из электронной библиотеки / 267400087323040.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

Направление подготовки 44.04.01 «Педагогическое образование» Основная профессиональная образовательная программа «Музыкальное образование»

Выпускная квалификационная работа на тему:

«ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННЫХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ КАК СРЕДСТВО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСАБАКАЛАВРОВ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ (ПРОФИЛЬ «МУЗЫКА»)»

Выполнила -

студентка заочной формы обучения, группа 33 МО

Ласунова Ольга Сергеевна

Научный руководитель –

кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой музыкального образования

Карачарова Татьяна Ильинична

Рецензент –

кандидат педагогических наук, исполнительный директор Регионального Центра культуры и искусств Курского государственного университета

Яковлева Елена Николаевна

Белгород – 2016

0

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………........... 2

Глава 1. ПРОБЛЕМА ИЗУЧЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ

В ИСКУССТВОВЕЧЕСКИХ И ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТРУДАХ …………… 7

1.1.Понятие «современная музыка» и его трансформация в истории

музыкального искусства …………………………………………..……….. 7

1.2.Жанрово-стилистические особенности современной хоровой музыки

отечественных композиторов……………………………………………..… 10

1.3. Творческие портреты современных отечественных композиторов

второй половины XX – начала XXI века: традиции и новаторство …..… 18

1.4. Проблема исполнения современной хоровой музыки (на примере

фрагментов бесед с выдающими дирижёрами-хормейстерами современности)………………….…………………………………………... 27

Глава 2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ

РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА СРЕДСТВАМИ СОВРЕМЕННОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ ……………….. 37

2.1.Проблема формирования и развития музыкально-эстетического

вкуса в искусствоведческой и психолого-педагогической литературе….. 37

2.2.Практическая работа по совершенствованию музыкально-

эстетического вкуса студентов средствами современной хоровой музыки отечественных композиторов.…………………..………………… 41

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………..……...... 59

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК………………………………………. 61

ПРИЛОЖЕНИЯ …………………………………………………………..…. 66

1

ВВЕДЕНИЕ Актуальность исследования. В настоящее время на хоровую музыку

возлагается особая миссия. О значимости этого вида искусства свидетельствует процесс возрождения Всероссийского хорового общества, организация хоровых коллективов в общеобразовательных школах, дворцах культуры и т.п. И, к ак показывает практика, именно с помощью хоровой музыки плодотворнее всего совершенствовать музыкально-эстетический вкус подрастающего поколения, так как она через слово прямо воздействует на человека, а значит – наиболее доходчиво способствуют формированию отношения к действительности, нравственного и умственного воспитания и, в целом, формированию всесторонне развитой, духовно богатой личности.

Проблема совершенствования музыкально-эстетического вкуса студентов, будущих учителей музыки, посредством изучения современной хоровой музыки стоит в настоящее время достаточно остро. С одной стороны, студенты в стенах вуза изучают, прежде всего, классическую музыку разных эпох – от барокко до музыки середины XX века. Как правило, обучающий репертуар в основном повторяется. И с дидактических позиций это совершенно верно, т.к. создан проверенный временем фонд хоровых произведений, представленный в хрестоматиях, хоровых сборниках. На произведениях венских классиков, хоровых творениях эпохи романтизма, а так же на музыке русских композиторов, таких как М.П. Мусоргский, С.И. Танеев, П.И. Чайковской, С.С. Прокофьев, С.В. Рахманинов, воспитывались виднейшие поколения хормейстеров, создавались традиции хорового исполнительства, нарабатывалась методика обучения хоровому мастерству, необходимому в профессии учителя музыки.

С другой стороны, ограниченный репертуар, изучаемый в учебном заведении, лишает студента не только знаний современной хоровой музыки и понимания ее образной сферы, но, что на наш взгляд не менее важно, умений работать с этим репертуаром, овладевать специфическими особенностями современного музыкального языка, насыщенного

2

противоречивыми тенденциями. Как результат – неспособность студента адекватно воспринимать сложный музыкальный язык, а так же концептуальную идею современной музыки.

В нашем исследовании мы решили обратиться к современной хоровой музыке второй половины XX – начала XXI в.в. Произведения P.C. Леденёва, Ю.А. Фалика, Р.Г. Бойко, В.Г. Агафонникова, С.М. Слонимского, Р.К. Щедрина, С.А. Губайдулиной, H.H. Сидельникова, А.Г. Флярковского, В.Н. Салманова, А.Л. Ларина, Ю.М. Буцко, В.Г. Кикты, В.Ю. Калистратова являются примером современных стилистических, жанровых и художественных особенностей и новаторства в хоровом искусстве. Изучение творчества этих композиторов в вузе, по нашему мнению, может содействовать совершенствованию музыкального вкуса студентов, будущих учителей музыки, воссозданию у них целостной картины современного хорового искусства, а также обогащению репертуара студентов, их исполнительских навыков и умений.

Данное противоречие между имеющимся потенциалом современной хоровой музыки в плане воспитания музыкально-эстетического вкуса и недостаточным ее изучением бакалаврами педагогического образования (профиль подготовки «Музыка») и составляет проблему, на решение которой направлено наше исследование.

Степень изученности проблемы.

Воспитательные возможности хорового искусства анализировались в исследованиях многих известных деятелей хорового искусства XX в., среди которых П.Г. Чесноков, К.К. Пигров, А.А. Егоров, Г.А. Дмитревский, Д.Л. Локшин, В.Г. Соколов, О.А. Апраксина, В.Л. Живов, П.П. Левандо, К.Ф. Никольская-Береговская, В.И. Краснощёков, В.С. Попов, Г.А. Струве, Т.Н. Овчинникова, Г.П. Стулова и др. С теоретических и исполнительских позиций проблему изучения современной хоровой музыки анализируют А.В. Батюк, М.В. Дынник; о русской музыке последних десятилетий ХХ века

3

пишут Е. Долинская, Г.В Григорьева; Т.К. Овчинникова рассуждает о хоровом театре как явлении отечественной музыкальной культуры.

Вкус как эстетическую категорию исследовали как зарубежные философы и ученые Б. Грасиан, И. Кант, Ш. Монтескье, Ф. Вольтер, Ж.Ж. Руссо, Ф. Хатчесон, Э. Бёрк, Д. Юм, И.-И. Винкельман, так и отечественные: В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, В.А. Сухомлинский, В.В. Бычков и другие. Проблема формирования и развития музыкального вкуса привлекала внимание таких педагогов и музыкантов, как О.А. Апраксина, Н.Я. Брюсова, Д.Б. Кабалевский, О.П. Радынова, Б.А. Бечак, Г.Я. Левашова, В.С. Уколов, Е.Л. Рыбалкина, Л.В. Школяр, А.Г. Юсфина, Н.М. Черноиваненко, Л.В. Дмитриева и др.

Целью исследования является теоретический анализ проблемы формирования музыкально-эстетического вкуса и практические возможности хорового творчества современных отечественных композиторов (на примере избранных произведений В.Ю. Калистратова, Н.Н. Сидельникова, Р.С. Леденёва, В.Г. Кикты) для совершенствования студентов вуза искусств и культуры, будущих учителей музыки.

Объектом исследования является процесс формирования и развития музыкально-эстетического вкуса.

Предметом исследования является хоровое творчество современных отечественных композиторов как средство совершенствования музыкальноэстетического вкуса студентов вуза искусств и культуры направления подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль подготовки «Музыка».

Анализ философской, искусствоведческой, общепедагогической и музыкально-педагогической литературы по проблеме развития музыкального вкуса позволил выдвинуть следующую гипотезу: процесс совершенствования музыкально-эстетического вкуса у бакалавров музыкально-педагогического профиля будет в определенной степени оптимизирован, если:

4

-в процессе изучения дисциплин «Хоровой класс и практическая работа

схором» и «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» увеличить объем хоровых произведений современных отечественных композиторов;

-во время изучения творчества современных хоровых композиторов внимание будет целенаправленно акцентироваться на жанровых, стилевых и прочих особенностях современной хоровой музыки;

-произведения современных отечественных композиторов будут активнее вовлекаться в педагогическую практику бакалавров.

Всоответствии с целью, объектом и предметом исследования в работе поставлены следующие задачи:

-изучить труды философов, педагогов, музыкантов-исследователей и музыкантов-практиков по проблеме формирования и развития эстетического вкуса;

-раскрыть содержание понятий «вкус», «эстетический вкус», «музыкально-эстетический вкус»;

-раскрыть потенциал современной хоровой отечественной музыки как средства совершенствования музыкально-эстетического вкуса будущих учителей музыки;

-охарактеризовать хоровое наследие видных представителей

композиторской школы XX в.: В.Ю. Калистратова, Р.С. Леденёва, Н.Н. Сидельникова, В.Г. Кикты;

-дать методические рекомендации по изучению и освоению современной хоровой музыки как средства совершенствования музыкальноэстетического вкуса студентов в условиях учебно-образовательного процесса

ввузе искусств и культуры;

-провести опытно-экспериментальное исследование по совершенствованию музыкально-эстетического вкуса на примере изучения хорового творчества отечественных современных композиторов.

Вработе использовались следующие методы исследования:

5

-теоретические: анализ философской, искусствоведческой, педагогической литературы; обобщение; конкретизация;

-эмпирические: наблюдение; беседа; анкетирование; опытноэкспериментальная работа.

Практическая значимость исследования состоит в том, что с целью совершенствования музыкально-эстетического вкуса бакалавров музыкально-педагогического профиля можно использовать:

-разработанную лекцию по хоровому творчеству современных отечественных композиторов;

-списки произведений современных отечественных композиторов, рекомендуемых при составлении учебного репертуара по дисциплинам «Хоровой класс и практическая работа с хором», «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур».

Базой исследования является кафедра музыкального образования Белгородского государственного института искусств и культуры.

Структура работы: объём дипломной работы составляет 67 страниц; работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка из 60 источников, приложений.

6

Глава 1. ПРОБЛЕМАИЗУЧЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ

ВИСКУССТВОВЕЧЕСКИХ И ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТРУДАХ

1.1.Понятие «современная музыка» и его трансформация

в истории музыкального искусства

Прежде всего, мы считаем необходимым выяснить содержание дефиниции «современная музыка».

Изучение разнообразных музыкальных и энциклопедических словарей показало, что как такового определения (или определений) «современная музыка» не существует. В связи с этим в данном исследовании мы обратились

ктолкованию слова «современный»в различных источниках.

ВТолковом словаре Д.Н. Ушакова определение данного термина звучит следующим образом:

-относящийся к одному времени, к одной эпохе с кем-чем-нибудь;

-относящийся к настоящему времени, к текущему моменту, к настоящей эпохе, теперешний [49:990].

Толковый словарь С.И. Ожегова раскрывает нам «современный» как:

-относящийся к настоящему времени, теперешний;

-стоящий на уровне своего века, не отсталый;

-относящийся к одному времени, к одной эпохе с кем-чем-нибудь [36:

605].

Вышесказанное указывает на многозначность дефиниции «современный». Но нам представляется важным еще одно свойство, определяющее современность, в том числе и понятие «современная музыка»

– это появление какого-либо нового качества, характеризующего музыку, как-то: ладогармонические, метроритмические, жанровые и т.п. новшества, не использованные ранее композиторами или использование известных приемов выразительности в новых ракурсах. Укажем на то, что музыка величайших классиков (И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, С.С.

Прокофьева, Д.Д. Шостаковича и мн. др.) часто опережала свою эпоху.

7

Новизной художественных музыкальных мыслей они предопределяли будущее развитие музыкального искусства, но их творчество зачастую было непонятно современникам (даже профессионалам), не признавалось широкой публикой, а премьеры произведений во многих случаях оказывались провальными.

К примеру, Н.Б. Голицын (русский музыкант, виолончелист, критик, меценат, имя которого носят поздние струнные «голицынские» квартеты Л.Бетховена) писал: «Эти квартеты, которые ожидались с таким нетерпением, вызвали большое разочарование виртуозов и дилетантов Петербурга... Исполнение – очень трудное в каждой отдельной партии – требует длительной подготовки для достижения чёткого ансамбля. Мысль композитора, скрытая во фразах, внешне шероховатых, выявляется постепенно, по мере проникновения в замыслы автора, когда, благодаря совершенству исполнения, обнаруживаются эти сокровища... Тем не менее, я не отступился: на всех музыкальных собраниях, имевших место у меня, никогда не исполнялось ничего, кроме Бетховена во всех видах. … Моя настойчивость принесла плоды: не прошло и десяти лет, как музыка Бетховена, ранее считавшаяся абсурдной, неуклюжей, заполнила салоны и концертные залы нашей столицы» [9:48].

Другие примеры. В 1950-1960-е годы такие сочинения, как «Il canto sospeso» Л. Ноно, «Карре» К. Штокхаузена, «Три поэмы Анри Мишо» В. Лютославского, написаны в техн иках композиции, возникших в XX веке, и представляли для исполнителей того времени ранее неизвестные трудности. Аналогично и хоровые произведения Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, написанные в традиционном тональном ключе, «благодатны» для исполнителей. Однако в начале XXI века сочинения 1950-1960-х годов уже не должны считаться современными, уступая место произведениям 1980- 1990-х годов и сочинениям нового столетия (и тысячелетия). При этом исключением являются многие творения А. Шёнберга, А. Веберна, И.Ф. Стравинского, А. Берга, О. Мессиана, А.Г. Шнитке, которые созданы в

8

первой половине XX века, но в исполнительском плане остаются камнем преткновения для многих музыкантов и сегодня. Таким образом, временные рамки понятия «современная музыка» неоднозначны и имеют условные границы, постоянно корректирующие в соответствии с ходом времени.

Здесь следует указать, что осознание современности музыкального произведения возможно только на базе уже имеющихся знаний истории музыки разных эпох, стилей. Так, без освоения Новой музыки теряется живая связующая нить от сочинений эпохи барокко к современным произведениям.

Наоборот, после погружения в звуковой мир Новой музыки по-другому воспринимается хоровая классика – сочинения Баха, Моцарта, Гайдна, Верди, Брамса и других авторов. Приведем пример. А.Г. Шнитке в одной из своих статей отметил важную деталь в исполнении Алексеем Любимовым фортепианных сочинений Моцарта, – в игре пианиста была выявлена «изысканейшая темброво-динамическая нюансировка», приобретенная музыкантом в процессе изучения сочинений нововенской школы. По словам Шнитке, «обратной связью в исполнении Моцарта отразилась...

микронюансировка Веберна» [18:221]. Действительно, Новая музыка во многом заставляет не только представлять всю эволюцию развития музыкального искусства, задумываться о связи музыки прошлого и настоящего, но и выявлять разнообразнейшие краски «классики», исполнение которой в наше время несет, к сожалению, многочисленные штампы.

Еще один, на наш взгляд, важный вопрос встает при рассуждении о дефиниции «современная музыка» – является ли это признаком современности использование музыкально-компьютерных технологий при создании произведений или цифровых инструментов? Благодаря появлению электронных инструментов и новых форм цифровой записи и обработки звука радикально расширяются границы возможностей композиторов. Цифровые технологии способны воспроизводить звуки практически всех музыкальных инструментов, подбирать различные стили, а также создавать

9