из электронной библиотеки / 587195520987734.pdf

2.2. ТЕМАТИКА СООБЩЕНИЙ, РЕФЕРАТОВ, ЭССЕ, ДОКЛАДОВ, ПРЕЗЕНТАЦИЙ

Раздел I. Введение в предмет.

Период клавирного искусства в Западной Европе

Тема 1. Первые клавирные школы в Западной Европе

1. Итальянская клавирная школа и ее виднейший представитель Дж. Фрескобальди.

2.Д. Скарлатти – новатор в области клавирного искусства.

3.Генри Пёрсел – выдающийся представитель английского вёрджинализма.

Р. Киркпатрика, В. Ландовска, И. Неф, З. Ружечковой и в исполнении пианистов Э. Гилельса, Г. Соколова, Д. Маслеева, М. Плетнёва, Д. Трифонова, Д. Шишкина и др.

Тема 2. Клавирное творчество И.С. Баха. Особенности интерпретации баховских сочинений

2.Клавирная сюита. Эволюция жанра.

3.Характер представленного для анализа сочинения их ХТК И.С. Баха.

4.Особенности представленной прелюдии, её связь с фугой.

5.Фуга – количество голосов, интермедии, стретто и т. д. (Подробный анализ).

6.Символика в данной прелюдии и фуге.

7.Сравнение современных интерпретаций.

31

Тема 2. Ранние венские классики. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В. Моцарта. Интерпретация сочинений венских классиков

1. Современные исполнители фортепианных сочинений В. Моцарта: В. Гизекинг, В. Клиберн, П. Бадура-Шкода, С. Рихтер, Э. Гилельс и др. Анализ прослушанных записей.

2.Разбор фортепианной сонаты Й. Гайдна или В. Моцарта (на выбор из репертуара обучающегося).

3.Время и история создания исполняемой сонаты.

4.Образно-эмоциональное содержание.

5.Особенности формы.

6.Единство и контраст внутри частей и между ними.

7.Использование новых средств фортепианной выразительности.

8.Основные задачи и проблемы, стоящие перед исполнителем.

9.Сведения о различных интерпретациях анализируемой сонаты.

10.Известные редакции, их различия, плюсы и минусы.

11.Анализ и сравнение прослушанных записей данного произведения.

12.Вена – музыкальная столица Европы. Взаимосвязь народного и профессионального искусства в творчестве Й. Гайдна и В. Моцарта.

13.Фортепианные концерты В. Моцарта в исполнении участников II тура XV конкурса им. П.И. Чайковского.

14.В. Моцарт – первая «суперзвезда». Главы из книги Стюарта Исакоффа «Громкая история фортепиано от Моцарта до современного джаза со всеми остановками» (обзор).

32

Тема 3. Фортепианная культура Западной Европы в конце XVIII – начале XIX века.

Лондонская и Венская школы виртуозов. Французская виртуозная школа – Калькбреннер. К.Черни. Развитие инструмента. Л. ван Бетховен

1.Произведения венских классиков в исполнении современных пианистов. Анализ и сравнение интерпретаций.

2.Проблема «пения на инструменте» от Дж. Фрескобальди до наших дней.

3.Значение школы М. Клементи в современном исполнительском искусстве.

4.К. Черни – выдающийся мастер-педагог XIX столетия.

5.Английские и австрийские инструменты. Их создатели и характерные особенности звучания.

Раздел III. Западноевропейская фортепианная культура

XIX – начала XX века.

Выдающиеся мастера романтизма и импрессионизма

Тема 1. Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке XIX века.

Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов. Ф. Шуберт. К.М. Вебер. Ф. Мендельсон. Р. Шуман

1.Общественный подъём в странах Западной Европы. Романтизм – ведущее направление в фортепианной музыке XIX столетия. Новые образы, жанры, формы в фортепианном творчестве композиторов-романтиков.

2.Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, К.М. Вебер – к проблеме раннего романтизма. Общие черты фортепианного творчества этих композиторов и стилистические особенности каждого.

33

3.Сонатное творчество Ф. Шуберта, особенности формы. Сравнение исполнений фортепианных сонат Ф. Шуберта выдающимися пианистами современности А. Наседкиным и Д. Башкировым.

4.Фортепианные пьесы К.М. Вебера – переходный этап от фортепианного письма периода классицизма к фактуре листовского пианизма.

5.Жанры фортепианного творчества Ф. Мендельсона, укрепление традиции пения на инструменте. «Песни без слов» в исполнении Владимира Горовица.

6.Просветительская деятельность Р. Шумана. Программность в творчестве Р. Шумана. Особенности фактуры фортепианных сочинений Р. Шумана. Сравнение интерпретаций концерта для фортепиано с оркестром ля минор Р. Шумана, Э. Гилельса и М. Аргерих.

7.Задачи, стоящие перед исполнителем фортепианных произведений композиторов-романтиков.

Тема 2. Стилевые черты, особенности исполнительской манеры Ф. Листа и Ф. Шопена. Современные исполнители фортепианных произведений Ф. Листа и Ф. Шопена.

Ф. Шопен и русская исполнительская традиция

1.Ф. Шопен - исполнитель. Каким он был? Личность и творчество.

2.Ф. Шопен и русская пианистическая традиция.

3.Титанический масштаб исполнительской личности Ф. Листа

4.Ф. Лист – величайший музыкант-просветитель XIX века.

5.Анализ интерпретаций шопеновских сочинений отечественными и зарубежными исполнителями. (Обзорно). С. Рахманинов, Г. Нейгауз,

К. Игумнов, Л. Оборин, С. Рихтер, В. Ашкенази, Н. Петров, В. Софроницкий, Н. Трифонов, А. Микеланджели, Арт. Рубинштейн, Ян Падеревский и др.

34

Тема 3. Фортепианное искусство и исполнительство второй половины XIX века.

И. Брамс, К. Сен-Санс, Э. Григ. Мастера французского импрессионизма

1.Немецкая школа пианизма. Й. Брамс.

2.Эдвин Фишер и Артур Рубинштейн – выдающиеся интерпретаторы Й. Брамса.

3.Веймарская школа: Г. Бюлов, К. Таузиг, Э. д'Альбер и другие ученики Ф. Листа.

4.Французская школа. К. Сен-Санс, С. Франк.

5.Французское фортепианно-исполнительское и педагогическое искусство. К. Сен-Санс, С. Франк.

6.Норвежская школа. Э. Григ.

7.Западнославянские композиторы и пианисты. Б Сметана.

8.Импрессионизм в живописи и в музыке Франции.

9.Анализ прослушанных записей сочинений К. Дебюсси и М. Равеля. (С. Рихтер. – К. Дебюсси Эстампы; Люка Дюбарг – М. Равель «Ночной Гаспар»).

Презентации

1.Камиль Сен-Санс – выдающийся музыкант-просветитель XIX века.

2.Народная основа – главная особенность лирико-поэтического творчества Эдварда Грига. Жанры фортепианного творчества Э. Грига.

35

Раздел IV. Мастера русской фортепианной школы конца XVIII – первой половины XIX столетия

Тема 1. Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII – первой половины XIX столетия

Презентации

Творческие портреты деятелей русской музыкальной культуры рубежа

XVIII – XIX веков:

1.Василий Фёдорович Трутовский

2.Лев Степанович Гурилёв

3.Даниил Никитич Кашин

4.Иван Евстафьевич Хандошкин

5.Дмитрий Степанович Бартнянский

6.Алексей Дмитриевич Жилин

Раздел 5. Фортепианное искусство в России конца XIX – первой половины XX века

Тема 1. Особенности формирования исполнительской традиции в фортепианных классах Московской

иСанкт-Петербургской консерваторий

1.Братья А. и Н. Рубинштейны – две ветви в формировании и развитии отечественной исполнительской школы.

2.Теодор Лешетицкий и Анна Есипова. Особенности педагогической и исполнительской деятельности. Роль в развитии русского и зарубежного пианизма.

36

Тема 2. Фортепианное наследие С. Рахманинова и А. Скрябина в творчестве современных исполнителей.

Фортепианное творчество С. Прокофьева

1. Фортепианные сочинения С. Рахманинова в творчестве выдающихся пианистов современности: В. Горовица, Н. Луганского, Д. Мацуева, В. Ашкенази и др.

Анализ прослушанных записей. (Полька VR в исп. С. Рахманинова и В. Горовица; этюды – картины соч. 33 в исп. Н. Луганского; прелюдии

3.Выдающиеся исполнители сочинений С. Прокофьева. Анализ прослушанных записей. (Сравнение интерпретаций – токката ре минор соч. 11 в исп. Э. Гилельса и В. Горовица; прослушивание исполнений – соната ре минор №2 в исп. Н. Петрова; концерт Ре - бемоль мажор № 1 в исп. С. Рихтера).

37

Раздел 6. Фортепианное исполнительство середины XX века и рубежа XX-XXI веков

в контексте фундаментальных общественных и социальных перемен

Тема 1. Мастера зарубежной фортепианной школы XX века. Фортепианное искусство северных и юго-восточных стран Западной Европы, фольклорные истоки обновления музыки.

Польские пианисты и композиторы. Б. Барток. Фортепианное искусство США и Латинской Америки

1.Артур Шнабель – выдающийся интерпретатор фортепианных сочинений Л. ван Бетховена.

2.Фортепианное искусство в США. Э. Мак-Доуэлл – композитор и пианист.

Ван Клиберн – победитель I Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве. В. Горовиц, страницы жизни и творчества.

3.Своеобразие путей развития музыкального искусства западноевропейских стран XX века.

4.Австрийская и немецкая школы. Фортепианное творчество А. Шёнберга, П. Хиндемита.

5. Фортепианное творчество композиторов Франции («Шестерка»). И. Стравинский, Ф. Бузони. Ф. Бузони – пианист и редактор. Педагогика Ф. Бузони, его ученики.

Эссе

Анализ прослушанных записей:

1.Б. Барток. Шесть румынских народных танцев.

2.О. Мессиан. Двадцать взглядов на младенца Христа.

3.П. Хиндемит. Четыре темперамента.

4.Ф. Пуленк. Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор.

5.Сравнение интерпретаций: А. Шёнберг. Сюита соч. 25 в исп. М. Поллини и Глена Гульда.

38

Тема 2. Отечественная фортепианно-исполнительская школа XX – начала XXI века. Фортепианное исполнительство

во второй половине XX века и на рубеже веков

вконтексте фундаментальных общественных и социальных перемен

1.Портреты выдающихся отечественных исполнителей с демонстрацией их аудио-видеозаписей:

Владимир Софроницкий, Мария Юдина, Лев Оборин, Яков Флиер, Яков Зак, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Григорий Гинзбург, Татьяна Николаева, Наум Штаркман, Михаил Плетнёв, Евгений Кисин и др.

2.Молодые исполнители рубежа XX – XXI веков, лауреаты Международных конкурсов.

3.Отечественные композиторы, внесшие свой вклад в развитие

фортепианной литературы. Н. Мясковский, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, Р. Щедрин, С. Слонимский, А. Шнитке, С. Губайдулина, А. Караманов и др.

Эссе

Анализ и сравнение интерпретаций:

1. Д. Шостакович. Три фантастических танца соч. 5 в исп. Д. Шостаковича и В. Мержанова.

2.Д. Кабалевский. Соната для фортепиано фа мажор соч. 46 № 3 в исп. В. Горовица и М. Гринберг.

39

2.3. ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

Раздел I. Введение в предмет.

Период клавирного искусства в Западной Европе

Тема 1. Первые клавирные школы в Западной Европе

1. Кто из названных музыкантов является французским клавесинистом XVIII века? Укажите два имени из предложенных:

А. Ж.-Ф. Рамо Б. Луи Дакен В. Генри Пёрсел

Г. Джироламо Фрескобальди

2. Какие сочинения первой половины XVIII века принято считать первыми образцами «художественного этюда»?

А. Токкаты И.С. Баха Б. Сонаты Д. Скарлатти

В. Клавирные миниатюры Ф. Куперена Г. Сюиты Г. Пёрсела

3.Этот французский композитор создал одно из первых методических руководств – «Искусство игры на клавесине». Некоторые положения этого трактата актуальны и для современных исполнителей клавирной

музыки. Имя этого музыканта XVIII столетия:

_________________________________________________________________

4.Кто из перечисленных музыкантов является представителем английской школы вёрджиналистов?

А. Дж. Булл Б. Д. Шамбоньер

40