из электронной библиотеки / 704679975518957.pdf

позволит умело и эффективно варьировать методы воздействия, добиваясь максимальных результатов обучения.

Вопросы и задания

1.Дайте определение понятия «метод обучения».

2.Охарактеризуйте основные методы обучения в музыкальноисполнительской педагогике.

3.На какие психические процессы учащегося оказывают воздействие словесные пояснения педагога?

4.Какие виды педагогического показа вы знаете? Какова целесообразность их применения?

5.Каковы главные задачи педагогического показа?

6.В чем заключается взаимодополнение методов в исполнительской педагогике?

Рекомендованная литература (основная)

1.Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975. – Текст : непосредственный.

2.Гаврилова, Е. Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие / Е. Н. Гаврилова. – Омск : Омский государственный университет

им. Ф. М. Достоевского, 2014. – 164 c. – 978-5-7779-1684-6. – URL : http://www.iprbookshop.ru/24880.html. – Текст : электронный.

Рекомендованная литература (дополнительная)

1.Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э. Б. Абдуллин. – Москва : Академия, 2004. – Текст : непосредственный.

2.Апатский, В. Н. Основы теории и методики духового музыкальноисполнительского искусства : учебное пособие / В. Н. Апатский. – Киев : НМАУ им. П. И. Чайковского, 2006. – Текст : непосредственный.

3.Байбикова, Г. В. Основы музыкально-педагогического общения : учебно-методическое пособие / Г. В. Байбикова. – Санкт-Петербург : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2018. – Текст : непосредственный.

41

РАЗДЕЛ III

СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ И КОНЦЕПЦИИ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

3.1. Концепция развивающего обучения в музыкальной педагогике

Одной из обсуждаемых проблем в музыкальном исполнительстве и педагогике является вопрос о соотношении традиций и инноваций. Спецификой музыкального искусства, включающего творчество, исполнительство и педагогику, является особая форма передачи опыта рода индивиду, новым поколениям. Здесь более четко и ясно проявляются традиции и преемственность. Традицию в искусстве принято понимать как долговременную, исторически устойчивую передачу из поколения в поколение накопленных культурных ценностей. Вместе с тем, следование традициям не исключает их обновления. Из этого следует, что традиции в музыкальной педагогике должны и могут обогащаться инновационными подходами, достижениями современных исследований, положениями общей педагогики, музыкознания, музыкальной психологии.

Специалист в области музыкального образования Г.М. Цыпин, исследуя проблемы отечественной музыкальной педагогики, отмечает ее негативные стороны, сдерживающие развитие музыканта. На этой основе ученый создает концепцию современного обучения, опираясь на идеи и положения теории развивающего обучения в общей педагогике, разработанной Л.В. Занковым, Д.Б. Элькониным и В.В. Давыдовым. Ядром концепции Г.М. Цыпина являются музыкально-педагогические принципы, нацеленные на достижение максимального развивающего эффекта в обучении музыкальному искусству.

Рассмотрим более подробно принципы развивающего обучения

музыкальному искусству.

42

1.Увеличение объема используемого в учебно-образовательной практике материала, расширение репертуара обучающихся в музыкальноисполнительских классах за счет обращения к возможно большему количеству произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений. Количество пройденного художественного материала, по словам Цыпина, оказывает влияние на развитие музыкального восприятия и мышления. И наоборот, узкий круг изученных пьес ощутимо сказывается на качественном уровне мыслительных операций учащихся, включающих умения анализа, сопоставления, сравнения и др.

2.Ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала, отказ от излишне длительных сроков работы в исполнительских классах над музыкальными произведениями. Реализация этого принципа, обеспечивает значительный приток различной информации в процессе обучения, что способствует решению проблемы общемузыкального воспитания учащегося, расширения его профессионального кругозора, обогащения знаний в области музыкального искусства.

3.Увеличение меры теоретической емкости занятий музыкальным исполнительством предполагает отказ от «узкоцеховой», сугубо прагматической трактовки этих занятий; применение в ходе обучения возможно более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера, усиление когнитивной составляющей, что способствует интеллектуализации урока в музыкально-исполнительском классе.

4.Отход от пассивно-репродуктивных (подражательских, воспроизводящих) способов деятельности, имеющих широкое использование

вученической среде. Данный принцип подчеркивает необходимость работы над музыкальными произведениями в опоре на активность, самостоятельность и творческую инициативу учащегося-исполнителя.

5.Внедрение современных информационных технологий (аудио- и

видеоматериалы). Реальность такова, что пользуясь исключительно

43

традиционными методами обучения музыке, учащиеся не в состоянии овладеть совокупностью необходимых знаний. Звукозаписи, компьютерные технологии являются собой один из оптимальных путей быстрого и разностороннего пополнения багажа знаний, расширения профессиональной эрудиции.

6. Молодого музыканта надо учить учиться. От педагога много зависит – полюбит ли его воспитанник занятия музыкой, освоит ли его «технологию», сумеет ли по окончании учебного заведения двигаться в своей профессии самостоятельно. Задача педагога не только в том, чтобы оснастить ученика знаниями, а в том, чтобы выработать в нем комплекс личностнопрофессиональных качеств и свойств, необходимых для дальнейшего самообразования. Необходимо воспитать всесторонне развитую личность, мобильную, готовую к поиску, к встрече с новым и неизвестным, направленную на самореализацию, самосовершенствование, самоактуализацию [21, с. 341-345].

Вопросы и задания

1.Дайте определение понятия «традиции в искусстве».

2.Какие положения теории Л.В. Занкова легли в основу концепции развивающего обучения в музыкальном искусстве Г.М. Цыпина?

3.Какую роль играет увеличение объема используемого в учебнообразовательной практике материала на развитие музыкального интеллекта обучаемого?

4.В чем заключается общая интеллектуализация урока в музыкально-исполнительском классе согласно концепции Г.М. Цыпина?

5.Какой принцип развивающего обучения Г.М. Цыпина в большей степени способствует развитию активности, самостоятельности и творческой инициативы учащегося-музыканта?

6.Проанализируйте собственную практику использования современных информационных технологий на предметах специального цикла с позиций развития исполнительского мастерства.

44

7. Раскройте сущность понятий «самореализация», «самоактуализация».

Рекомендованная литература

1.Цыпин, Г. М. Обучение игре на фортепиано / Г. М. Цыпин. – Москва : Просвещение, 1984. – Текст : непосредственный.

2.Музыкальная психология и психология музыкального образования. – Москва : Академия, 2011. – С. 340-345. – Текст : непосредственный.

3.2. Стилевой подход в обучении музыканта

Категория «стиль», обладая многомерной направленностью, прочно вошла как в научный обиход, так и в житейскую действительность. Мы говорим о стиле поведения, стиле деятельности, мышления, стиле общения, руководства, стиле одежды и др. Применительно к творчеству, стиль понимается как совокупность черт, выразительных художественных приёмов и средств, характеризующих как направление в искусстве, так и авторскую манеру. Вполне закономерно, что в музыкознании стилю уделяется повышенное внимание, так как музыкальное искусство неразрывно связано с индивидуальным, самобытным почерком, субъективной трактовкой музыкальных произведений.

Подчеркивая культурно-историческую функцию рассматриваемой нами категории, известный музыковед Л.А. Мазель определяет музыкальный стиль как возникающую на определенной социально-исторической почве и связанную с определенным мировоззрением систему музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения.

Следует отметить, что в исполнительском искусстве концепция стилистики многолика и многогранна, подвержена эволюции, нередко борьбе с устаревшими и отжившими канонами и нормами; испытывает на себе

45

влияние культурно-исторических, социально-эстетических, психологопедагогических, музыкально-педагогических факторов. Эволюция исполнительской концепции стиля обусловила появление нового современного понимания творческих взаимосвязей в системе композиторисполнитель, исполнитель-слушатель; содействовала развитию таких областей, как психология музыкально-исполнительской деятельности, психология творчества, наконец, – «исполнительскому музыкознанию» (Д.А. Рабинович).

В современных исследованиях исполнительский стиль рассматривается как система эстетических принципов и выразительных средств, характерных для индивидуального артистического почерка или же для конкретной художественной эпохи; как особенность звукоизвлечения, неповторимость манеры игры на том, или ином музыкальном инструменте, обеспечивающая более или менее успешное оформление звукового результата. Индивидуальный исполнительский стиль связан непосредственно с индивидуальными качествами музыкально-художественного мышления, проявлением эмоций, чувств, артистизма музыканта.

Какими методами развивается стилевое чутье, стилевой слух музыканта? Какие способы целесообразно использовать для воспитания стилевого мышления, стилевой грамотности? Каково соотношение в этом процессе стихийного и целенаправленного?

Таким образом, мы подошли к рассмотрению педагогического аспекта проблемы стиля, к вопросу реализации стилевого подхода в обучении музыке.

Большой вклад в изучение педагогического потенциала стилевого подхода внесла Анна Ивановна Николаева. С позиции исполнительской педагогики она определяет музыкальный стиль, как целостный образносмысловой мир, выраженный системой музыкально-языковых и композиторских средств и порождающий в конкретно исторических условиях определенную исполнительскую норму [24].

46

Автором сформулированы аксиологические (ценностные) основы воспитательного потенциала стилевого подхода:

-сформированное чувство стиля определяет границу между необходимым уважением к автору и исполнительской свободой, выявляя тонкую грань между «хочу» и «могу себе позволить». В этом контексте стиль трактуется не только как истина, но и как нравственность искусства;

-воплощение стиля как «лица автора» порождает особую ответственность музыканта;

-исполнение «в стиле» как наиболее истинное и соответствующее авторскому замыслу исполнение, возможно лишь с проникновением в сущность музыки.

А.И. Николаева продолжает традиционную дискуссию о двойственности трактовки категории «стиль» в истории исполнительства и музыкальной педагогики. С одной стороны, стиль выступает в качестве детерминанты качества исполнителя, с другой – как гарант «чистоты» авторского замысла. Проявление двойственности стилевой характеристики объединяет две личности – композитора и исполнителя, заставляет последнего рассматривать стиль как ядро творчества, как явление, маркирующее границы возможного личностного толкования музыки. Ценным в контексте решения задач музыкального обучения является утверждение А.И. Николаевой, что категория «стиль» должна апеллировать ко внутреннему миру как композитора, так и музыканта-исполнителя. Только тогда постижение стиля станет «охранной грамотой» педагогического формализма, будет активизировать творческий потенциал ученика и выступать средством развития его личности.

Основные положения стилевого подхода явно прослеживаются в концепции развивающего обучения Г.М. Цыпина, ратовавшего за отказ от «узкоцеховой», прагматической трактовки музыкальных занятий, использование в ходе урока более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера. Трактуя

47

музыкальное произведение, исполнитель не вправе игнорировать ни его жанровую, ни стилистическую специфику. Последняя, по мнению автора, – должна быть понята им двояко: как стиль данной композиторской индивидуальности, т.е. более узко, и как общность признаков, характеризующих художественно-эстетическую концепцию определенной исторической эпохи, т.е. более широко. Мышление музыкантаинтерпретатора оперирует на этом уровне обобщенными, достаточно сложными категориями, как жанр и стиль [21, с. 250].

По сути, Г.М. Цыпин подчеркивает такую черту стилевого обучения, как интеллектуализация, выгодно отличавшую отечественную музыкальную, в частности, фортепианную педагогику, нацеленную на расширение общего и профессионального кругозора, всестороннее и тщательное аналитическое осмысление музыки, и на этой основе – проникновение в ее содержание, достижение художественно-полноценного исполнения.

Основой интеллектуализации признается познавательная активность ученика, развитие аналитических способностей, позволяющих характеризовать музыкальное произведение с позиций категорий «стиль эпохи», «стиль творчества», «музыкальный язык композитора».

Актуализируя проблему стилевого обучения, педагоги и ученые отмечают, что педагогический потенциал стилевого подхода в исполнительской педагогике не реализован в достаточной мере. К основным причинам такого положения дел мы отнесли следующие:

-ограниченность задач музыкально-исполнительского обучения, нацеленного на формирование узких исполнительских навыков, подготовку к академическим мероприятиям и исполнительским конкурсам;

-неподготовленность отдельных преподавателей к реализации стилевого подхода по причине недостаточно разносторонних музыкальнотеоретических знаний;

-педагоги исполнительских классов уповают на такие предметы, как музыкальная литература, анализ музыкальной формы, и не используют в

48

полной мере потенциал своих дисциплин в деле развития стилевого слуха, стилевого чутья;

-недооценка преподавателями формирования и развития музыкального мышления, в частности, аналитических умений учащегося, призванных характеризовать музыкальное произведение с позиции стилевых особенностей;

-приоритет интуитивного, эмоционального развития ученика над развитием его музыкально-мыслительных ресурсов.

Совершенно закономерно, что актуальность формирования стилевого мышления будущего педагога-музыканта, исполнителя подчёркивается в современной компетентностной модели, представленной в ФГОС ВО, согласно которой студент должен обладать: способностью владеть исполнительским интонированием и умело использовать художественные средства исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения; способностью ориентироваться в композиторских стилях, жанрах и формах в историческом аспекте; способностью грамотно прочитывать нотный текст в соответствии со стилем композитора, постигать ключевую идею музыкального произведения; способностью демонстрировать знание композиторских стилей и умение применять полученные знания в процессе создания исполнительской интерпретации.

Вопросы и задания

1.Дайте определение понятия «стиль» в художественных сферах.

2.Что означает понятие «музыкальный стиль»?

3.Раскройте содержание понятия «исполнительский стиль».

4.Охарактеризуйте музыкально-педагогический аспект стилевого

подхода.

5.Кто из известных ученых-музыкантов исследовал педагогические аспекты стилевого подхода в обучении музыканта?

6.В чем заключается двойственность трактовки категории «стиль»

вистории исполнительства и музыкальной педагогики?

49

7.Раскройте воспитательный потенциал стилевого подхода в музыкально-исполнительской педагогике.

8.Каковы, на ваш взгляд, основные причины недооценки стилевого подхода в музыкально-педагогической практике?

Рекомендованная литература (основная)

1. Байбикова Г.В. Стилевой подход в обучении музыканта / Г. В. Байбикова. – Текст : непосредственный // Наука. Культура. Искусство: актуальные проблемы теории и практики : сб. докл. междунар. науч.-практ. конф. – Белгород : ИПК БГИИК, 2017. – Т. 2. – С. 26-29.

2. Николаева, А. И. Стилевой подход в музыкальноисполнительском классе : монография / А. И. Николаева. – Москва : МПГУ, 2012. – Текст : непосредственный.

Рекомендованная литература (дополнительная)

1.Цыпин, Г. М. Обучение игре на фортепиано / Г. М. Цыпин. – Москва

:Просвещение, 1984. – Текст : непосредственный.

2.Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения / Г. М. Цыпин. – Москва : Интерпракс, 1994. – Текст : непосредственный.

3.3.Границы подражания и копирования в музыкальной педагогике

Метод действия по образцу или метод подражания, когда указания педагога служат ориентиром в исполнительском процессе, является в музыкальной педагогике традиционным, и, в силу специфики обучения, не теряет своей актуальности. Ученик старается копировать игровые движения, приемы звукоизвлечения, динамические и тембровые эффекты педагога. И это вполне естественно, потому что, учась, всегда копируют. Особенно актуален метод копирования и подражания на начальной стадии музыкального обучения, когда имитация действий искусного и опытного педагога неизбежна для юного музыканта.

50