веков.

природе цвета, света как пространственных характеристик предмета.

Принципы соотношения реального и идеального представления о мире в жанровых структурах ренессанса, барокко, классицизма, романтизма, модернизма и постмодернизма.

Портрет как отражение самосознания личности в искусстве Нового и Новейшего времени. Развитие исторического, бытового, батального жанров как способов социальноисторической интерпретации реальности. Пейзаж, натюрморт, анималистический жанры в

контексте развития естественнонаучной и натурфилософской мысли Нового и Новейшего периодов. Взаимосвязь и взаимодополняемость жанров в контексте культуры.

Смысловые элементы структуры – символ, аллегория, знак. Особенности смыслового функционирования художественного образа в культурно-историческом контексте.

Соотношение формальных, содержательных и смысловых элементов структуры произведения в контексте культурно-исторического функционирования искусства.

Тема 2. Художественное пространство и видовая специфика изобразительных искусств

Понятие художественного пространства. Соотношение реального и воображаемого пространств в живописи, скульптуре и графике Пространственные характеристики изображения: удаленность, приближенность (планы), статика и динамика, плоскость и глубина, пластика и объем.

Плоскость и способы построения композиционного пространства в живописи и графике. Условные и реалистические принципы построения художественных пространств. Типы «прямой» и «обратной» перспектив.

Цвет, свет, линия, колорит как средства художественной выразительности пространства в живописи и графике.

Объем, пластика, силуэт как средства художественной выразительности пространства в скульптуре.

Композиционное пространство как фактор стиля. Условность религиозносимволических характеристик художественного пространства. Понятие обратной перспективы, аксонометрии. Условность пространственных характеристик изображения и роль пространственных деформаций в истории искусства.

Тема 3. Геометрические схемы композиционного построения пространства и принципы линейно-плоскостного расположения изобразительных планов

Символическая и смысловая роль круга в контексте стилей: «Троица» А.Рублева; «Мадонна Альба» Рафаэля, «Времена года» Н.Пуссена и роль круга в религиозномифологическом истолковании пространства. Эволюция кругового развития движения в скульптуре «Вакханка» Скопаса. Развитие круглой формы в эпоху Возрождения – «Давид» Донателло и «Давид» Микеланджело.

Геометрические проекции и смысловые функции треугольника: а) треугольник как символ тринитарного догмата в религиозном искусстве («Троица» А.Рублева, «Св.Анна» и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи); б) использование треугольника как способа построения центрически уравновешенной композиции; в) треугольник как метод выделения смысловой завязки композиции.

Роль треугольника и пирамиды в канонических скульптурах Древнего Египта статуи писцов (писец Кайя и др.); треугольник как принцип первичного формообразования в искусстве ХХ века (постимпрессионизм и кубизм – натюрморты П. Сезанна и П. Пикассо).

Смысловая и символическая роль квадрата и прямоугольника в искусстве Древнего мира и средних веков. Квадрат как способ координации пространственных представлений о «правом», «левом», «верхнем», «нижнем»», западе, востоке, юге,западе, сакральном, реальном, небесном, земном. Квадрат и прямоугольник как основа модульной сетки при пропорционировании пространственных планов изображения. Метафизика квадрата в искусстве 20 века К.Малевич «Черный квадрат».

Тема 4. Роль симметрии и асимметрии в ритмической организации художественного пространства

Линейные, круговые, спиралевидные типы ритмической организации композиционного пространства в античной вазописи, в средневековой иконописи, в ренессансных картинах, в искусстве ХIХ (Дега, Ван-Гог и др.) и ХХ вв.

Тема 5. Формат произведения и композиционное пространство

Типы форматов – вертикальный, горизонтальный, квадратный, овальный, круглый в контексте композиционного пространства. Специфика зрительного восприятия композиционного пространства. Рама и ее роль в истории живописи и графики. Архитектоника рамы в искусстве Средних веков и Возрождения, эстетические функции рамы в искусстве барокко и классицизма, отказ от рамы в искусстве модернизма и постмодернизма.

Раздел 2. Аналитическое описание живописи Тема 1. Живопись как искусство цветовосприятия

Цвет как основа художественной выразительности живописного образа. Понятие колорита. Роль цвета при формировании колористической композиции произведения. Цветовые системы, понятие цветового тона, светлоты и насыщенности, основные и дополнительные цвета. Роль живописных и свето-теневых контрастов в формировании эмоциональной выразительности живописного образа.

Условный колорит, сакрально-символические функции цвета. Особенности эстетического восприятия условного языка цвета. Роль игры воображения в эстетическом переживании сакрально-символического образа.

Реалистическое понимание колорита, естественнонаучный подход к изучению зависимости предметного цвета от естественного характера освещения, влияние рефлексов, свето-воздушной среды на построение цветовых отношений. Натурфилософское толкование природных явлений и аналитическое восприятие цвета.

Пленэр и особенности импрессионистического восприятия цвета. Роль хроматических цветов в формировании зрительного впечатления.

Тема 2. Творческий метод живописца в контексте истории

Творческий метод живописца как результат взаимодействия формальностилистических и идейно-эстетических задач искусства. Влияние законов психологии зрительного восприятия на решение образных задач живописи.

«Доклассический метод» работы живописца. Понятие канона, как набора религиозно мифологических сюжетов и условно-символических правил построения композиции и колорита. Иконография, как отражение канонических принципов и правил построения формы и образной трактовки живописного произведения.

Повторяемость иконографических образцов в контексте канона, «предустановленность» образца на основе его соответствия «первообразу».

Предустановленность правил композиционного построения картины и техникотехнологических приемов. Технологические приемы и выразительные особенности энкаустики, темперы, туши, фрески.

Исторические типы канонов: египетские каноны, дальневосточные каноны, каноны православного искусства Византии и Руси, античные каноны и их роль в дальнейшем развитии живописи. Роль контурного рисунка, локального цветового пятна, «фризообразного» построения композиции. Связь изображения и текста.

«Классический метод» работы над живописным произведением и развитие методов работы в технике масляной живописи. Особенности «итальянской манеры» (Метод Тициана), «фламандской манеры» (П.П. Рубенс), «голландской манеры» (метод Рембрандта), «pittura di tocco» – живопись мазками (А. Маньяско).

Соблюдение строгой последовательности этапов работы над картиной :

– построение перспективы, соблюдение пространственных планов, рисунок, светотень, тональная раскладка, корпусное письмо, лессировки;

–картина, как «зеркальное подобие видимого мира» (Леонардо). Перспектива как способ отражения «зеркально» воспринимаемых подобий окружающего мира. Картина как способность художника подражать природному разнообразию;

–подчинение линейной перспективы законам монокуляного зрения. Зритель как ценитель мастерства и умения художника воспроизвести в картине иллюзию созерцаемого мира;

–формирование новых принципов живописного видения в искусстве конца Х1Х –

ХХвеков;

–«неоклассический метод» работы живописца.

Открытие хроматической природы света. Пленэрная живопись и методы работы А. Иванова, К. Моне. Формирование колорита за счет изменения и объединения предметных цветов удалением изображения и растворением его в цветовой среде. Построения объемно-пластических характеристик изображаемых предметов цветом (а не контуром и свето-тенью). Разложение тона на составляющие чистые цвета. Пуантилизм. Творческий метод Ж. Сѐра. Отказ от смешения красок на палитре. Колорит, формируемый за счет смешения чистых цветов в процессе зрительного восприятия. Отказ от строгих перспективных построений, формирование пространственных ассоциаций за счет специфики зрительного восприятия холодных и теплых цветоотношений.

Постимпрессионизм и «психологический символизм» цвета. Творческий метод П. Гогена, В. Гога. Субъективный психологизм цветовосприятия и метод пространственных деформаций изображения А.Модильяни, Д. Кирико.

Активизация зрительного восприятия, зритель как соучастник творческого процесса.

Инструменты живописца: различной величины мастехины, кисти, палитры. Станки – мольберты, этюдники.

Тема 3. Принципы описания и анализа монументальной живописи

Связь монументальной живописи и архитектуры.

Композиционное единство архитектурной формы и стенописи. Функиональные особенности архитектурной формы(столба, стены, купола, потолка и т.д.) и принципы сюжетно-тематического развития живописной композиции .

Связь символики архитектурных форм средневековья и иконографических сюжетов, например – символика евхаристии и роль алтарной апсиды, символика ХристаПантократора и роль купола и т.д .

Функциональные особенности дворцовых и общественных построек и сюжетнотематические особенности росписей дворцовых о общественных построек нового времени. Росписи парадных интерьеров барокко и классицизма ( н-р, парадный дворец в Кусково, росписи дворцовых помещений Версаля – зал Войны, зал Мира и т.д.)

Технико-технологические приемы и выразительные особенности темперной техники, мозаики, фрески, витража. Взаимосвязь архитектурной формы и выразительных возможностей мозаики и витража. Особенности архитектурной композиции и характер освещения интерьера Софии Константинопольской и использования светоотражающих и светопоглощающих эффектов византийских смальт. Конструктивные особенности готической архитектуры и формирование оконного витража.

Конструктивные принципы современной архитектуры и выразительные особенности витража.Ф.Леже, М.Шагал и новое понимание монументальной живописи.

Тема 4. Принципы описания и анализа станковой живописи

Станковая живопись – живопись выполненная на станке (мольберте). Особенность станковой живописи – независимость от архитектуры.

Подвижность станковой живописи, способность перемещаться в пространстве. Материалы для основы – дерево, метал, картон, пергамен, холст. Типы грунтов для основ. Технико-технологические особенности темперной и масляной техники живописи и их