из электронной библиотеки / 777770446613431.pdf

50

Музыкальное сопровождение на занятиях должно быть органически с выполняемым упражнением, должно соответствовать движению по характеру, стилю и национальной окраске. Движение должно быть точно согласовано с ритмом музыки.

Третий семестр

Тема 1. Виды и характерные черты исполнения русской пляски. Перепляс основная часть пляски.

Пляска — наиболее распространенный жанр народного танца. Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу, бытует в народе не как «музейный экспонат», а как живой родник многообразного народного хореографического творчества. Пляска открывает большой простор для индивидуального и массового творчества. Пляски создавались народом под влиянием окружающего его мира и быта. Мастера-исполнители и по сей день совершенствуют пляски, вводя в них новые движения, разнообразя их композиционно. В плясках отражаются новые отношения, которые возникли благодаря изменению быта и жизни наших современников. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер. Но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок и они приобрели бытовой характер. Пляска состоит из ряда отдельных движений — элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера пляшущего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального или песенного сопровождения. Все движения

настроение, восторг, любовь и т. д., но пляска — это прежде всего радость,

непосредственно в момент исполнения пляски, так и в период подготовки к ней. Импровизация увеличивает не только арсенал движений пляшущих, — она

положения, климатических и жизненных условий, а также характера труда отличается по манере исполнения. Так, например, северяне пляшут со свойственной им сдержанностью, а южане - с присущим им темпераментом и задором. Пляски могут быть с малым и с большим количеством участников. Одни пляски исполняются только в медленном темпе, другие—только в быстром. Есть и такие, которые начинаются в медленном темпе, который постепенно

51

ускоряется, а заканчиваются в очень быстром темпе. В некоторых видах пляски нередко отсутствует строго установленное хореографическое построение. В каждой пляске есть свое содержание, сюжет — особенно это относится к групповым пляскам, которые чаще всего имеют свои традиционные темы и сюжеты, присущие той или иной местности.

Талантливые представители народа сочиняли и создавали множество различных по построению, содержанию и значению бытовых плясок. Каждая пляска, исходя из местных особенностей, имела свой стиль, свою манеру исполнения, тематику и своеобразную лексику. Но, какую бы область или местность России мы ни взяли, как бы ни назывались пляски каков бы ни был костюм исполнителей, — русская пляска прежде всего несет в себе черты русского национального характера. Пляски, созданные народом, полюбились и широко распространились по всей России, являя собой яркое эмоциональное выражение национального характера. Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству исполнителей, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным

отдельного плясуна-солиста или солистов, так что в хороводе лексика — танцевальный язык — невольно ограничивается. В пляске же лексика

рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т. д. и т. п. — все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске. Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песню, как хоровод, а

делали то с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов.

Парная пляска - это исконно русская, очень красивая пляска, при исполнении которой возраст уже имеет большое значение. Парную пляску в основном исполняют парень и девушка, реже молодые мужчина и женщина. В парной пляске участвуют любящие или симпатизирующие друг другу люди.

53

виртуозности исполнение движений - колен. В основе перепляса лежит индивидуальное творчество плясунов - постоянное сочинение или движений и импровизации в момент и исполнения. В старинном традиционном русском переплясе участвовали два парня или же двое молодых мужчин, девушки в нем участие не принимали. Мастера плясуны соревновались до полной победы - кто кого перепляшет. Плясуны соревновались в основном по количеству движений - колен. Кто больше исполнит различных движений, тот победитель. Учитывалась и мастерство исполнения, - чем техничней и изобретательней были плясуны, чем интереснее они выделяли, колена, тем больший интерес вызывало соревнование.

Принять участие в переплясе неподготовленный человек не мог - для того, чтобы переплясать своего соперника, надо было знать много кален, много тренироваться. И исполнители за долго до соревнований готовились к нему. Часто репетировали в одиночку или вдвоем с товарищем, где-нибудь вдали от дома или на местной поляне, придумывали что - то новое, ревниво храня свои секреты. Некоторые плясуны — мастера знали по 50 и более колен. О соревновании плясунов было известно заранее, задолго, иной раз в нем принимало участие несколько пар исполнителей. Выйти на такое соревнование было дело ответственное, ведь на него собирались не только местные жители, но съезжались из окружающих сел, деревень, и народ строго и взыскательно судил исполнителей.

Старинный русский перепляс чаще всего исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Старинный русский перепляс имеет свою традицию, форму построения и устоявшиеся правела, по которым шло исполнение. Парни выходили круг, вставал на некотором расстояние друг против друга и плясали только па одному, по очереди. Начинавший перепляс делал проходку, показывая свою манеру, свою выходка, свой характер, затем исполняя движение и становился на место, вызывая жестом, притопом или кивком головы своего соперника.

Второй плясун, приняв вызов, исполнял свою проходку, показав свою манеру, свой характер, он обязан был повторить движения соперника, а затем, выдать свое заковыристое калено, и вновь вызвать в круг соперника. Первый плясун, пройдя по кругу, повторил его движения и после небольшой проходке исполнил свое новое движения. Таким образом, плясали до полной победы одного из двух, когда соперник не мог ответить новым коленом.

Зрители, окружившие пляшущих, не оставались равнодушными к переплясу двух мастеров. Они всячески поощряли их, подкрякивали, притопывали, хлопая в ладоши, громко читали, калена - фигуры, исполняемые плясунами. Зрители строго следили за исполнением, не давая им повторять одни и теже движения.

Соревнование в переплясе можно идти не только по количеству движений. Иногда ставилось условие — при исполнении не улыбаться. Плясуны, исполняя различные движения, должны были сохранять невозмутимое и серьезное ворожения лица, а зрители, стоявшие вокруг, рассмешить их. Бели кто-нибудь из плясунов первый улыбнется или рассмеется, он сразу же выбывал из перепляса.

54

С изменением бытового уклада отношений между людьми изменялся и состав перепляса. В них стали принимать участие девушки молодые женщины, и также пожилые люди. В переплясе появились новые черты исполнения, возникают новые разновидности перепляса. В перепляс, особенно когда его исполняет две женщины, органично вошла частушка. В таком случае это соревнование не только в пляске, но и остроумии, и поэтическом творчестве. Гул и топот перекрывает звонкая гармошка и голосистая частушка. У стоменех рядом, еще не успевших войти в пляску, возникает неопределенное желание принять в ней участие. Это массовый пляс, непосредственное творчество русского человека, его полное самовыражения и самоотдача. У каждого исполнителя массового плясуна пляса есть свая задача - не только показать себя в плясе, и сплясать лучше, чем стоящий рядом исполнитель.

Массовый пляс - это древнейший вид русской пляски. Он возникал на игрищах стихийно, непосредственно. Возникал он не только от избытка сил, энергии, но и связи с различными событиями в жизни русского человека: встречей весны, свадьбой, удачной охотой и т. д. русский историк Н. М. Карамзин предполагает, нерищный пляс состоял из сильных порывистых движений, взмахивания руками, верчение на одном месте, приседаний и топтание ногами.

Вгрупповой пляске, так же как и массовом плясе, может участвовать много народа, но чаще всего ее состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. Ее присуща большая организованность.

Вкаждой области есть свая традиция, самобытная пляска, и потому групповые пляски чаще всего называют традиционными или областными. Многие групповые пляски имеют в основе своего построения круг. Это «Круговушка» в Оренбургской, «круговая» в Пензенской, Тимоне» в Курской, и ряд других плясок. Возьмем для примера «Тимоню»

Куряне называют свои пляски «карагодами». Название «карагод» встречается

вБелгородской области, так как северные районы нынешней Белгородской области раньше входили в состав Курской губернии. Карагоды исполняются чаще всего по кругу, в сопровождении музыкальных инструментов, частушек, припевок, очень редко — под песни. Веселая пляска «Тимоня» распространена в большинстве сел и деревень.

Музыкантымужчины и женщины - стоят в центре круга, составленного из пляшущих. Исполнители движутся в различных построениях, не держась за руки. Эти постарения зависят от того, в какой деревне или селе исполняется пляска. Самое распространенное построение, характерное для пляски «Тимоня», - это построение тройками: две девушки и один парень - «Тимоня»; часто выбирают одноног главного «Тимоню».

Тимоня, Тимофей - лихой парень, народный герой. Во время пляски то парни, то парни, то девушки поют хорошенькие частушки. Иногда девушка делает один или два хлопка над головой обеими руками, часто хлопок сочетается небольшим подскоком на обеих ногах.

55

Мужская пляска разнообразнее, нежели женская. Во время пляски они произвольно размахивают руками, наклоняются вперед, в стороны, приседают, подпрыгивают, размахивают руками, двигая ими как крылья мельницы.

Парни то подчеркивают исключительное внимание и уважение к своим партнером, то начинают показывать свою выходку перед ними 1 «петушиться». В некаторах деревнях и селах курской области парней, пляшущих «Тимоню», так и называют «петушками», а в других - «хазун», то есть плясун.

Пляски не только доставляют радость и эстетическое настроение зрителю, но и дают возможность еще больше познать разнообразие местных особенностей исполнения, воспитывает уважения и любовь к хореографическому богатству русского народа.

Основные фигуры групповых плясок.

В групповых плясках кроме фигур, перешедших из хороводов, существуют свои различные построения — фигуры, типичные для групповых плясок. Среди них не только традиционные, давно вошедшие в пляску. Встречаются фигуры, сочиненные хореографами недавно, в наше время, как, например, фигуры «коленчатый вал», «шестеренки» и др. Различные построения для плясок продолжают сочиняться и в профессиональных и в самодеятельных коллективах до сегодняшнего дня.

«Шен». В Московской и Тамбовской областях эта фигура носит название «перехватка», в Костромской области и на Урале — «шитье», в Архангельской - «шина». Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем пары одновременно поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левые руки у всех свободно опущены.

Все начинают двигаться по кругу, подавая друг другу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся со своим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни — в противоположном направлении. Исполнители могут не браться за руки, а обходить друг друга то правым, то левым плечом, иногда с поклоном, иногда с кивком головы. Эти переходы могут исполняться также парами и тройками.

«Шен» может быть исполнен не только по кругу, но и по прямой линии. Исполнители могут двигаться различными шагами, бегом, «дробной дорожкой» и «припаданием».

«Звездочка». В Тверской области эта фигура называется «стайка», в Саратовской — «репей», в Архангельской — «колесо». Фигура «звездочка» может быть построена из одинакового числа парней и девушек или же только из одних парней или из одних девушек. Здесь может быть как четное, так и нечетное количество участвующих. Но исполнителей должно быть не менее трех и не более восьми человек. Мы даем описание наиболее распространенной «звездочки» — из четырех человек: два парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правыми плечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои соединенные правые руки крестообразно на их кисти. Левые руки всех исполнителей находятся в 3-м или 1-м основном положении, или

56

на левом плече впереди стоящего. Исполнители могут соединяться и левыми руками тогда правые руки будут открыты в стороны или находиться на талии и т. д. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, шагом с переступанием, «дробной дорожкой», бегом. «Карусель», или «Большая звездочка».

От народных гуляний в пляску и хоровод пришла фигура «карусель». В основе этой фигуры лежит «звездочка». В построении лицом друг другу правые руки, образуют «звездочку», а левыми держа правые руки девушек, левые руки девушек находятся в 3-м или 1-м основном положении. В другом варианте «звездочку» образуют девушки, а юноши держат их за руки. Исполнители могут двигаться теми же шагами, что и в «звездочке». Руки девушек и парней в «карусели» могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.

«Челнок». В Московской области и на Урале эту фигуру называют «качели», в Ярославской области — «пила». Фигуру «челнок» может исполнять любое четное число пар. Исходным положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу, парень и девушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут находиться и в параллельном и в перекрещенном положении. Пары, стоящие в одной линии, располагаются по отношению к парам другой линии таким образом: девушки стоят спиной друг к другу, а парни — лицом. Может быть и наоборот, в зависимости от условий пляски. Все пары одновременно начинают двигаться навстречу друг другу, и на середине, держа равнение, проходят между двумя парами. Линии меняются местами. Теперь парни стоят спиной друг к другу, а девушки — лицом. Не меняя положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь между теми же парами. Такие переходы могут повторяться по нескольку раз — «туда-сюда», как говорят в народе.

«Ручеек». В Самарской области фигура эта называется «поднырушки». Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии друг от друга, в затылок друг другу — колонной. Каждая пара, взявшись за руки, образует широкие «ворота». Пара, стоящая в конце колонны, слегка согнувшись и прижавшись друг к другу плечами, проходит через все образовавшиеся «ворота» и становится впереди колонны. Затем идет следующая пара и так далее, до тех пор пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке. «Ручеек» может начинать пара, стоящая в начале колонны. Тогда он называется «обратный ручеек». При выполнении «обратного ручейка» пары могут проходить под «воротами» или повернувшись лицом по ходу движения, или спиной. Основными движениями в этой фигуре являются различные простые и переменные шаги.

«Волна». Исходным положением фигуры «волна» является построение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, составляющие пару, повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют «ворота». Все четные пары одновременно проходят под «воротами» нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под «воротами» четных пар и т. д. Все пары при

58

перспективу самостоятельного творчества свободное комбинирование разнообразных движений, их усложнение, сочинение новых и развитие старых вариантов. Но, высоко ценя изобретательность плясуна или плясуньи, народ никогда не поощрял только механическое усложнение пляски, а обращал особое внимание на выразительность, осмысленность, одухотворенность исполнения. В пляске сложные танцевальные движения - колена — не самоцель.

Истинное их назначение — создать образ, выразите! характер русского человека. Иногда в одиночную пляску исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами сапожника, гончара, плотника т. д. Такие пляски, как правило, исполняются мужским составом. Пляска достигает своей кульминации, затем следует финал. Обычно к финалу исполнительница приберегает какое-нибудь наиболее эффектное движение, которое заканчивается внезапной остановкой, как бы ставящей последнюю хореографическую точку. Часто в финале девушки используют вращения или повороты, соединенные с какими-либо движениями. Талантливая плясица, В одиночной пляске наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность и актерское дарование исполнителя. В ней раскрывается душа русского человека. Пляска - это самовыражение, полная самоотдача. Мужчина или женщина могли выйти в круг и отдать своё умение плясать на суд зрителей. Исполнители не только сами получали огромное удовольствие от пляски, но и своей радостью и удалью всегда вызывали восторг зрителей, заставляя окружающих переживать, веселиться и подплясывать вместе с ними.

Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя, поэтому она всегда очень индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере исполнения, настроению. Исполнители одиночной пляски своими движениями кроме радости, удали и веселья могли предоставить и глубокое любовное чувство, и юмор, и другие различные настроения и переживания.

Иногда в одиночную пляску исполнители привносили движения, связанные с трудовыми процессами сапожника, гончара, плотника; создавали образы различных зверей, птиц, рыб и т.д. Женский русский танец издавна славился степенностью, сдержанностью. Чаще всего женская пляска начинается с проходки по кругу. С большим достоинством движется девушка. Шаг простой, но мягкий и плавный - «плывет как лебедушка». Затем идет музыкальное и танцевальное развитие пляски, тем и сложность движений нарастают. Талантливая плясица, плясунья, могла передавать своей пляской разнообразные чувства, вызывать у зрителей у зрителей сопереживание с характером исполнительницы и полное понимание задуманного ею образа. Мужская одиночная пляска чаще всего начинается с исполнения, какого — то движения на месте. Парень выходит в круг. Исполнив заковыристое коленце, показав свою выходку, он встает, подбочившись и тряхнув головой, говоря всем своим видом: вот, дескать, я каков, смотрите! «Сделав паузу, начинает проходу. И так чередует ее с сдвижением. В финальной части, плясун исполняет сложное колено. Выдав «его, парень неподвижно застывает в лихой, горделивой позе. В проходках и выходках также ярко проявляется индивидуальность и дарование исполнителя.

59

. Проходка и выходка передают не только характер и манеру исполнителя, но и настроение, присущее ему в данный момент, и являются определенной частью пляски, особенно одиночной.

В проходках, а особенно в выходках, обязательна импровизация в момент исполнения. Настроение исполнителя, зрителей, его партнера, темп

Проходка и выходка демонстрируют не столько технические возможности исполнителей, сколько их художественное дарование.

1) Проходка

Проходка обязательно исполняется с продвижением, а часто с добавлением каких-либо несложных элементов. Проходка может быть развитием или разновидностью любого шага и хода, получивших своеобразную окраску благодаря индивидуальности исполнителя. Но художественный сценический образ, создаваемый им, в проходке вырисовывается более ярко и выпукло, чем в шагах и ходах.

Часто в пляске какой-либо шаг, например переменный, в силу своеобразия его исполнения в зависимости от образа и характера, создаваемого плясуном или плясуньей, народ называет не переменным шагом, не тройным шагом, а проходкой или ласково «проходочкой».

«Парень, выходя на танец, делает круговую проходку, он широко расправляет грудь, раскрывает руки, как крылья, слегка покачивает ими, голова его высоко, гордо вскинута. От всего этого создается впечатление большой физической силы»1. Так описывает проходку в своей книге «Танцы Урала» О. Н. Князева. Недаром про таких плясунов говорят в народе — «по-орлиному выхаживает».

В проходках можно передать гордость и силу, юмор и ловкость: женственность и шутку, величавость и радость.

С помощью проходки исполнитель в пляске показывает себя. Часто проходку называют «в расходку», «проходью», «прогулкой», «прогулочкой», «гуляньем», «ходьбой»; так, в некоторых областях, например в Тверской, говорят «не

Так, в кадрили Саратовской области девушки пляшут «врасход-ку», то есть прогуливаясь мягкими, спокойными шагами, помахивая впереди себя приподнятыми руками с открытыми ладонями.

Во многих областях существуют кадрили, в которых некоторые фигуры называются «Проходка», «Проходочка», «Проходная». Так, например, в одной из кадрилей Тверской области первая фигура называется «Проходка». Девушки и парни «ходят» — пляшут, как бы прогуливаясь, меняются местами, снова возвращаются к своим партнерам. Эта фигура исполняется в умеренном темпе под русскую песню «Девушки не сидеть пришли».