из электронной библиотеки / 614207565551624.pdf

преподавателем СПб. консерватории, затем приглашен был профессором в московскую консерваторию и с 1889 (после Танеева) состоит директором последней, не оставляя преподавания. В то же время С. ведет в консерватории классы оркестровый, хоровой и ансамбля и с 1890—91 состоит постоянным дирижером симфонических концертов И. Р. М. О. в Москве. Впервые выступил С. на дирижерское поприще в 1889—90, когда им был организован ряд общедоступных концертов И. Р. М. О. в цирке Гине, продолжавшихся до сломки здания в 1893. Постепенно совершенствуясь, С. выработал из себя одного из лучших русских дирижеров, завоевавшего себе почетное имя не только в России, но и за границей. Как дирижер, С. выступал в разное время в концертах большинства главнейших провинциальных отделений И. Р. М. О., а также в СПб., (начиная с 1892), где сезон 1897— 98 даже дирижировал всеми концертами Об-ва, попеременно переезжая из Москвы в СПб. и обратно. За границей С. дирижировал в Париже (концерт Ламуре), Берлине, Праге (5 раз), Амстердаме, Риме (1902) и Вене (1902 и позже). Как пианист С. отличается изящной законченностью исполнения и мягкостью тона; к числу учеников его принадлежат Гедике, Кенеман, Левин, Розенов, Скрябин, Шор и др. С. выказал себя и энергичным администратором, деятельность которого не всегда, однако, отличалась вниманием к коллегиальному началу, дотоле игравшему немаловажную роль в управлении консерваторией. Отчасти благодаря стараниям С. московское отделение И. Р. М. О. обладает в настоящее время огромным собственным зданием консерватории; им впервые организован и самостоятельный симфонический ученический оркестр, выступающий с 1901—02 в общедоступных и иных концертах.

Фейнберг Самуил Евгеньевич(1890, Одесса — 1962, Москва), пианист, педагог, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), доктор искусстведения (1940). В четырёхлетнем возрасте привезён родителями в Москву. Учился у А.Ф. Иенсена, затем у А.Б. Гольденвейзера в Филармоническом училище (1904—05) и Московской консерватории (1905 — 1911). Композицию изучал вне консерватории под руководством Н.С. Жиляева. Исполнительская деятельность Фейнберга началась в 1911. Важнейшее место в его репертуаре с консерваторских лет занимала музыка И.С. Баха (выпускная программа Фейнберга включала все 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира»). В 1925 он исполнил все сонаты А.Н. Скрябина, в сезонах 1940/41 и 1945/46 наряду с Баховским циклом исполнил 32 сонаты Л. ван Бетховена; в ансамбле со скрипачом Б.О. Сибором сыграл все сонаты Бетховена для скрипки и фортепьяно. Исполнительский стиль Фейнберга отличался особой остротой эмоциональных контрастов, свободной, подчас капризной ритмикой. Значительное место в концертных программах Фейнберга занимали его собственные сочинения и обработки для фортепьяно музыки Баха, П.И. Чайковского, А.П. Бородина и др. В его наследии 48 опусов (12 фортепианных сонат, 3 концерта для фортепьяно с оркестром, фортепианные миниатюры и романсы). В 1920—30-х гг. Фейнберг наряду с Н.Я. Мясковским и А.Н. Александровым входил в кружок московских композиторов, сгруппировавшийся вокруг известного музыковеда П.А. Ламма. Произведения Фейнберга с их серьёзными, подчас трагическими концепциями, со сложнейшей многоголосной фактурой развивают традиции русской романтической музыки начала XX в. В 1922—62 Фейнберг — один из ведущих профессоров Московской консерватории (с 1936 заведующий кафедрой), глава пианистической школы. В числе его учеников — И.Н. Аптекарев, Н.П. Емельянова, В.К. Мержанов, В.А. Натансон. Государственная премия СССР (1946). С конца 1930-х гг. жил в «доме композиторов» (3-я Миусская улица, 10).

61

Флиер Яков Владимирович (1912—1977) — русский советский пианист, педагог. Народный артист СССР (1966).Яков Флиер родился в подмосковном городе ОреховоЗуево в семье часовщика. До 1923 года занимался фортепианной игрой у С. Н. Корсакова. С 1923 года года жил в Москве.В 1934 году окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано и аспирантуру при ней (1937) под руководством Константина Игумнова.С 1935 года вёл активную концертную деятельность, выступал во многих городах страны как солист Московской филармонии.В 1936 году победил на международном конкурсе в Вене, опередив занявшего второе место Эмиля Гилельса. В 1938 году на конкурсе имени Изаи в Брюсселе занял третье место, уступив Гилельсу.В 1949 году в связи с болезнью рук прекратил сольную концертную деятельность, ограничившись игрой в камерных ансамблях, но в 1959 возобновил выступления[1].В 1960—1970 гг. гастролировал за рубежом: в Бельгии, Чехословакии, Венгрии, Японии, Англии, Франции, ГДР, Югославии, Румынии, Болгарии, Турции, США, Италии, Польше, Греции, Исландии, ФРГ, Голландии.С 1937 года преподавал в Московской консерватории, с 1945 до конца жизни — профессор, с 1965 — заведующий кафедрой фортепиано.Отец известного культуролога Андрея Флиера.Похоронен на Кунцевском кладбище.Имя Якова Флиера носит детская школа искусств г. Орехово-Зуево. При школе возведён памятник.Флиер считался одним из лучших советских пианистов, однако большую часть времени уделял преподаванию и вплоть до 1962 года не выступал за границей, из-за чего почти всё время оставался в тени Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса.По свидетельствам современников, Флиер был виртуозным пианистом с благородным романтическим звучанием. Основу его репертуара составляли сочинения композиторов- романтиков — Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, однако он также исполнял сочинения некоторых современных авторов, например, Дмитрия Кабалевского. Среди немногочисленных записей Флиера — Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна под управлением автора.Флиер имеет огромное значение как педагог. При работе с учениками он уделял большое внимание качеству звука и развитию собственного взгляда ученика на то или иное произведение. В классе Флиера обучались в разные годы Лев Власенко, Белла Давидович, Виктория Постникова, Михаил Плетнёв, Владимир Фельцман, Родион Щедрин и другие выдающиеся пианисты.

Цыпин Геннадий Моисеевич (р. 1930) — российский музыковед, специалист в области психологии музыкального исполнительства и музыкальной педагогики. Д-р педагогических наук (1979), профессор (1980). Окончил фортепианный фак-т Московской консерватории (1954), аспирантуру при Академии музыки им. Гнесиных (1964). С 1964 г. работает на кафедре музыкальных инструментов Московского государственного педагогического ун-та (доцент, 1969; профессор, 1980). В 1967 защитил канд. дис. по искусствоведению. В 1976—1981 и 1994—1996 гг. зав. кафедрой муз. инструментов. Основные направления научных исследований были связаны с психологией музыкальноисполнительского искусства, эстетических и культурологических аспектов музыкального исполнительства, а также проблемами развивающего обучения в преподавании музыки. В своих работах стремится соотнести идеи и концепции современной психологии с практическим опытом выдающихся отечественных музыкантов. Собрал уникальный фактологический материал в интервью и беседах с Г. Рождественским, М. Плетневым, О. Каганом, Е. Светлановым, Е. Нестеренко, И. Ойстрахом, А. Шнитке, И. Архиповой, Т. Хренниковым и многими др. музыкальными деятелями. Проанализировал и систематизировал эти материалы, выявил общие закономерности и специфические особенности психологических процессов музыкального творчества выдающихся музыкантов. Ц. автор большого количества научных, учебных и методических работ, многие из которых опубликованы в Германии, Италии, США, Японии и др., в том числе

62

монографий и учебных пособий: «Развитие музыкального слуха и чувства ритма у учащихся фортепианного класса», М., 1973; «Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано», М., 1975; «Обучение игре на фортепиано», М., 1984; «Музыкант и его работа (Проблемы психологии творчества)», М., 1988; «Человек. Талант. Труд», М., 1992; «Психология музыкальной деятельности», М., 1994.

Танеев, Сергей Иванович— род. 13 ноября 1856 во Владимирской губ. Сын чиновника, рано стал учиться музыке. 10-ти лет (1866) поступил в московскую консерваторию (по фортепианному классу Лангера). Благодаря настояниям директора консерватории Н. Рубинштейна, родители, хотевшие 1869 принять мальчика-гимназиста из консерватории, оставили его там, заменив гимназические занятия домашними. В консерватории Т. изучал игру на фп. у Рубинштейна и теорию музыки у Губерта (формы, фуга) и Чайковского (гармония, инструментовка, свободное сочинение). В 1875 Т. окончил консерваторию с большой золотой медалью (первою с основания консерватории); в 1876 концертировал по России (с Ауэром), в 1877—78 жил в Париже, концертировал в остзейских провинциях (1878) и в том же году приглашен был в московскую консерваторию профессором гармонии и инструментовки на место ушедшего Чайковского. В конце 1880—81 Т. взял на себя также класс фп. (после ухода Клиндворта и смерти Н. Рубинштейна), которым и руководил по 1887—88. По уходе Губерта в начале 1883 Т. стал преподавать свободное сочинение (по 1887—88); в настоящее время Т. преподает только контрапункт (с 1888), фугу (с 1891) и формы сочинения (с 1897). По уходе Губерта Т. состоял директором консерватории в 1885—89, руководя в то же время классами хоровым и оркестровым. За время директорства, Т. удалось, благодаря увеличению стипендий по духовым инструментам, добиться организации полного ученического оркестра (1888). Количество учащихся, вследствие более строгого подбора, при нем уменьшилось, но дефициты уничтожились. Как пианист Т. теперь почти не выступает. Впервые он выступил публично в Москве 1875 в концертах И. Р. М. О. Уже тогда он обнаружил ту зрелость, стильность и художественную объективность передачи, которые и впоследствии, еще более развившись, составили характерную особенность Т. как пианиста. Т. между прочим явился первым исполнителем В-moll'ного концерта Чайковского (1875), его же фортепианной фантазии (1884), фортепианного трио (1882) и посмертного концерта Es-dur (1896); за промежуток 1875—96 гг. неоднократно выступал в концертах И. Р. М. О. в Москве, а также СПб., Харькове, Нижнем Новгороде и др. Как преподаватель Т. отличается редкой энергией, знанием дела и систематичностью; очень большое внимание уделяется им (отчасти под влиянием Лароша) при преподавании изучению старинных мастеров и строгого стиля. Это один из лучших современных знатоков контрапункта, и не только в прикладной области преподавания и композиции, но и в области теоретического исследования. Сочинения Т. отличаются мастерством тематического развития и богатством голосоведения. Наиболее известны из них камерные сочинения. Первое публично исполненное сочинение Т. относится к 1880 (хор с оркестром "Я памятник себе" при открытии памятника Пушкину), первое напечатанное к 1881 (3 мужских хора). Изданы: А. Для оркестра: 1-я симфония C-moll op. 12, 1902 (собственно 4-я, см. ниже). В. Для камерного ансамбля — 5 струнных квартетов: В-moll (op. 4), C-dur (op. 5), D-moll (op. 7), А-moll (op. 11), А-dur (op. 13). C. Опера "Opeстея", трилогия (в 8 картинах) по Эсхилу, либретто А. Венкстерна; писалась больше 10 лет, издана в 1894 (литограф.) и в исправленном виде, в 1898 (партитура и клавираусц. на языках рус., нем. и франц.); шла в СПб. на Мариинской сцене 1895. D. Кантата "Иоанн Дамаскин" для хора, солистов и орк. (1884). Е. Хоры: 3 мужских на слова Фета, 2 мужских в сборнике Альбрехта, "Восход солнца" для смешанного хора и др. По смерти Чайковского Т. закончил и инструментовал его "Andante и финал" (для фп. с оркестром) и дуэт "Ромео и Юлия"; он переложил также

63

для фп. в 2 и 4 руки многие сочинения Чайковского (симфонии 4-я и 5-я, клавиры "Иоланты" и "Щелкунчика" и др.), Глазунова (5-я симфония) и Аренского (симфон.). В рукописи: симфонии 1-я, 2-я (неоконч.) и третья d-moll (исп. 1885, Москва); увертюра C- dur на рус. темы (исп. 1882); струнное трио; квартеты Es-dur (исп. 1881), C-dur (исп. 1882),

3-й; романсы и др. В рукописи также долженствующее скоро выйти на рус. и нем. языках исследование, плод многолетних изысканий: "Подвижной контрапункт строгого письма" (2 части). Кроме того, изданы переведенные Т. книги Бусслера: "Учебник форм" (1883, вместе с Кашкиным) и "Строгий стиль" (1885).

Словарь иностранных музыкальных терминов

Accelerando (ит. аччэлерандо) ускоряя Adagio (ит. адажио) - медленно

Ad libitum (лат. ад либитум) по желанию, по усмотрению Affetto (ит. аффэтто) чувство

Con affetto (кон аффэтто) affettuoso с чувством Affrettando (ит. аффрэттандо) ускоряя

A la (фр. а ля) вроде, в характере

Allargando (ит. алларгандо) – расширяя, замедляя Alla stretta (ит. алла стрэтта) - ускоряя

Allegretto (ит. аллегрэтто) – темп, более медленный, чем allegro, и более спорый, чем andante

Allegro (ит. аллегро) – скорый темп, по метроному от 150 до 180 ударов. Allegro agitato (ит. аллегро аджитато) скоро и взволнованно

Allegro appassionato (ит. аллегро аппасионато) скоро и страстно Allegro assai (ит. аллегро ассаи) очень скоро

Allegro ma non tanto (ит. аллегро ма нон танто) Allegro ma non troppo (ит.

аллегро ма нон троппо) быстро, но не слишком Allegro molto (ит. аллегро мольто) очень быстро

Allegro vivace (ит. аллегро виваче) быстрее, чем allegro, но медленнее, чем presto

Andante (ит. андантэ) умеренный темп в характере обычного шага (букв. идя) от 120 до ё150 ударов в мин, в 18 в понималось как движение грациозное, и не очень медленное

Andantino (ит. андантино) – темп несколько скорее, чем andante, но медленнее, чем allegretto

Anima (ит. анима) – душа con anima (кон анима) с чувствами Animando (ит. анимандо) воодушевляясь, оживляясь

A poco a poco (ит. а поко а поко) мало – помалу, постепенно

A una corda (ит. а уна корда) на одной струне, взять левую педаль на ф-но

Ben, benе (ит. бэн, бэнэ) хорошо, очень, как следует

Calando (ит. каландо) стихая. Уменьшая силу звука

64

Cantabile (ит. кантабиле) певуче Comodo (ит. комодо) удобно Con (ит. кон) – с, при, вместе с

Con рassione (ит. кон пассионэ) – со страстью

Crescendo (ит. крэшендо) постепенно увеличивая силу звука

Deciso (ит. дечизо) – решительно, смело

Decrescendo (ит. дэкрэшендо) –постепенно уменьшая силу звука; то же , что diminuendo

Desh (англ. деск) - пюпитр

Diminuendo (ит. диминуэндо) – постепенно, ослабляя звук Dolce (ит. дольче) – приятно, нежно, ласково

Dolore (ит. долоре) горе, скорбь, con delore – с болью, тоской, печалью

Esрressione (ит. эспрессионе)-выражение, выразительность, экспрессия

Соn espressione, espressivo с выражением, выразительно

Feroce (ит.ферочэ)-свирепо, бурно, дико Flebile (ит. флебиле)-жалобно, печально Foco (ит. фоко)-огонь,con foco с огнем, пылко Funebre (ит. фунэбре)-траурный, похоронный

Fuoco (ит. фуоко) –огонь, con fuoco-с жаром, пламенно, страстно

Giocoso ( ит.джокозо)- радостно, весело, игриво Glissando (ит., фр, глиссандо)- букв. скользя

Grandioso (ит. грандиозо)-величественно, великолепно, грандиозно

Incalzandо (ит. инкальцандо) ускоряя

Irato (ит. ирато)-гневно,ira - гнев

Istesso (ит. истэссо) тот же самый

Istesso tempo (ит. истэссо темпо)- тот же самый темп

Lagno (ит.ланьо)-жалоба, горе Lamentabilе (ит. ламентабиле)-жалобно

Largamentе (ит. ларгаментэ)- широко, протяжно Largando (ит. ларгандо) –расширяя, замедляя

Larghetto (ит. ларгетто)-несколько скорее, чем Largo, но медленнее andante Largo (ит.ларго) –широко, медленный темп, по метроному четвертная нота от

40 до 60

Legato (ит. легато)- легато, связная игра на всех инструментах Lento (ит. ленто)- медленно, слабо, тихо

Libitum (лат. либитум)-желаемое, ad libitum- по желанию, по своему усмотрению

65

Long (анг.лонг)-долгий, долго

Lundo (ит.люнго)- длинный, долгий

Ma (ит. ма) –но,напр.allegro ma non troppo – скоро, но не слишком Maestoso (ит. маэстозо) – величаво, торжественно

Main (фр. мэн) – рука;main droite (мэн друат) – правая рука, main gauche (мен гош) –левая рука

Marcato (ит. маркато) – выделяя, подчеркивая Meno (ит. мэно) меньше

Mezzo (ит. мэдзо) –середина, половина Misterioso (ит.мистерьозо) - таинственно Mobile (мобиле) – подвижно, изменчиво

Moderato (ит. модэрато) 1)умеренно, сдержанно 2)темп, средний между andante и allegro

Morendo (ит. морэндо) - замирая

Mosso (ит. моссо) – подвижно, оживленно Moto (ит. мото) - движение

Noble (фр. нобль),noblement (ноблеман) – благородно, с достоинством Non (ит. нон) - не

non legato (ит. нон легато) – не связно

ossia (ит. оссиа) - или

piacere (ит.пьячэрэ) – удовольствие, желание

a piacere (ит. а пьячэрэ) – по желанию, ритмически свободно, произвольно piacevole (ит. пьячеволе) - приятно

piano (ит. пиано) - тихо

poco (ит. поко) – немного, не очень

possible (ит. поссибиле) – возможный, возможно

presto (ит. прэсто) – быстро, presto assai - очень быстро

guasi (ит. куази) – как бы, почти, вроде

recitation (фр.рэситасьон) – исполнение речитативом

rinforzando (ит. ринфорцандо) – усиливая, обозначение сильного crescendo risolutamente (ит. ризолютаментэ) risoluto (решительно)

ritmico (ит. ритмико) - ритмично

scherzando (ит. скэрцандо) - шутливо semplice (ит. семпличэ) – просто, естественно

sempre (ит. сэмпрэ) – всегда, все время, постоянно senza (ит. сэнца) - без

sforzando (ит. сфорцандо) – внезапное ударение на каком-либо звуке или аккорде

66

simile (ит. симиле) – похожий, точно так, как раньше slow (анг. слоу) - медленно

sonore (фр. сонор) - звучно

sostenuto (ит. состэнуто) - сдержанно staccato (ит. стаккато) - отрывисто stretto (ит. стрэтто) – ускоренно, сжимая

tranguillo (ит. транкуилло) – спокойно, безмятежно tres (фр. трэ) – очень, весьма

tutti (ит. тутти) – весь, целый

vivace (ит. виваче), vivo (виво)-быстро, живо, скорее, чем allegro

67