из электронной библиотеки / 627554115606472.pdf

характерными особенностями деревянных и медных духовых инструментов, который не мог бы заглушить слабых, но и был бы наравне с сильными» [27, с. 14]. Одним из первых обратил внимание на этот инструмент композитор Г. Берлиоз: «саксофон – это инструмент с полным, приятно вибрирующим, огромным по силе и хорошо поддающимся смягчению звуком. <...> Благодаря наличию трости саксофон может легко усиливать и ослаблять звучание. В верхнем регистре он воспроизводит волнующие и вибрирующие звуки, которые можно было бы успешно использовать для усиления мелодической выразительности. Вероятно, этот инструмент никогда не будет пригоден для игры быстрых и сложных арпеджио – но инструменты низкого регистра и не предназначены для легких переходов. Поэтому, чем сожалеть об этом, лучше радоваться тому, что невозможно будет злоупотреблять саксофоном и нарушать величественный характер его звучания, исполняя на инструменте музыкальные пустяки» [27, с. 16-17].

Стоит отметить, что в XIX веке дирижер полностью освобождается от игры на инструменте, и в его обязанности входит только управление оркестровым коллективом. В этот период прочно закрепляется новая система дирижирования, заключающаяся в использовании дирижерской палочки. Этот период можно считать этапом бесшумного дирижирования, который продолжается и до сегодняшних дней. Пионером этого стиля дирижирования стал Л. Шпор. Еще одним нововведением стало то, что дирижер повернулся лицом к оркестру и спиной к залу. Бесшумный этап дирижирования привнес в музыкальное исполнительское искусство большое количество положительных моментов:

•стало возможным сосредоточиться на музыке;

•благодаря повороту дирижера лицом к оркестру повысилось влияние на оркестрантов за счет возможности видеть дирижерскую мимику и выразительную пластику жеста;

31

• при исполнении главным становится музыкальная фраза (музыкальная мысль, музыкальный образ), а не такт или сильная доля, что было закономерным в прошлые периоды.

Кроме глобальных общих новшеств, каждый из дирижеров вводил свои более мелкие нововведения, которые также были важны для становления дирижерского исполнительского искусства. Так, например:

•Р. Вагнер разделил функции левой и правой руки: правая – метроритм, левая – динамика;

•Г. Берлиоз ввел дополнительные групповые репетиции;

•Л. Шпор для удобства ориентирования в нотах вводит буквенные обозначения в партиях и партитуре;

•Ф. Мендельсон вводит в практику гастролирование и выступление с чужими оркестрами;

•Х. фон Бюлов организовывает гастроли для оркестра и дирижирует наизусть;

•В. Сафонов первый начинает дирижировать без палочки.

Бурное развитие симфонизма и создание монументального оперного стиля повлекло за собой сильное усложнение музыкального языка и фактуры сочинений. В связи с этим исполнение как симфонических, так и оперных опусов потребовало от руководителей коллективов высокой квалификации. К дирижированию оркестрами были привлечены особо одаренные музыканты самых различных специальностей, включая опытных пианистовконцертмейстеров, скрипачей, композиторов. Для управления оркестровым коллективом (часто довольно больших размеров) потребовался особый талант, который заключался в умении передавать свои намерения и воздействовать на исполнителей с помощью жестов, мимики, движений корпуса. Следует отметить, что кроме особых психофизических данных дирижер должен был обладать большими знаниями во всех областях музыкального творчества и смежных с ним специальностей (знать

32

особенности танца для постановки балетов и драматического искусства – для опер).

Как уже говорилось ранее, первоначально к дирижированию оркестрами привлекались либо композиторы, либо музыканты-исполнители.

Вкачестве примера можно привести таких композиторов-дирижеров как Г. Берлиоз, К. Вебер, Ф. Мендельсон, Л. Шпор, заложивших фундаментальные основы искусства дирижирования. Однако, усложнение требований, предъявляемых к исполнительской деятельности оркестров, приводит к появлению дирижеров, посвятивших себя только этой профессии.

Вконце XIX века выдвигаются дирижеры мирового класса, которые получили мировое признание именно как дирижеры. В этот период еще не существовало специального дирижерского образования. Все дирижеры познавали азы мастерства только в процессе практической работы без руководства педагога. Для занятий этой профессией от них требовались все силы, способности, знания. Многое удавалось постичь, наблюдая со стороны за практической работой с оркестром других дирижеров.

Все же некоторые дирижеры руководствовались опытом крупнейших коллег своего времени. Для большинства таким руководителем оказался Г. Малер. Многие дирижеры, впоследствии ставшие знаменитыми, работали в театре под его руководством пианистами-концертмейстерами или оркестровыми исполнителями. Вокруг Г. Малера так же, как и вокруг многих известных дирижеров, начали группироваться молодые музыканты, обладавшие способностями к искусству дирижирования, которые впоследствии становились дирижерами. Исходя из этого можно рассуждать о том, что в эпоху романтизма зародились не только национальные исполнительские, но и дирижерские школы. Каждая из школ, в зависимости от руководителя, вокруг которого сгруппировались музыканты, имела свои особенности и черты.

Особенное развитие в эпоху Романтизма дирижерское искусство получило в Германии и Австро-Венгрии. Исторические события (войны)

33

разделили государство на множество более мелких. Каждое из них имело столицу, в которой был создан оперный театр и симфонический оркестр. Данный факт вызвал к жизни необходимость в большом количестве дирижерских кадров, что способствовало отбору наиболее одаренных, а интенсивная концертная жизнь оркестрового коллектива способствовала их всемерному совершенствованию. Это «в итоге привело к серьезному сдвигу в музыкальном мышлении и представлениях современников – к признанию дирижерской профессии и собственно дирижирования как части всей исполнительской культуры» [8, с. 24]. Следует отметить, что искусство дирижирования постепенно превратилось в особый вид музыкального творчества большой глубины и значимости.

Как уже говорилось, в период эпохи романтизма выделяется два типа дирижера:

•дирижер-композитор;

•дирижер-исполнитель.

Появление большой плеяды композиторов-дирижеров было не случайным и было подготовлено целым рядом музыкантов, своим творчеством повлиявших на эволюцию музыкального искусства. Следует отметить К. Вебера, обладавшего талантом оперного дирижера2. В начале дирижерской карьеры он, как и Л. Шпор, дирижировал свернутыми в трубку нотами. Н. Паганини также вел концертную дирижерскую деятельность. Он работал с различными оркестрами как симфоническими, так и оперными, но его дирижерская деятельность осталась без внимания.

Дирижерская практика композитора Ф. Мендельсона, в отличие от Н. Паганини, впечатляет результатами и общеизвестна. Современники отмечали у композитора дарование симфонического концертного дирижера. По воспоминаниям современников Ф. Мендельсон был волевым и требовательным руководителем. Кроме этого у него был и особый

2 Специфика данной профессии заключается в том, что оперный дирижер должен обладать знаниями и навыками как дирижера, так и режиссера.

34

педагогический дар: «его общение с коллективом создавало благоприятную атмосферу для творческих поисков; жест его – ясный, четкий, экономный – способствовал пониманию того, чего он требовал от исполнителейинструменталистов. Излишняя жестикуляция и эффектные позы были чужды ему. Более того, в отдельных случаях, когда оркестр, по его мнению, не нуждался в тактировании, он предоставлял ему право играть самостоятельно, доверяясь профессионализму музыкантов. Современники отмечают выразительность лица Мендельсона, когда он находился за пультом оркестра. Как дирижер-симфонист Мендельсон зарекомендовал себя чрезвычайно серьезным и вдумчивым исполнителем. Оценив значение предварительной репетиционной работы, он немало сил и времени уделял репетициям с оркестровыми группами, добиваясь совершенного исполнения деталей композиторской партитуры. Предварительная работа позволяла руководимым им коллективам легко справляться с любыми темпами, в том числе и быстро меняющимися. Об этом не раз с удивлением писали современники Мендельсона, особенно в пору его сотрудничества со знаменитым оркестром Лейпцигского Гевандхауза» [8, с. 26].

Следует упомянуть о дирижерской деятельности и других композиторов, таких как Д. Россини, Г. Доницетти, В. Беллини. Традиции исполнительского искусства дирижирования развивались и во многих европейских странах. Можно отметить творчество таких чешских дирижеров как Б. Сметана и А. Дворжак, норвежских – Э. Григ, Э. Свенсен, русских – А. Рубинштейн, М. Балакирев. Среди многих композиторов-дирижеров проявляется тяга к теории дирижерского искусства. Огромный вклад в теорию дирижерского искусства внесли Г. Берлиоз и Р. Вагнер.

Контрольные вопросы и задания

1.Какие изменения в системе дирижирования происходят в эпоху Романтизма?

2.Какие изменения происходят в оркестре в эпоху Романтизма?

35

3.Какая система дирижирования прочно закрепляется в эпоху Романтизма?

4.Как называется период дирижирования палочкой?

5.Кто первым в эпоху Романтизма стал дирижировать палочкой?

6.Какие изменения в расположении дирижера на сцене произошли в эпоху Романтизма?

7.Какие положительные моменты привнес в музыкальное исполнительство бесшумный вид дирижирования?

8.Кем руководит концертмейстер при системе двойного дирижирования оркестром?

9.Кроме общепринятых глобальных новшеств вводили ли отдельные дирижеры свои нововведения?

10.Что нового привнес в систему дирижирования Р. Вагнер?

11.Какие новшества вводит Г. Берлиоз в систему занятий с оркестром?

12.Что вводит Л. Шпор для удобства ориентирования в нотах?

13.Кто вводит в практику гастрольные выступления с чужими оркестрами?

14.Кто первым начинает дирижировать без партитуры наизусть?

15.Кто первым начинает дирижировать без палочки?

16.Какие требования предъявлялись к дирижеру эпохи Романтизма?

17.Почему в конце XIX века появляются профессиональные дирижеры?

18.В каких странах особенное развитие в эпоху Романтизма получило дирижерское искусство?

19.Какие типы дирижеров выдвигаются в период Романтизма?

20.Перечислите известных вам композиторов-дирижеров эпохи Романтизма.

36

Задания для самостоятельной работы. Зарубежное дирижерское исполнительское искусство XIX века

Количество академических часов, отведенных на самостоятельную работу студентов – 16,5.

Вопросы для подготовки к зачёту

1.Симфонический оркестр эпохи Романтизма: изменения в оркестровом составе.

2.Бесшумное дирижирование.

3.Управление оркестром композиторами-дирижерами.

Рекомендуемая литература

1.Афанасьева А.А. История дирижерского исполнительства : курс лекций / А.А. Афанасьева. – изд. 2-е, доп. – Кемерово : Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2007. – С. 21-27.

2.Романова И.А. Вопросы истории и теории дирижирования : учебнометодическое пособие / И.А. Романова. – Екатеринбург : Тюменский государственный институт искусств и культуры, 1999. – С. 4-10.

3.Савадерова А.В. История развития дирижирования как вида музыкального исполнительства / А.В. Савадерова // Международный научный журнал «Символ науки». – 2015. – № 7. – С. 163-167.

4.Казачков С.А. Дирижерский аппарат и его постановка : учебное пособие для музыкальных вузов / С.А. Казачков. – Москва : Музыка,

1967. – С. 11-15.

1.4.Выдающиеся дирижеры эпохи Романтизма

Эпоха Романтизма отличалась обширной дирижерской деятельностью. Многие из дирижеров этой эпохи еще были дирижерами-

37

инструменталистами, но некоторые уже полностью посвятили себя только дирижерскому искусству. Одним из известных дирижеров данного периода был Г. Берлиоз, который вошел в историю мировой музыкальной культуры, прежде всего, как композитор. Он занимает в истории эволюции дирижерского исполнительского искусства особое место, так как именно им было внедрено множество новшеств в симфоническое исполнительство, которые сохранились до сегодняшнего времени. В силу исторических причин симфоническая музыка значительно уступала оперной музыке, и Г. Берлиоз был единственным композитором-симфонистом Франции, в связи с чем, и занимал исключительное положение.

Творчество этого композитора отличалось большим количеством нововведений, первое из которых – новый, созданный композитором, тип программного симфонизма. Еще одно его новаторское достижение – оркестровка. Оркестровка композитора отличалась необычным звучанием оркестра, комбинациями тембров, колористическими находками. Однако эти тенденции никогда не являлись для него самоцелью, а были лишь средством для раскрытия романтических образов. Следует отметить, что Г. Берлиоз не использует стабильный состав оркестра, он зависит от семантики произведения. Несмотря на это стоит отметить, что композитора все же привлекают два типа оркестров:

•большой состав оркестра;

•маленький камерный.

Дирижерское творчество Г. Берлиоза оставило значительный след в истории дирижерского искусства. Требования, которые он предъявил к профессии дирижера, до сих пор остаются незыблемыми. Он считал, что дирижер должен:

•видеть и слышать;

•обладать быстрой реакцией;

•быть решительным;

•знать искусство композиции;

38

•знать природу и объем инструментов;

•уметь читать партитуру;

•обладать особым дирижерским талантом [11].

Г. Берлиозом была впервые затронута проблема введения и проведения групповых репетиций для повышения качества исполнения. Кроме этого, им впервые была описана система дирижирования, которая предполагала исполнение сочинений, повернувшись лицом к оркестру. Довольно важной его методической установкой для повышения уровня дирижирования было практическое освоение инструментов из каждой оркестровой группы, т.е. соединение мышления оркестрового дирижера и практической инструментальной подготовки.

А. Афанасьева так говорит о Г. Берлиозе как дирижере: «В Берлиозедирижере в полной мере отразились черты индивидуальности Берлиозакомпозитора: масштаб музыкального мышления и захватывающее артистическое обаяние, огненный темперамент, владение всеми красками оркестровых инструментов» [8, с. 29]. Наиболее значимые положения о дирижерском искусстве Г. Берлиоз изложил в главе «Дирижер оркестра» в научном труде под названием «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке». Большое значение он придавал освоению азов симфонического исполнительства каждым дирижером оркестра, что способствовало правильному пониманию процессов, происходящих в оркестре. Композитор говорил: «Плохой певец может испортить лишь свою роль, неспособный или недоброжелательный дирижер губит все…» [11, с. 30].

Еще одним великим дирижером-композитором эпохи Романтизма и основоположником дирижерского искусства был Р. Вагнер. Его творческая личность отличалась многогранностью. Он вошел в историю мировой музыкальной культуры как реформатор оперы и создатель музыкальной драмы. Главной особенностью оперной драматургии этого композитора стало сквозное музыкальное развитие (номера переходили один в другой без

39

видимых границ). В своем творчестве он отходил от вокальной виртуозности, характерной для данного периода и сосредоточился на оркестре, функции которого достигли большого симфонического размаха. А. Афанасьева так говорит о новаторстве композитора: «Ведя борьбу против перевеса вокальной сферы в итальянской опере, Вагнер пришел к громадному перевесу инструментально-симфонической» [8, с. 33]. Свои реформаторские идеи композитор изложил в многочисленных работах, посвященных не только композиторским воззрениям, но и дирижерскому искусству.

Композиторская деятельность и дирижерская исполнительская практика Р. Вагнера развивались параллельно. Состав оркестра, используемый данным композитором, отличался многократным увеличением медной группы. Большое внимание в работе с оркестром композитор уделял интерпретации сочинения. Всю партитуру он заранее слышал в сбалансированном состоянии и умел соединить оригинальное прочтение авторской партитуры с замыслом композитора. Как и многие другие дирижеры, он уделял большое значение репетиционной работе оркестра, особенно отдельными оркестровыми группами. Кроме того, Р. Вагнер стал первым дирижером, исполнявшим произведения наизусть. Одним из наиболее интересных новшеств, которые он использовал, стала публикация аннотаций, предваряющая концерты. В первую очередь – это привлекало и подготавливало публику.

Известный немецкий дирижер Ф. Вейнгартнер так охарактеризовал Р. Вагнера как дирижера: «небольшой, не выше среднего роста; бодрый, движения рук не слишком большие и широкие, не резкие и очень точные: несмотря на живость – ни малейшего беспокойства. Партитурой на концерте он почти не пользуется, а, устремив свой взгляд на оркестр, управляет им с той царственной властностью, которая его самого в детстве поразила у Вебера. Старый дрезденский флейтист Фюрстенау рассказывал мне, что когда дирижировал Вагнер, у оркестрантов совершенно не было ощущения, что ими кто-то управляет. Каждому казалось, что он руководился лишь

40