из электронной библиотеки / 68769969744607.pdf

«Мастаба» - прямоугольные гробницы. Великие пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура (величайшая пирамида Хуфу (Хеопса) – 146,6 м. в высоту, длина основания – 233 м., площадь около 50 тыс.кв.м., строили около 20 лет, 2 млн. 300 тыс. каменных блоков весом от 2,5 до 30 т.). Скульптура составляла неотъемлемую часть храмовых и погребальных комплексов.

Искусство древней Греции

Своеобразие античного рабовладельческого общества. Полис - город государство классического периода. Древнегреческое искусство как первое в истории реалистическое искусство, прославляющее моральную и физическую красоту реального человека. Богатство и многообразие художественного наследия Древней Греции. Периодизация искусства Древней Греции. Ордер как главное достижение греческой архитектуры. Ордера: дорический, конический, коринфский. Храм как центр общественной жизни.

Мифология как источник образов древнегреческого искусства, его глубокая человечность, высокое совершенство. Тесная связь искусства со всем укладом общественной жизни, с миром человеческих мыслей и чувств. Основные принципы греческой архитектуры, скульптуры, живописи.

Мифологические сюжеты в искусстве. Образы Амура, Афины, Афродиты, Геракла, Дианы, Диониса, Орфея, Персея, Зевса, Посейдона и других богов и героев в произведениях искусства. Музы - покровители искусств.

Афинский Акрополь в эпоху Перикла. Парфенон - архитектурное и скульптурное выражение эстетического идеала Афин 5 в. до н.э. («красота без прихотливости и мудрость без изнеженности»). Масштабы и пропорции Парфенона. Связь с окружающим пространством, обращение к природе и человеку. Монументальные скульптуры, входящие в архитектурный ансамбль, - фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии.

Утверждение в классической греческой скульптуре морального и этического достоинства человека — гражданина. Реалистическая сущность мифологических художественных образов, наглядно воплощающих моральные и эстетические идеалы греческого общества.

Мирон - крупнейший мастер аттической школы (сер.5в. до н.э.). Показ движения в кульминационной точке в статуе «Афина и Марсий». Воплощение представлений о прекрасном,

гармонически развитом человеке в «дискоболе». Высокая степень индивидуализации образа.

Поликлет - крупнейший мастер аргосской школы (2-ая пол.Зв. до н.э.). «Дорифор» («Копьеносец») - воплощение идеального образа человека и гражданина.

Воплощение принципов высокой классики в творчестве Фидия. Монументальные статуи Зевса для храма в Олимпии и Афины Парфенос для Парфенона. Рельеф фриза храма Зевса в Олимпии, изображающий панафинейское шествие. Плавный, текущий ритм, обобщенность и типизирование образов. Высокая человечность и народность искусства Фидия.

Развитие скульптуры поздней классики. Скопас (IV в. до н.э.) Черты, присущие образам Скопаса, - глубоко драматический пафос борьбы, страстное напряжение всех духовных и физических сил человека («Менада», фриз «Битва греков с амазонками»).

Тенденция к лирическому, созерцательному образу, поэтизация задумчивого, мягкого покоя в творчестве Праксителя (ок.390 до н.э. - ок.330 до н.э.). Грация чувственное очарование образа Афродиты («Афродита из Арля», «Афродита Книдсткая»). Совершенство форм, красота пропорций, мягкость моделировки статуи «Гермес с Дионисом». Психологическая тонкость искусства Праксителя.

Лисипп (4 в. до н.э.) - последний мастер поздней классики и родоначальник реалистического направления в искусстве эллинизма. Сочетание в образах Лисиппа силы и мощи - с усталостью, покоя - с внутренним напряжением, идеального обобщения - с характерной выразительностью. «Апоксиомен» - одна из первых статуй, рассчитанных на круговой обзор.

Краснофигурная и чернофигурная вазопись. Краснофигурная вазопись (гомеровский период), преобладание в ней геометрического стиля, четкое сочетание вертикалей и горизонталей. Чернофигурная вазопись (6 в. до н.э.), расширение в ней интересов художников к многообразию реального мира, изображение мифологических и бытовых сцен и др. Мастера чернофигурного стиля: Клитий («Ваза Франсуа»), Эксекий («Аякс с телом Ахила», «Дионис в ладье»), Евроний («Пелика с ласточкой». Неумирающая сила воздействия греческого искусства на последующее развитие

искусства. Использование достижений культуры и искусства Древней Греции, точность и историзм мышления как основа художественной культуры древнего Рима.

Искусство этрусков. Роль искусства этрусков в становлении римского искусства.

Архитектура как ведущее искусство римской республики. Развитие инженерного искусства и строительной техники. Создание акведуков (Аппиа Клавдия), дорог (Виа Аппиа), мостов и др. Гробницы римской знати (гробница Цецилии Метеллы на Аппиевой дороге). Римский форум как центр деловой и общественной жизни Древнего Рима (форум Романум).

Место и назначение искусства в императорском Риме. Развитие гражданской архитектуры. Колизей - амфитеатор Флавиев - одна из вершин римской архитектуры. Назначение Колизея, пластическое решение (объединение в одно органическое целое многоярусной аркады).

Триумфальная арка Тита - один из лучших образцов классической архитектуры императорского времени, ее монументальность и пластическая выразительность.

Архитектурное решение форума Траяна, Колонна Траяна, ее рельефы -пример повествовательного исторического рельефа.

Термы как один из центров общественной жизни (термы Каракаллы). Разнообразие форм храмового зодчества. Пантеон - новый тип храмовой постройки, благородная красота архитектурных форм. Единство и целостность внутреннего пространства.

Римский скульптурный портрет, его происхождение. Освобождение от натуралистических тенденций. «Брут» (2-ая половина 4 в. до н.э.) - яркое воплощение образа сурового, непреклонного римлянина эпохи республики. Передача личных качеств исторических деятелей в портретах Цицерона и Помпея. Высокие достижения реалистического портрета: портреты Виттелия, Веспасиана, «Сириянки», Каракаллы, Люция Вера. Передача индивидуальных черт, психологическая выразительность. Монументальный скульптурный портрет. Сочетание черт официального придворного портрета с реализмом в статуе Августа из Прима Порта (1 в.н.э.). Памятник Марку Аврелию - единственный образец античного конного памятника. Оригинальное сочетание созерцательности образа с героической идеей.

Значение раскопок в Геркулануме и Помпее для изучения римской живописи. Копии с греческих оригиналов и собственно римские бытовые и орнаментальные стенные росписи. Мозаики и их место в римских постройках.

Тема № 3. Средневековое искусство Западной Европы.

Романский период ( Х - ХП в . в . ) - время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи в эпоху наивысшего развития феодализма. Преобладание религиозного искусства над светским, отход о реалистических достижений античности в сторону идеалистических концепций, отвлеченности образов и условности приемов.

Архитектура — ведущий вид романского искусства. Основные типы сооружений - замки светских и духовных феодалов, церкви, монастыри. Разграничение внутреннего пространства на зоны. Особенности интерьера. Примеры памятников романского стиля. Памятники итальянской архитектуры: ансамбль в Пизе (пизанский собор, баптистерий, наклонная колокольня - кампанилла). Памятники французской архитектуры: Сен-Жермен в Тулузе, Нотр-Дам ла Гран в Пуантье, Сен-Фрон в Периге. Французская скульптура: порталы в Муассаке, Шартре, Отене. Немецкая архитектура (собор в Вормсе, церковь св.Михаила в Гильдесгейме) и скульптура (гильдесгеймские двери).

Готический период (ок.1130 - ХР/в.). Готика - искусство периода роста средневековых городов. Религиозное и светское искусство готики. Зарождение новых форм архитектуры и изобразительного искусства. Франция - родина готики. Готический собор - новая ступень в развитии базиликального типа постройки. Соборы Парижа (Нотр-Дам де Пари), Амьена (Нотр-Дам), Реймса (Реймский собор). Основные принципы готической конструкции: устойчивая каркасная система, внутренние и внешние опоры. Связь интерьера храма с окружающим пространством. Скульптурное убранство храмов. Интерес в скульптуре к изображению человека, его сложных душевных переживаний. Средневековое представление о красоте человека и его отличие от античного.

Развитие монументальной скульптуры, связанной с готическим зодчеством. Композиционный и идейный смысл скульптурного декора. Символический характер образов.

Зарождение черт портретности. Изменение трактовки традиционных образов. Высокий этический строй французской пластики, экспрессивность немецкой. Утрата монументальности и развитие скульптурной пластики Х1Увека.

Немецкая архитектура: собор во Фрейбурге, церковь св.Елизаветы в Марбурге, Кельнский собор. Характеристика ранней, высокой и поздней готики в Германии. Отличие немецкой готической скульптуры от французской (скульптура собор в Бамберге и Наумлурге).

Характерные памятники готической эпохи в Европе - собор св.Витта и Карлов мост в Праге, Миланский собор, Дворец Дожей в Венеции, палаццо во Флоренции, соборы Англии, Северной Европы и прибалтийских стран.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Исторические предпосылки культуры Возрождения, хронология и периодизация этой эпохи. Общая характеристика культуры и искусства Возрождения. Развитие наук, расцвет реалистической литературы и искусства. Гуманизм - ведущая тенденция художественной культуры этого периода. Значение античных традиций в искусстве Возрождения.

Искусство Возрождения в Италии

Италия - ведущий центр европейской культуры к концу 13века. Этапы итальянского Возрождения: Проторенессанс (1314вв.); раннее Возрождение (15в.); Высокое Возрождение (1490-е гг. - первая треть 16в.); Позднее Возрождение (2-я половина 16в.).

Джотто ди Бондоне (1266/67 - 1337) - реформатор итальянской живописи, основоположник ренессанской изобразительной системы: гуманистический пафос его искусства. Росписи в Капелле дель Арена в Падуе («Возвращение Иоакима к пастухам», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа»). Реалистическая трактовка религиозной темы. Христос как носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, его благородство и сдержанное спокойствие («Поцелуй Иуды»). Поиски новых средств для выражения человеческих чувств и взаимоотношений. Ведущая роль Флоренции как главного центра искусства раннего Возрождения. Овладение реалистическим искусством изображения человека. Развитие всех видов искусств. Архитектура Филиппе Брунеллески (1377 -1417). Купол собора Сайта Мария дель Фьоре, капелла Пацци, здание воспитательного дома. Леон Баттиста Альберти

(1404074) - архитектор и теоретик раннего Возрождения. Трактат «Десять книг о зодчестве».

Скульптура Донато ли Никколо Бетти Барди (Донателло) (1386-1466).Донателло - родоначальник реалистического искусства Возрождения. «Святой Георгий» (1417) - воплощение идеала героической личности, созвучной эпохе. «Давид» (1430 - 40) - утверждение принципов ренессанского зодчества. Конная статуя кондотьера Эразмо да Нарни («Гаттамелата») — выражение непреклонной воли и энергии.

Мазаччо (1401-1428) - реформатор монументальной фресковой живописи. Многофигурная композиция «Чудо со статитом». Воплощение в образах апостолов черт людей из народа. Гуманистическая идея о достоинстве и значительности человеческой личности в росписи «Изгнание из рая» (капелла Бранкаччи во Флоренции).

Расцвет монументальной живописи в XV веке в различных областях и городах Италии. Пьеро делла Франческа (1410/1420 - 1492) и его росписи в церкви Сан Франческо в Ареццо. Передача индивидуально неповторимых черт моделей в портретах герцогов Урбинских - Федерико де Монтефельтро и Баггисты Сфорца. Андреа Мантенья (1431-1506) -крупнейший художник Северной Италии. Циклы его росписей в церкви Эремитани в Падуе, а также во дворце герцога в Мантуе.

Сандро Боттичелли (1445 - 1510) - выдающийся живописец Флоренции конца XV века. Оригинальность истолкования сюжетов и образов античных мифов в картинах «Весна» (ок.1485) и «Рождение Венеры» (ок . 1484) . Сочетание чувственной красоты и возвышенной одухотворенности с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью.

Образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно в искусстве Высокого Возрождения. Флоренция, Рим Венеция -важнейшие очаги нового искусства.

Леонардо да Винчи (1452-1519) - основоположник стиля Высокого Возрождения. Значение его всеобъемлющей научной и художественной деятельности. Леонардо как воплощение нового стиля художника - ученого, мыслителя, обладающего широтой взглядов и многогранностью таланта. Разработка Леонардо учения о воздушной перспективе. Воплощение материнской любви и радости в ранних картинах Леонардо да Винчи («Мадонна с цветком» ок.1478; «Мадонна в гроте» (1483-94)) - первая монументальная алтарная композиция Высокого

Возрождения. Монументальная роспись «Тайная вечеря» (1495 - 98) в трапезной монастыря Сайта Мария делла Грацие. Отступление от традиционного евангельского сюжета, новаторское решение проблемы. Психологическое раскрытие темы. Особенности композиции. Решение проблемы синтеза живописи и архитектуры. Новаторство Леонардо в развитии портретной живописи Возрождения. Портрет Моны Лизы («Джоконда») (1503-1506) -одно из самых прославленных произведений мировой живописи. Сочетание черт индивидуального с обобщением.

Идеал прекрасного, гармонически развитого человека в творчестве Рафаэля (1483 - 1520). Гармония и душевная близость образов, созданных Рафаэлем. Лиризм и одухотворенность «Мадонны Конестабиле» (1502-1503). Тема материнской любви как одна из ведущих в творчестве Рафаэля («Мадонна с щегленком» (1506)). Рафаэль как крупнейший мастер итальянского монументального искусства. Прославление гуманистических идей в росписях Ватиканского дворца («Диспут», «Афинская школа», «Парнас» (1508-1517)). Самобытность, острохарактерность портретов Рафаэля (портрет папы Юлия II, папы Льва X и др.). Сочетание жизненной правды и душевной чистоты с трагичностью в «Сикстинской мадонне» (1513-1514). Гармоничность и музыкальность художестве нного стиля Рафаэля.

Творчество Микеланджело (1475-1564) - кульминация искусства эпохи Высокого Возрождения и отражение глубоких противоречий культуры этого периода. Воплощение в произведениях Микеланджело наиболее прогрессивных идей эпохи, борьба художника за высокие гуманистические идеалы. «Пьета» (1498 - 1501) - первое оригинальное произведение Микеланджело, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. Воплощение идеи гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости в «Давиде» (15011504). Особенности пластического языка Микеланджело. Грандиозный ансамбль росписи Сикстинской капеллы (1509 - 1512) - гимн красоте, мощи, разуму человека, прославление его творческого гения и героических деяний. Тема страданий и титанического сопротивления в образах скованных рабов.

Синтез архитектуры и скульптуры в гробнице Медичи (15211534). Усиление трагизма мироощущения в поздних работах (фреска «Страшный суд» (1535-1541). Величайшее архитектурное

произведение Микеланджело -собор св.Петра в Риме (50-е нач.60-х гг.). Новаторское понимание Микеланджело задач пространственных решений.

Развитие художественной культуры в Венеции. Глубокий лиризм и созерцательность живописи Джорджоне (1477-1510). Гармоническая связь человека с природой - важная особенность творчества Джоржоне. Мастерство колорита, тонкий лиризм «Юдифи» (1502). Образ совершенной возвышенной красоты и поэтичности в «Спящей Венере» (1508 - 1510).

Искусство Тициана (1485/90 - 1576) - вершина венецианской школы живописи. Реалистический характер произведений Тициана «Любовь земная и небесная», «Вознесение Марии», «Венера Урбинская». Психологическая глубина «Динария кесаря». Новаторство Тициана в жанре портрета («Юноша с перчаткой», «Портрет Ипполито Риминальди», портреты Карла V, автопортрет). Сочетание трагизма с верой в гуманистический идеал в поздних произведениях Тициана («Кающаяся Магдалина», «Венчание тернием» «Святой Себастиан»).

религиозные композиции жанровых элементов. Декоративная пышность и парадная риторичность композиций «Брак в Кане», «Мадонна семьи Куччина».

Отход от традиционной трактовки религиозных тем, усиление жанровой и психологической выразительности в творчестве Тинторетто (1518-1594). «Тайная вечеря» - отражение драматического мировосприятия Тинторетто. Глубокий драматизм и повышенная эмоциональность «Распятия». Поэтизация труда в росписи «Сбор манны». Глубокая внутренняя тревога в «Автопортрете». Творчество Тинторетто как эпилог искусства Позднего Возрождения Италии.

Искусство Нидерландов и Германии XV - XVI веков.

Нидерланды XV - XVI веков - один из очагов искусства Возрождения. Брюгге, Гент, Антверпен - главные центры нового искусства. Сочетание городской бюргерской культуры с традициями французско-бургундской культуры. Демократический характер нидерландского искусства. Интерес к сфере обыденной и духовной жизни, поэтизация повседневного.

Губерт (ум. в 1426) и Ян (ок.1390-1441) ван Эйки - основоположники реализма в Нидерландах. Ян ван Эйк - художник философского понимания жизни. Идея единства человека и природы в Гентском алтаре. Переосмысление религиозных сюжетов, воплощение идеи красоты мира. Сюжетное и композиционное расширение рамок портретного жанра (портреты Джованни Альнорфини и его жены Джованны).

Революция в Нидерландах и новый подъем в нидерландской живописи. Расширение тематики жанровой живописи в творчестве Питера Брейгеля Старшего («Мужицкого») (1525/30 - 1569). Брейгель - крупнейший мастер предреволюционной поры. Философское осмысление социальных противоречий в творчестве Брейгеля. Ощущение размеренной и величественной жизни в «Падении Икара». Представление о человечестве как о величественном множестве ничтожно малых величин в «Битве Карнавала и Поста», «Игра детей». Осуждение человеческого безумия, алчности и жестокости, перерастающее в глубокое размышление о судьбах людей («Триумф смерти», «Безумная Грета»). Воплощение в них трагизма современной художнику жизни.

Многообразие проявлений жизни природы, слияние с ней трудовой деятельности людей («Сумрачный день», «Возвращение стад», «Охотники на снегу»). Социальный пафос картин «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба», подчеркивание в них стихийной могучей силы народа. Отражение кризиса в развитии нидерландской революции в картинах «Калеки», «Похитители гнезд», «Слепые». Образная передача трагедии человечества в «Слепых», ее напряженная безысходность.

Особенности исторического развития Германии в конце XV начале XVI века, ее экономическая отсталость и политическая раздробленность. Борьба буржуазии, крестьянства и плебейских масс с феодалами. Выступления бюргерства и широкое народное движение, переросшее в реформацию. Распространение идей гуманизма, развитие науки.

Творчество Альберта Дюрера (1471-1528) - новый этап в развитии немецкого искусства, гимн человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. Сочетание в творчестве Дюрера рассудочности и эмоциональности, тяга к монументальному и детализации. Широта охвата мира в творчестве Дюрера. Переосмысление библейских и евангельских сюжетов.

Серия гравюр на темы Апокалипсиса (1498), сплетение в них средневековых воззрений с современными общественными событиями, сочетание аллегоричности и символизма образов с чувством напряженности и борьбы; столкновение духовных и материальных сил. Образное воплощение творческих исканий художника в автопортретах (1498-00). Поиски изображения прекрасных человеческих созданий, гармонии телесного и духовного начал («Адам и Ева"). Воплощение образа человеческого разума в серии «Мастерские гравюры». Выделение волевого начала в человеке в гравюре «Всадник, смерть и дьявол». Образ ясной человеческой мысли в «св.Иерониме». Гуманистическое начало, ощущение безграничной силы человеческого духа в «Меланхолии». Обличение философского обобщения и символики в подлинно реалистические формы, соединение могучего художественного воображения и пристального изучения натуры. Отражение драматизма крестьянских войн и Реформации в портретах Дюрера (портреты Бернгарда фон Рестена, Филлипа Мелантхона, Эразма Роттердамского и др.). Гражданское звучание цикла «Четыре апостола», сочетание спокойствия высшей мудрости и самобытности определенных человеческих характеров.

Творчество Лукаса Кранаха (1472-1535) - одного из характерных представителей немецкого Возрождения. Внесение в трактовку евангельских легенд элементов жанрового повествования («Отдых на пути в Египет»); влияние классического искусства Италии («Мария с младенцем»). Нарастание декоративных приемов изображения в творчестве Кранаха 1530-х гг. («Аполлон и Диана», «Венера с Амуром», «Суд Париса» и др.).

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) - один из великих мастеров немецкого Возрождения. Черты внутренней и внешней гармонии, уравновешенность и спокойствие в творчестве Гольбейна. Портреты Гольбейна - вершина немецкого искусства XVI века. Колористическое мастерство портретов купца Георга Гисце, Моретта. Близость Гольбейна к немецким гуманистам. Реализм портрета Эразма Роттердамского. Социальнопсихологические характеристики портретируемых.

Тема № 4. Западноевропейское искусство ХVII-ХVШ веков.

XVIII век переход от идей Возрождения к идеям Просвещения. Развитие философских представлений о мире как