из электронной библиотеки / 125383184524253.pdf

10

5.2. МАТРИЦА СООТНЕСЕНИЯ РАЗДЕЛОВ/ТЕМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ И ФОРМИРУЕМЫХ В НИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ И ОБЩЕКУЛЬТУРНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ

11

6. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Рекомендуемые образовательные технологии, используемые при реализации различных видов учебной работы данной дисциплины:

объяснительно-иллюстративное обучение: лекции, беседы, самостоятельная работа студентов;

репродуктивное обучение (упражнение, практикумы, тренинговые навыки групповой работы, навыки презентаций);

проблемно-поисковое обучение (проблемное изложение, исследовательский метод);

коммуникативные методы (дискуссия, диалог, полемика, метод презентации, метод публичных выступлений).

Предусмотрены встречи со специалистами в области композиции и постановки танца различных направлений в области хореографического искусства, проведение практических семинаров для руководителей любительских танцевальных коллективов, мастер-классов. С целью формирования и развития профессиональных навыков, обучающихся рекомендуется проводить внеаудиторную работу – посещение концертных программ профессиональных и любительских хореографических коллективов.

Методы и средства, направленные на теоретическую подготовку:

лекция;

самостоятельная работа;

консультация.

Методы и средства, направленные на практическую подготовку:

практическое занятие;

учебная и производственная практика;

курсовая работа;

преддипломная практика;

выпускная работа.

7.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

7.1.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (основная).

1.Организация профессиональной практики студентов в Белгородском государственном институте культуры и искусств: Методические рекомендации / Е.В. Шварев, Н.В. Ефремова, Н.В. Товолжанская, Т.Г.

12

Аниконова / Под ред. П. Е.Решетникова. – Белгород: БГИКИ, 2010. – 96 с.

2.Петрушин, В.И. Психология и педагогика художественного творчества. Учебное пособие для вузов / В.И. Петрушин. - 2-е изд. - М.: Академический проект, 2008. - 496 с.

3.www.kollegi.kz/load/14 – журнал «Творческая педагогика»

7.2.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная).

1.Бодаренко, Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях / Л. Богндаренко. – М., Украина, 1985.

2.Ивлева, Л. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе / Л. Ивлева. – Учебное пособие – Челябинск,

1986.

3.Уманский, Л. Психология организационной деятельности школьников / Л. Уманский. – М., 1980.

4.Фролова, Г. Организация и методика клубной работы с детьми и подростками: Учебное пособие / Г. Фролова. – М., 1986.

5.Лисицкая, Т. Методика учебно-тренировочной и творческой работы в самодеятельном танцевальном коллективе / Т. Лисницкая. – Л.: ВПШК,

1972.

6.Настюков, Н. Народный танец на самодеятельной сцене / Н. Настюков. –

М., 1982.

7.Пурова, Т. Учите детей танцевать / Т. Пурова. – М.: Владос, 2004.

7.3. БАЗЫ ДАННЫХ, ИНФОРМАЦИОННО-СПРАВОЧНЫЕ И ПОИСКОВЫЕ СИСТЕМЫ

http://www.russianballet.ru/rus/info.htm – научно-практический журнал «Балет» http://vaganovaacademy.ru – сайт академии русского балета им. А.Я. Вагановой www.kollegi.kz/load/14 – журнал «Творческая педагогика» www.liveiournal.ru/communities/23 – живой журнал «Педагогика и воспитание»

8. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Преддипломная практика» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», Университетская библиотека «онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине

13

профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

Учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий, укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей. Компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой. Возможность выхода в Интернет.

Учебные аудитории для проведения практических занятий. Танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели). Раздевалки и душевых для студентов и преподавателей;

Костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом. Помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования.

Медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного, киноискусства и т.п.

Фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку

музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

14

9. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Преддипломная практика оценивается по результатам практического показа. К защите студент предоставляет практическую часть дипломного проекта.

Форма отчетности итогового контроля – зачет* (практический показ).

Опираясь на знание теоретических основ создания хореографического произведения и приобретенных практических навыков балетмейстерской деятельности, на экзамен выносится самостоятельная работа студентов по сочинению и постановке танцевальных номеров. Постановочная работа, отвечающая всем требованиям завершенного хореографического произведения на выбранную тему в любом из направлений хореографического искусства. Особое внимание уделяется разнообразию жанров, форм, стилей и эмоциональной передаче хореографического материала.

Прогнозируемый и ожидаемый результат подготовки к профессиональной деятельности бакалавра по направлению «Народная художественная культура», профиль – «Руководство хореографическим любительским коллективом».

По завершению всего курса обучения и прохождения преддипломной практики как завершающего этапа студент приходит к следующим показателям:

1.Сочинение хореографического произведения. Осуществление постановочной работы и репетиторской деятельности в области хореографии в рамках различных художественных стратегий, продуктивное взаимодействие с концертмейстером (дирижером), исполнителями. Взаимодействие с профессиональным сообществом хореографов, с целью качественного сценического воплощения своего авторского замысла. При необходимости участие в обсуждении новых произведений, репертуарных планов и других вопросов творческой и

15

производственной деятельности.

2.Постановка хореографических произведений и концертных программ в различных жанровых направленностях, техниках и хореографических формах (соло, дуэт, ансамбль и т.п.).

3.Репетиторская деятельность балетмейстера:

обучение правильному исполнению хореографического произведения (номера, спектакля и т.п.) текущего репертуара театра (ансамбля, хореографического коллектива и т.п.);

проведение тренажа с труппой (хореографическим коллективом), различных видов репетиций, разучивание с артистами партий в хореографических спектаклях, концертных номерах, осуществление ввода новых исполнителей в текущий репертуар театра (ансамбля, хореографического коллектива и т.п.);

проведение с артистами-исполнителями индивидуальных и групповых занятий по хореографии, с целью повышения исполнительского мастерства, выявления их творческого потенциала; программирование и коррекция физических нагрузок;

осуществление контроля качества исполнения сольных партий, групповых и массовых сцен в спектаклях и других хореографических произведениях;

планирование и организация творческого процесса с опорой на авторские, инновационные технологии обучения и воспитания танцовщика; умение мобилизовать и восполнять психофизические и психофизиологические резервы артиста;

формирование исполнительской, эстетической и нравственной культуры танцовщика; продуктивное взаимодействие с профессиональным сообществом (хореографом, балетмейстером, дирижером, артистами и др. лицами).

Сформированные компетенции: профессиональные – ПК 4, ПК 6; ПК 9.

16

17

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Подготовительный этап работы балетмейстера при создании хореографического произведения.

Ознакомление с материалами, дающими представление об эпохе, среде, быте, национальных особенностях, социальных конфликтах и т.п. Так как жизнь – главный источник сценического воплощения.

Определение обстоятельства места и времени действия, влияния предлагаемых обстоятельств на характер действия, предполагаемых обстоятельств жизни персонажей и обстоятельств окружающей действительности.

Определение темы, идеи произведения и его сверхзадача.

Выбор формы и жанра.

Определение линии действия. Отбор предлагаемых обстоятельств.

Создание сценария с подробным изложением действенной партитуры, использованием выразительных средств.

Создание сюжета. Определение идеи, сверхзадачи, сквозного действия.

Определение характеров, трактовка ролей. Составление биографии действующих лиц, персонажей.

Определение действенной линии героев, их взаимоотношений. Определения конфликта.

Создание хореографического текста, пластического и пространственного рисунка.

Работа с исполнителями – метод создания хореографических импровизаций на заданную тему. Распределение ролей.

Обязательным элементом проектной части исследования выпускной квалификационной бакалаврской работы является краткое описание постановочной работы. Практическая часть дипломного проекта имеет свое отражение в текстовом документе, как изложение программы, композиционнопостановочного плана, краткого содержания хореографического произведения или либретто, композиционного описания, анализа музыкального материала и описания драматургического построения, сценического оформления.

Анализ музыкального материала.

Название музыкального произведения (указать автора, исполнителя). Понятие музыкальной формы неразрывно связано с воплощением музыкального содержания – разработкой. Целостная организация мелодических мотивов, гармонии и лада, метра, полифонической техники, тембров и других элементов музыки.

Форма – песенная, сонатная, вариационная, рондо – тип музыкальной композиции, определяемый рассмотрением ее как конструкции в статике и в динамике развёртывания этой композиции во времени. Музыкальная форма

18

практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал).

Музыкальный размер – выражение метра, обозначает число долей определенной длительности, образующих такт. Размер изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли (единицы измерения), в числителе – число таких долей в такте. Размеры бывают простые, сложные, смешанные, переменные.

Темп – скорость следования метрических счетных единиц. Основной темп (в порядке возрастания) grave, largo, adagio, lento (медленные темпы), andante, moderato (умеренные темпы), animato, allegro, vivo, presto (быстрые темпы).

Сценическое оформление.

Сценическое оформление хореографического произведения имеет свои специфические особенности, создание удобной для танца сценической площадки и удобного для танца актерского костюма.

ДЕКОРАЦИЯ – оформление сцены художником, общий вид места действия. Требования – прочность, легкость, простота в изготовлении, портативность, быстрота сборки и разборки, высокое художественное качество. Декорация должна передавать стиль эпохи, давать эмоциональный настрой, характеризовать жанр хореографического произведения.

При оформлении хореографического произведения применяются элементы реквизита и бутафории (атрибуты).

БУТОФОРИЯ (АТРИБУТ) – род материального оформления, представляющий собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных вещей (бутафорские сабли, гирлянды цветов, венки и т.п.).

РЕКВИЗИТ – отдельные вещи или совокупность предметов и вещей. Подлинных вещей или бутафорских являющихся материальным оформлением хореографического произведения (скамейки, табуретки, гармошки, трещотки, рушники, зонтики и т.д.).

СВЕТОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ. Оно дает возможность «выхватить» отдельные персонажи, сделать композиционные акценты, разделить сценическую площадку на отдельные составляющие. Свет помогает создать атмосферу хореографического произведения.

СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ – составная часть хореографического произведения, его зрелищная сторона в танце, играет очень значительную роль. Костюм служит не только для характеристики героя, но и выявляет черты его индивидуальности, отвечая требованиям, предъявленным к одежде для танца: быть удобным для исполнения, не затруднять движения, а подчеркивать их.

Вся подготовительная работа, предшествующая написанию композиционного плана, очень трудоемкая, но без нее немыслима работа по созданию хореографического произведения. Изучение различных материалов, необходимых балетмейстеру для написания композиционного плана, для работы по сочинению хореографического произведения, питает его творческую фантазию и находит отражение в композиционном плане. В композиционном плане также видна и технология балетмейстерской работы.

19

Автор композиционного плана, прежде чем приступить к работе, должен изучить материал, который берется в основу сюжета программы. Изучение жизни, быта народа, национальных черт, обычаев и обрядов также поможет балетмейстеру-автору композиционного плана. Большое внимание следует обратить на литературные, иконографические источники, исторические, архивные материалы.

Композиционный план – это режиссерско-балетмейстерское решение будущего хореографического произведения с конкретным заданием всей творческой группе. В композиционном плане указывается место, время действия эпизода или сцены. Автор композиционного плана указывает также примерную длительность (хронометраж) номера, отдельных его частей. Длительность номера может указываться в секундах или количестве тактов. При этом надо учитывать темп данного номера. При прочтении композиционного плана перед нами должна возникнуть в мельчайших деталях картина будущего хореографического произведения.

ПРИМЕРНАЯ СТРУКТУРА ОТЧЕТА ПО ПРАКТИКЕ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

Титульный лист (подписи и печати руководителей практики обязательны для преддипломной практики).

Отчет:

Введение (вид практики, база практики, сроки прохождения практики цели и задачи практики,

Основная часть:

характеристика организации, описание видов деятельности;

характеристика структурного подразделения (творческого коллектива, в котором проходила практика);

выполнение индивидуальных заданий по практике (детальное

описание работы над заданиями программы практики).

*В содержание отчетов по учебной практике включать описание результатов деятельности учреждения культуры (организации) в рамках изученных дисциплин и индивидуального задания на практику.

Заключительная часть:

выводы по прохождению практики, рекомендации по организации деятельности учреждения культуры (организации);

характеристика руководителя практики от базы практики;

характеристика руководителя практики от института;

приложения (образцы изученных документов, образцы выполненных самостоятельно или совместно с руководителем практики работ, сценарии, проведенных мероприятий, конспекты проведенных уроков, внеклассных мероприятий, экскурсий, образцы прайс-листов, фотоотчет/презентация,