из электронной библиотеки / 257885679136961.pdf

Содержание УМКД

Автор-составитель:

кандидат филос. наук, доцент кафедры ТИК Е.Л. Антонова

Рабочая программа дисциплины одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

«29» августа 2011 г., протокол № 1

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

1.Цель освоения дисциплины «Введение в искусствоведение» – освоение основных искусствоведческих понятий, знакомство с основными положениями теории искусства, видами искусства, направлениями, течениями и художественными стилями западного и отечественного искусства и анализом художественных произведений.

2.Место дисциплины в структуре ООП ПО

Цикл (раздел) ООП, к которому относится дисциплина

Дисциплина «Введение в искусствоведение» является обязательной дисциплиной вариативной части ООП. Она находится в логической и содержательно-методической взаимосвязи с «История стилей», «История интерьера», «Проблема актуального искусства», образующими в своей совокупности учебный цикл основных образовательных программ (УЦООП), усвоение которых необходимо для качественного и наиболее эффективного усвоения означенной дисциплины.

Отсюда вытекают основные требования, предъявляемые к «входным» знаниям, умениям и готовностям обучающегося, необходимым при освоении дисциплины «Введение в искусствоведение», и приобретенным в результате освоения предшествующих дисциплин.

В соответствии с профильной направленностью дисциплины, бакалавр по направлению подготовки 073900.62 «Теория и история искусства» в числе других видов профессиональной деятельности должен быть подготовлен к решению профессиональных задач в области оценки явлений культуры и искусства.

Контроль знаний, полученных в ходе изучения дисциплины «Введение в искусствоведение», осуществляется путем сдачи экзамена.

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

–способности к постоянному саморазвитию через личностную и предметную рефлексию, способностью к диалогу в различных формах, конструктивной критике и самокритике, обладание критическим мышлением, способностью формулировать и излагать критические суждения, анализировать логику рассуждений и высказываний собственных и оппонента (ОК-4);

–способности осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);

–способности определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);

б) профессиональных (ПК):

–способности владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологии обучения искусству, психологии и педагогики художественного творчества, анализировать основные факторы формирования и закономерности развития

современного языка, особенностей и перспектив развития искусства

(ПК-3);

– способности использовать специальную литературу как в избранном виде искусства, так в других смежных его видах (ПК-13);

–способности прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);

–способности воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18).

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать основные хронологические периоды развития мировой и отечественной культуры; основные стилистические признаки искусства стран, народов и эпох;

уметь сравнивать искусство того или иного периода; составлять классификацию видов; давать образную, сравнительную и историческую характеристику объектов искусства;

владеть навыками оценки художественных процессов и явлений, профессионального видения и анализа произведений искусства.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетные единицы, 144 часа.

5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины

Раздел 1. Ключевые проблемы теории искусства Тема 1. Основы теории искусства

Специфика, функции искусства. Видовое и жанровое разнообразие художественных форм. Изобразительные искусства, музыка, литература, театр и киноискусство, зрелищные искусства. Понятие синтеза искусств. Категории формообразования художественных стилей. Художественные направления, течения, школы. Творческий метод.

Стиль как художественная основа формы и содержания произведения. Художественный стиль и художественный образ. Различные классификации и модели художественных стилей. Исторические стилеобразования. Теории происхождения искусства. Различные подходы в изучении искусства. Зарубежные исследователи теории и истории искусства. Отечественная школа искусствознания. Искусствознание в системе культурологических дисциплин. Мыслители ХХ века о природе художественного творчества, художественного восприятия и проблемах взаимодействия традиций и новых направлений в искусстве.

Тема 2. Понимание искусства в современной искусствоведческой науке

Понятие «искусство» в современном искусствоведении и обыденном сознании, основные категории теории искусства. Многообразие определений понятия «искусство», онтологический смысл и экзистенциальная цель искусства. Искусство как деятельность людей по художественному отражению социального бытия. Структура и социальные функции искусства. Теории происхождения искусства.

Раздел 2. История видов искусства Тема 1. История графики как вида изобразительного искусства

Формы графики как вида изобразительного искусства: рисунок, гравюра. Исторические виды рисунка. Материалы и техника выполнения. Средства художественной выразительности, используемые в рисунке.

Печатная графика (гравюра). Основные виды печатной графики. Отечественные и зарубежные школы. Техника и материалы.

Виды графики. Станковая графика. Журнально-газетная графика. Плакат. Книжная иллюстрация. Промышленная графика. Отечественные и зарубежные школы. Техника и материалы.

Тема 2. История живописи как вида изобразительного искусства

Монументальная (монументально-декоративная) живопись. Виды техники исполнения: мозаика, фреска, витраж.

Основные школы монументальной живописи в России и западных странах. Д.Ривера, Д.Сикейрос, Р.Гуттузо. А.А.Дейнека, П.Д.Корин, Н.И.Андросов, А.В. Васнецов, А.А. Мыльников, З.К.Церетели, В.Б.Эльконин. Техника и материалы. Основные памятники мозаичного искусства.

Фресковая живопись. Основные виды фресковой живописи. Энкаустика как вид фресковой живописи. Основные памятники искусства, выполненные во фресковой технике.

Витраж. Расцвет искусства витража во Франции XIII века (период готики). Основные памятники искусства, выполненные в технике витража. Современные технологии витража – клеевой витраж.

Миниатюра как вид живописи. Портретная миниатюра: техника и материалы в различные исторические периоды. Основные памятники искусства, выполненные в технике миниатюры.

Станковая живопись. Основные отличия от монументальной живописи. Техника и материалы. Пастель, акварель, гуашь, темпера, масляная живопись. Эволюция краски и цвета в станковой живописи. Задачи линии и светотени. Примеры произведений искусств, выполненные в разных техниках станковой живописи.

Линеарно-плоскостной стиль в живописи. Происхождение и эволюция линеарноплоскостного стиля в живописи. Сферическая и световая перспектива. Основные произведения искусства, выполненные в этой технике.

Тема 3. История скульптуры как вида изобразительного искусства

Характерные черты скульптуры как вида изобразительного искусства. Понятия «пластика» и «ваяние». Виды скульптуры. Монументальная (монументальнодекоративная) скульптура. Станковая скульптура. Скульптура малых форм. Скульптура миниатюрная.

Разновидности скульптуры в зависимости от фона: рельеф и круглая скульптура. Виды рельефа и его особенности. Углубленный рельеф. Барельеф. Горельеф. Перспективный (живописный) рельеф. Примеры произведений искусств каждого вида скульптуры.

Круглая скульптура и ее виды. Бюст: оплечный, погрудный, поясной. Статуя как вид круглой скульптуры. Мирон «Дискобол». Скульптурная группа. Монумент. Конный монумент. Значение постамента в решении образа.

Мемориальная пластика и ее эволюция. Садово-парковая скульптура и ее особенности. Станковая скульптура. Скульптурная группа. Скульптура малых форм. Миниатюрная скульптура.

Материалы и техника скульптуры в разные исторические эпохи. Примеры произведений искусств каждого вида техники скульптуры.

Тема 4. История архитектуры как вида искусства

Специфика архитектуры как вида искусства, ее отличия от живописи, графики и скульптуры. Особенности архитектуры разных исторических эпох. Архитектура античной эпохи и ее особенности. Понятие архитектурного образа и его сущность. Архитектурный образ готических соборов: соборы Шартра и Мусака во Франции.

Материалы для строительства архитектурных памятников в разные исторические

эпохи.

Основные конструктивные элементы. Фундамент. Несущие конструкции: колонны и столбы. Понятие ордера. Дорический, ионический, коринфский ордеры. Виды арок и сводов в разные исторические эпохи. Виды кровли.

Экстерьер и интерьер, их соотношение в разные исторические эпохи. Цвет в архитектуре.

Тема 5. История декоративно-прикладного искусства

Специфика декоративно-прикладного искусства. Виды декоративно-прикладного искусства: прикладное и оформительское. Значение декоративно-прикладного искусства в жизни общества, его влияние на людей. Техника и материалы. Образцы произведений декоративно-прикладного искусства Месопотамии, Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, Византии, Франции, Германии, эпохи модерна.

Раздел 3. Проблемы изобразительности в искусстве (форма и содержание) Тема 1. Проблема искусства-не-искусства в искусствоведении сквозь призму

форм репрезентации

Типы изобразительной активности. Роль технических навыков в изобразительной деятельности. Произведение искусства как изготовленная вещь (артефакт). Искусство и ремесло. Магическое изображение (изображение как «двойник» объекта воздействия). Религиозное изображение как посредник во взаимодействии с миром сакральным (божественным, трансцендентным). Культовый характер визуализма как способа религиозного изображения. Иконопочитание и иконоборчество как две религиозноэстетические парадигмы. Проблема кризиса визуализма как формы репрезентации в эпоху Возрождения и в современном историко-культурном контексте. Изображение как воздействие и его разновидности. Искусство как источник эстетического удовольствия (изображение, предназначенное для созерцания). Искусство как экспрессия. Механизмы экспрессии (проекция вовне внутренних образных структур).

Тема 2. Форма и содержание в изобразительном искусстве

Проблема многозначности понятия формы и основные контексты его употребления. Соотношение формы и материи. Форма в контексте христианского мышления и богословия. Понятие инвенции в ренессансной эстетике как проблема формы. Идеальная форма в классицистической теории. Форма и содержание. Форма и структура. Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни формальной организации произведения (пространство, время, свет, цвет, композиция).

Тема 3. Свет и цвет в изобразительном искусстве

Оптика света. Метафизически-религиозные аспекты света и его символика. История искусства как история света и идея «смерти света». Субъективная природа цветоощущения. Физические атрибуты цвета и их психологические соответствия. Эмоциональное, ассоциативное и символическое наполнение цветовых ощущений и цветов. Свет в архитектуре. Цвет в архитектуре. Свет и скульптура. Эстетические и художественные аспекты скульптурной полихромии. Свет в живописи. Место цвета в живописном изображении. Понятие колорита как результата взаимодействия цветовых составляющих живописного изображения.

Тема 4. Композиционные основания художественного произведения

Структура художественного произведения. Компоновка и композиция. Виды изобразительного искусства как типы художественной организации материала. «Немиметические» свойства изображения. Метрические аспекты предметного состава изображения. Системы пропорционирования как формы организации составного изобразительного целого. Смыслоразличительный аспект композиционных структур изображения. Общая схема уровней организации произведения изобразительного искусства. Изобразительная стилистика в искусстве.

Тема 5. Пространство в изобразительном искусстве: его типы и разновидности

Определение пространства как места и как протяженности. Понятие chora в греческом мышлении. Членение пространства. Топологическое пространство как пространство трансформационное. Проблема трехмерности как характеристики движения. Сенсомоторные свойства пространства. Восприятие пространства. Пространство в феноменологии. Понятие экзистенциального пространства как способа человеческого самоосуществления и его категории (место, направление, путь, регион, мир). Понятие среды. Телесность и пластика как аспекты «антропного» пространства. Художественное пространство как символическая (знаковая) структура. Межвидовые различия в искусстве как пространственные характеристики. Межвидовой анаморфизм как пространственнопластическая транзитивность изображения.

Тема 6. Темпоральные аспекты изобразительного искусства

Понятие времени как меры изменения. Космологическое и мифологическое время. Сакральное время и вечность. Модусы экзистенциального времени (время «ложное» и «истинное»). Время нарратива. Время в пластических искусствах. Время в структуре творческого акта. Время бытия законченного художественного творения и его соотношение с историческим временем. Время восприятия произведения. Время в формальной структуре изображения. Время как предмет изображения и способы его передачи. Вечность в изобразительном искусстве (иконный образ). Актуальность прошлого и проблематика историзма.

Тема 7. Материя, вещество и материал в изобразительном искусстве

Вещный и вещественный характер изобразительного искусства. Творчество как творение, изготовление новой вещи. Демиургическая природа творчества. Материя и материал. Природные свойства вещества и преображение их в процессе творчества (физические и эстетические свойства художественной вещи). Материал как содержание (невещественные свойства материи искусства). Произведение искусства как материал искусствознания.

Тема 3. Изобразительное искусство как визуальная риторика

Вопрос о языковых параметрах визуальной изобразительности (понятие «художественного языка» и его аналогии с естественным языком). Проблема значения как референции. Значение в контексте коммуникации. Разновидности и способы классификации знаков. Знаковые системы. Смысл как прагматический. Понятие дискурса и проблема интерпретации как смыслопорождающей деятельности

Раздел 4. Проблема художественного стиля в искусстве Тема 1. История художественного стиля (стилей)

Понятие художественного стиля в искусстве. «Художественное направление», «художественная школа», «творческий метод», «творческая манера».

Стиль как категория художественного мышления в разные исторические периоды. Характеристика разных художественных стилей. Барокко. Классицизм. Основные категории: линейность и живописность; плоскость и глубина; замкнутая и открытая формы; множественность и единство; ясность и неясность.

Тема 2. Проблема художественного стиля в западном искусствоведении конца XIX -

XX вв.

Метод сравнительного анализа (К. Фолль). Источниковедение (достижения филологического метода в работах В. Каллаба, Ю. Шлоссера). Новое в антиковедении.