новая папка 1 / 236413
.pdfМИНИСТЕРСТВО СПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Российский государственный университет физической культуры, спорта, молодежи и туризма»
(ГЦОЛИФК)
ИВАННИКОВА С.М.
ПЛАСТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА РЕЖИССЕРА
Методические рекомендации по самостоятельному изучению дисциплины для студентов, обучающихся по направлению 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профиль «Художественноспортивные праздники»
Москва-2013
1
Утверждены на заседании ЭМС гуманитарного института ФГБОУ ВПО «РГУФКСМиТ» Протокол № 23 от 26 декабря 2012 г.
УДК: 792.07(07) И 18
Иванникова С.М.
Пластическая культура режиссера: Методические рекомендации по самостоятельному изучению дисциплины для студентов, обучающихся по направлению 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников». – М.: ФГБОУ ВПО «РГУФКСМиТ», 2013. – 13 с.
Рецензент: Сингина Н.Ф. – к.п.н., доцент завкафедрой ТиМ танцевального спорта
Методические рекомендации содержат задания и учебный материал по основным темам учебной программы для проведения практических занятий.
2
ВВЕДЕНИЕ
Сценическое движение - одна из важнейших дисциплин, создающих целостное представление о пластических возможностях человеческого тела. Люди, избравшие профессиональной деятельностью искусство, связанное с режиссурой спортивно-
художественных и спортивно развлекательных программ, должны обладать высокой общей культурой, правильным и стойким мировоззрением. Законы творческого процесса их овладение - это главные технологические навыки искусства.
Наблюдения показали, что верное пластическое поведение в роли требует не только общей физической подготовки, но и специальных двигательных навыков.
Овладение этими навыками, в свою очередь, невозможно без специальной подготовки психофизических качеств.
Задача курса - обучение будущих режиссеров спортивно-художественных и спортивно-развлекательных программ переносить навыки и умения из тренировочных предметов в создание театрализованных представлений.
Акробатика, манеры, походки и прыжки, упражнения на память физических действий, сценический бой и др. - весь огромный запас навыков, часто остается пассивным до тех пор, пока режиссер практически не использует то или иное умение в пластической характеристике прорабатываемого образа. Профессор Б.Е.
Захава высказывает справедливую мысль о том, что «задача вспомогательных тренировочных дисциплин - воспитывать у учащихся ряд навыков и умений».
Сами по себе эти навыки и умения не являются выразительными средствами до тех пор, пока они не соединяются с внутренней психотехникой режиссера и исполнителя. Таким образом, учебный процесс, строится на фундаменте упражнений чисто моторного типа; затем, постепенно создавая ситуации, близкие к сценической задаче, он приближается к простейшим физическим действиям; и,
наконец, поставив перед учащимися конкретную задачу, превращает эти упражнения в сценические этюды, тот или иной эпизод. Благодаря этому учащиеся
3
уже в тренировочном предмете способны пользоваться приобретенными навыками для решения различных задач в постановках спортивно-художественных представлений. Смысл подобной методики - в создании своеобразного «мостика» от техники движений к умению самостоятельно пользоваться этой техникой в творческом процессе.
Структура курса «Пластическая культура режиссера» включает в себя лекционные, практические и самостоятельные занятия.
Курс логично взаимосвязан с профессионально-ориентированной дисциплиной
«Практические основы классической режиссуры и мастерство актера», а так же дисциплинами, включенными в цикл СД
При самостоятельном изучении курса студенту предлагаются следующие этапы:
1этап - изучить теоретические основы «Пластической культуры режиссера»;
2этап - освоение практических навыков «Сценического движения»;
геометрии воображаемого предмета, пластических аллегорий; составление этюдов на память физических действий и оживление предмета.
3 этап - просмотреть предложенные видеоматериалы с проведением анализа использования различных пластических выразительных средств в массовых спортивно-художественных представлениях;
4 этап - отработать аналитический и синтетический комплекс упражнений, составить этюд, используя воображаемые препятствия, среду,
партнеров.
5 этап - просмотреть видеозаписи концертных номеров пантомимы и мимодрамы, проанализировать и изучить технику исполнения классических стилевых упражнений. Создать этюд на основе стилевых упражнений.
6 этап - составить реферат о «малой» драматургии концертного номера пантомимы, используя творчество отечественных и зарубежных режиссеров и актеров эстрадной пантомимы. В реферате составить подробный анализ
приемов пластической трансформации, музыкального сопровождения,
4
хореографии, акробатики или любых других средств сценической пластики.
7этап - написать сценарий и произвести массовую пластическую постановку на тему «Сказки»;
8этап - сдать зачет преподавателю.
К основным трудностям при самостоятельной работе студента по
изучению курса можно отнести:
•придумывание и репетиционная деятельность при составлении пластических этюдов на оживление предмета;
•прорабатывайте синтетического и аналитического комплекса упражнений;
•составление подробного анализа приемов пластической трансформации, музыки, хореографии и других средств сценической пластики;
•постановочная работа с группой в пластической сказке;
•работа с литературой;
Врезультате изучения курса «Пластическая культура режиссера» студент должен:
-иметь понятие о темпоритме в пластических постановках;
-освоить основные приемы и сценические выразительные средства
(прыжки, падения, переноски, сценический бой, стойки и т.д.);
-изучить различные виды пластических аллегорий;
-уметь составлять пластические этюды в рамках «малой» драматургии концертного номера.
-уметь использовать полученные знания и навыки в массовых спортивно-
художественных представлениях.
5
Раздел 1. Основы сценического движения
Основные вопросы
1.Введение в предмет, его разделы.
2.Сценическое движение как одно из основных средств, пластической выразительности актера на сцене.
3.Формы и разновидности занятий.
4.Основы музыкально-ритмического восприятия (понятие о ритме и темпе
вдвижении. Воспроизведение в движениях (хлопки, шаги, прыжки) ритмического строения музыкальной фразы: целые ноты, половины, четверти, восьмые. Отметить сильные доли, подразделять фразу на такты.
Воспроизведение в движении по памяти ритмических рисунков небольшой сложности. Отражение характера музыкального произведения в движении (плавность движений, отрывистость, сила, амплитуда и т.д.).
5. Практические навыки «Сценического движения» (сценические прыжки, падения, переноски). Основные приемы сценического боя без оружия (кулачные удары, защита от ударов кулаком, ударом ребром ладони, удары ногами, бросок через плечо и т.д.). Основные приемы сценического боя с оружием. Приемы сценического боя с кинжалами. Основная стойка и передвижения в схватке и т.д.
6. Геометрия воображаемого предмета (простейшие действия с воображаемыми плоскими геометрическими фигурами (круг, овал, квадрат)). Простейшие действия с воображаемыми объемными геометрическими фигурами (куб, шар, пирамида). Действия с воображаемыми объектами (ружье, камень, мяч, шляпа).
На основе действия с воображаемыми объектами создать этюд на простые физические действия с музыкальным сопровождением.
Цели и задачи
Данный раздел направлен на развитие чувства ритма и темпа в движении, памяти физических действий и овладению навыками «Сценического движения»
Требования к уровню подготовленности студент.
Знания в области теоретических и практических основ классической режиссуры и мастерства актера, которые могут быть взяты из книг по
актерскому мастерству и режиссуре.
Понятийно-терминологический аппарат
Темп, ритм, темпоритм, рапид, действие, «метод физических действий», «Биомеханика» Мейерхольда, воображение.
6
Обзор-путеводитель по рекомендуемой литературе
1.Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера – уч. пособие под общ. Ред. П.Е.Любимцева «ГИТИС» М. 2008
2.Полищук В. Книга актерского мастерства В. Мейерхольд. - «АСТБ ВКТ» 2010
3.Чехов М. Мастерство актера. СПб.: Лань. 2010 – 352 с.
Краткие выводы
Понятие о ритме и темпе в движении.
Отражение характера музыкального произведения в движении Основные приемы сценической выразительности Навык работы с воображаемыми геометрическими фигурами.
Контрольные вопросы для самопроверки знаний студентов
1.Ритмическое строение музыкальной фразы.
2.Описать ход упражнений на развитие темпа и ритма («Коробка передач», «Люди и темпоритмы», «Мостик»).
3.Описать технику исполнения упражнения «Пощечина».
4.Составить этюд на взаимодействие с воображаемым предметом на ПФД.
Раздел II. Пластические аллегории. Тема 1-6
Основные вопросы
1.Основные этапы истории развития пантомимы.
2.Аналитический комплекс упражнений пантомимы.
3.Синтетический комплекс упражнений пантомимы.
4.Воображаемое препятствие, среда, партнер.
5.Стилевые упражнения пантомимы.
7
6. Основы аллегорической пантомимы и мимодрамы.
Цели и задачи изучения раздела.
Данный раздел направлен на развитие режиссерской наблюдательности,
фантазии, воображения средствами сценической пластики. Выполнение ее носит форму этюда.
Требования к уровню подготовленности студента.
Знание о понятии пантомимы и мимодрамы, о ее вкладе в предмет пластической культуры режиссера. Элементарные знания об анатомическом
строении человеческого тела.
Понятийно-терминологический аппарат
Пантомима, внимание, сценическая свобода, сценическая вера, номер, этюд. Обзор-
Путеводитель по рекомендуемой литературе
1.Гиппус С.В. Гимнастика чувств. СПб. Изд-во «Веды». 2010.
2.Создание актерского образа: христоматия / Сост. Д.Г. Ливнев.- М: РАТИ-
ГИТИС . 2008.
Краткие выводы
Пантомима в разные века в странах Востока и Европы.
Творчество Чаплина, Гримальди, Дебюро, Куртеманжа.
Массовые пантомимы в театрализованных представлениях.
8
Аналитическая работа: тренинги и упражнения.
Синтетический комплекс, его использование в постановках пластических этюдов.
Принципы выявления воображаемых сил.
Анализ и техники исполнения классических стилевых упражнений.
Современные направления в развитии пантомимы.
Контрольные вопросы для самопроверки знаний студентов
1.Пантомима в сюжетах и ритуальных плясках первобытных народов.
2.Сравнение пантомимы Греции и Рима, Индии и Китая.
3.Пантомима в средневековых мистериях и фарсах.
4.Театральные постановки Марджанова, Мейерхольда, Таирова.
5.Опишите упражнения, которые можно использовать для развития и овладения каждой группы мышц в отдельности.
6.Опишите методику освоения техники упражнения «волна» (кисти,
руки, ноги, корпуса).
7.Составить этюд на взаимодействие с воображаемой средой, партнером.
8.Приведите пример использования пантомимы и мимодрамы в искусстве театра, кино.
Раздел III. Пластические выразительные средства в массовых спортивно-
художественных представлениях.
Тема 1
Основные вопросы
1.«Малая» драматургия концертного номера пантомимы.
2.Художественные приемы решения концертного номера пантомимы.
9
3. Технология подбора музыкального сопровождения номера.
Цели и задачи изучения раздела
Освоение художественных приемов решения сатирического, комического концертного номера пантомимы. Умение подобрать музыкальное сопровождение номера. Практическое применение понятия жанра и атмосферы.
Требование к уровню подготовленности студента
Изучение материала о творчестве ведущих отечественных режиссеров и актеров эстрадной пантомимы (Каштелян, Енгибаров, Полунин, Кирюшкин и т.д.).
Понятийно-терминологический аппарат
Эксцентрика, буффонада, гротеск, работа актера над ролью.
Обзор-путеводитель по рекомендуемой литературе
1.Станиславский К.С. Собр. соч. Т. 1. Моя жизнь в искусстве. - М.: Искусство, 1954.
2.Брук П. Гротовский Искусствокак проводник //ГротовскийЕ.Отбедного театра кискусству-
проводнику.М.2003.с.48–52.
3.ЕршовП.М.Технология актерскогоискусства DOC.2000.- 85с.
Краткие выводы
10