4. Кальдерон
.docx4. Творчество П. Кальдерона. Художественно-философские идеи барокко в его драмах «Поклонение кресту», «Жизнь есть сон» и др.
Педро Кальдерон де ла Барка (исп. Pedro Calder?n de la Barca) родился 17 января 1600 года в Мадриде в Испании. Его отец дон Диего Кальдерон занимал крупную государственную должность: он работал секретарем казначейства. Его мать Анна Мария де Энао происходила из Фландрии, являлась дочерью простого оружейника. Кальдерон, стремясь под наставлениями отца построить духовную карьеру, окончил мадридскую иезуитскую коллегию, также получал образование в университетах Алькала-де-Энареса и Саламанки. Однако в 1620 году будущий драматург оставил университет и поступил на военную службу. Существуют данные, свидетельствующие о том, что Педро Кальдерон служил в испанских войсках на территории Фландрии и Италии в период с 1625 по 1635 гг. Согласно другой информации, в эти годы он пребывал в Мадриде.
Наставником и предшественником Кальдерона считался знаменитый испанский драматург, поэт и прозаик Лопе де Вега. К моменту смерти своего учителя Кальдерон становится известным драматургом Испании, получившим признание при королевском дворе. Поэт дебютирует в драматургии со своей пьесой «Любовь, честь и власть» в 1623 году. Вскоре король Филипп IV высказывает свое признание драматургу и заказывает у него пьесы для постановок в придворном театре. Король настолько полюбил творчество Кальдерона, что даже наградил его рыцарским орденом Святого Иакова.
В период с 1640-1642 гг. драматург продолжает военную службу, подавляет в Каталонии «Восстание жнецов». После того, как знаменитый поэт оставляет военную службу по состоянию здоровья, в его жизни происходят трагические события: он становится отцом незаконнорожденного сына, а также умирает родной брат драматурга. В связи с этим в 1651 году Кальдерон принимает сан священника. В 1663 году Кальдерон становится личным духовным наставником Филиппа IV, а затем и его преемника Карла II. Тем не менее, великий испанский драматург прожил последние годы в бедности. Он скончался 25 мая 1681 года.
Драматургический наследство драматурга значительный по объему и насчитывает около 120 светских пьес, 78 ауто и 20 интермедий (сценок, преимущественно комического характера, которые выполнялись между отдельными действиями драмы)
Светские пьесы, которые составляют основную часть драматургического наследия, в соответствии с характером их проблематики, разделяют на три типа:
1. Комедия (была очень популярна среди художников барокко). В центре комедий. Кальдерона, как правило, тема любви, по сюжетным типом большинство из них относится к так называемым"комедий интриг"(т.е. пьес, сюжет т которых строится на быстрой и неожиданной смене ситуаций, на неестественном комическом стечению обстоятельств, стремительному развитию действия и т.д.). К наиболее удачным комедиям Кальдерона принадлежат пьесы "С любовью не шути"(1627), "Дама - невидимка" (1629), "Сам себе охрана" (1635), "Не всегда доверяй худшем"(1650) и др.
2. "Драмы чести"- это распространенные в испанской драматургии XVI-XVII века пьесы, в которых поднимаются проблемы неписаного кодекса дворянской чести, его нарушения и мести обидчикам за оскорбление. Сюда нал лежат пьесы:"Живописец собственного бесчестия"(1648),"За тайную образа - тайная месть"(1635)"Врач своей чести"(1633-1635),"Саламейский алькальд"(1642-1644) и др.
3. Морально-философские, религиозные драмы (в этих драмах нашли свое яркое выражение и далеко неоднозначную интерпретацию основные идейные постулаты и религиозно-философские проблемы эпохи контрреформации т и барокко). В этих драмах отразились сомнения, духовные поиски и страстные чувства, волновавшие. Кальлерона и его современников. К этому типу принадлежат пьесы. Кальдерона "Стойкий принц"(1628), "Поклонение кресту"(1630-1632), "Чудодейственный маг"(1637), "Чистилище святого. Патрика"(1643) и др.. Самая знаменитая из них и одновременно самая пьеса европейского барокко - морально-философская драма "Жизнь есть сон".
Жанр пьесы «Поклонение кресту» английский историк литературы Дж. Бренан определил как «религиозная мелодрама». Действительно в этом произведении мы находим немало ситуаций и сюжетных ходов, которые вызывают ассоциации с мелодрамой. Главные действующие лица Эусебио и Юлия сразу же после рождения были разлучены. Позднее Эусебио влюбляется в девушку, не подозревая, что она его сестра. Их отношениям пытается помешать младший брат Юлии — Лисардо. Его разговор с Эусебио заканчивается ссорой и поединком. Эусебио убивает Лисардо, опять же не ведая, что его жертвой стал родной брат. Он скрывается от закона и становится разбойником. Страсть к Юлии не оставляет его, и он проникает в монастырь, куда девушку заточил отец. Неожиданно Эусебио обнаруживает у Юлии такое же родимое пятно в форме креста, какое носит на груди он. Потрясенный, он бежит из монашеской кельи. Возмущенная и униженная Юлия отправляется на его поиски. Во время странствий переодетая в мужской костюм, она совершает немало жестоких преступлений. Разыскивает Эусебио и отец Юлии — Курсио, чтобы отомстить за смерть сына. Преследователь и разбойник сходятся в поединке, но не один из них не может нанести удара — голос крови удерживает их. Один из солдат, сопровождавших Курсио, тяжело ранит Эусебио, и в умирающем разбойнике Курсио узнает родного сына. Потрясенная Юлия, которая стала свидетельницей этой сцены, признается в злодеяниях, совершенных ею. Возмущенный отец бросается на нее с кинжалом. Девушка обнимает крест, стоящий неподалеку, и исчезает. Именно возле этого креста был когда-то найден младенец, который был назван Эусебио.
Все эти события разворачиваются в напряженной атмосфере, насыщенной разного рода чудесами. Неведомая сила спасает жену Курсио, когда он заводит ее в лес и пытается убить, заподозрив в измене. Эта же сила переносит ее домой с одним из родившихся младенцев. Чудесные спасения неоднократно переживает и Эусебио. Он связывает их с крестом, которым отмечен с рождения. В финале мертвый Эусебио на короткое время возвращается к жизни, чтобы получить отпущение грехов.
В своей пьесе Кальдерон рисует очень необычный мир. И его странность уже не является иллюзией, как это было в комедиях. И эта странность связана не только с вторжением сверхъестественного в человеческую жизнь. Многое здесь не поддается толкованию, если опираться на здравый смысл и логику. Почему неведомое провидение переносит домой Юлию вместе с матерью, а Эусебио оставляет у креста? Почему крест спасает Эусебио от многочисленных опасностей, но не мешает стать ему злодеем, и почему крест не имеет такого влияния на жизнь Юлии? Провоцируя эти вопросы, драматург словно бы заставляет обратить внимание па то, что и реальный мир бывает столь же нелогичен и противоречив во многих своих проявлениях. Но он создан Богом, значит, в основе его должны быть и логика, и порядок. Только они не всегда доступны человеку из-за его ограниченности, и потому он должен в большей мере полагаться на веру, а не на здравый смысл. Именно вера способна снять противоречия, примирить человека с действительностью и спасти душу самого отъявленного преступника.
Вместе с тем в «Поклонении кресту» сказывается и влияние барочной поэтики, которая стремится воссоздать более парадоксальную и многомерную картину мира. Мира, в котором уже действуют законы иной, более сложной логики.
Одним из вершинных явлений драматургии барокко считается пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон» (1635). Местом действия драмы становится Польша. Польский король Басилио узнает из астрологического гороскопа, что его новорожденному сыну Сехисмундо суждено стать чудовищным злодеем и причиной множества несчастий для страны. Он приказывает заточить принца в башне, расположенной в диком и безлюдном месте, и объявить о его смерти. Спустя несколько лет, когда наступает время решить вопрос о наследнике престола, Басилио начинает сомневаться в истинности предсказания. Он заставляет своих слуг усыпить Сехисмундо и перенести во дворец, где бывшему пленнику объявляют, что он принц. Узнав о своем королевском происхождении, разгневанный Сехисмундо выказывает самые отвратительные черты характера: убивает одного из слуг, грозит расправой отцу. Басилио не остается ничего другого, как усыпить сына и вернуть его в башню. Когда Сехисмундо приходит в себя, его надсмотрщик и учитель Клотальдо убеждает принца, что все виденное было лишь сном. Однако Сехисмундо делает вывод: если все случившееся во дворце — лишь сон, то вся наша жизнь есть сон. И когда он утверждается в этой мысли, меняется его мироотношение. Он отвергает земные радости и страсти, потому что они так же призрачны как и сама жизнь.
Подданные Басилио, прослышав о существовании законного наследника, поднимают восстание, чтобы помешать восшествию на польский престол чужака. Они освобождают принца и объявляют его своим вождем. Сехисмундо одерживает победу над войсками отца, но после победы наказывает не сторонников Басилио, а тех, кто поднял мятеж. Вместе с новой жизненной философией герой обрел и политическую мудрость, которая необходима справедливому правителю.
Сравнения жизни со сном, с театральным действием были очень популярны в XVII в. и отражали некоторые особенности именно барочного мироощущения. Барокко стремилось преодолеть жесткость и определенность традиционной картины мира. Сопоставление со сном, которое как бы предполагало рядом с привычными временем и пространством еще наличие времени и пространства сна, придавало миру большую многозначность и динамичность. В пьесе Кальдерона влияние законов сна на реальность, в которой существуют герои, представлено в разных формах. Оно дает знать о себе той значимостью, которую приобретает в пьесе мотив обманчивости внешней формы, часто не совпадающей с содержанием. Мотив этот символически задается уже в самом начале драмы, когда на сцене появляется Росаура, переодетая в мужской костюм.
Несовпадение сути и видимости явлений нередко становится источником ложных мнений и предположений в этом произведении Кальдерона. Клотальдо, тюремщик и воспитатель Сехисмундо, обнаружив у Росауры шпагу, которую он когда-то подарил своей возлюбленной в далекой Московии, решает, что это — его сын, разыскивающий отца, чтобы отомстить за поруганную честь матери. На самом же деле Росаура ищет покинувшего ее любовника, герцога Астольфо. Король Басилио, опираясь на астрологический прогноз, верит, что Сехисмундо не в силах переменить свою судьбу. Однако принцу удается это сделать.
Ошибочными оказываются и те оценки, которые дают окружающему миру главные герои пьесы. Уже в самом первом монологе, которым открывается действие и который произносит Росаура, мир предстает как хаос, лишенный разумного начала.
В центре монолога образ гиппогрифа, фантастического существа, объединяющего черты лошади и грифона. Грифон же, в свою очередь, был известен по мифологическому бестиарию как полулев, полуорел, и потому гиппогриф представлял собой, по выражению X. Л. Борхеса, «чудовище, или вымысел второй степени». Росаура характеризует гиппогрифа через образы молнии, птицы, рыбы и животного, имеющих непосредственное отношение к четырем стихиям — огню, воздуху, воде, земле, которые традиционно считались основой мироздания. Тем самым символическое значение гиппогрифа обретает космологический оттенок. Однако и молния, и птица, и рыба, и животное в монологе Росауры лишаются своих определяющих качеств, а следовательно, и само мироздание, с се точки зрения, несет в себе некую алогичность и неполноценность. Такая позиция подкрепляется образами лабиринта и запутанной тропы, которые возникают в последних строках монолога.
Упоминание о птице, рыбе и животном (а вместо молнии — о вулкане) появляется и в первом монологе Сехисмундо. Кроме того, первой репликой — «О, я несчастный! Горе мне!» — он словно бы подхватывает последнюю фразу из монолога Росауры: «Но где ж несчастный видел жалость?» Все это намекает на связанность судеб героев в пьесе и их близость во взглядах на окружающий мир.
Принц тоже уверен в неразумности и хаотичности вселенной, и подтверждением этому служит его собственная судьба. Он не понимает, почему от рождения лишен свободы и в чем заключается его вина.
Одна из причин подобного мироощущения Росауры и Сехисмундо заключается в том, что их разум находится в зависимости от их страстей. Образ гиппогрифа в монологе Росауры имеет в связи с этим еще одно символическое значение. В эпоху Возрождения конь, не подчиняющийся своему всаднику, был эмблемой разума, не способного контролировать страсти. Действительно, героиня в начале пьесы охвачена одним желанием — отомстить бывшему возлюбленному. В случае же с Сехисмундо как указание на господство в нем страстей и скованность разумного начала можно рассматривать то обстоятельство, что он одет в звериную шкуру и закован в цени, когда зритель впервые видит его на сцене. Последующая эволюция каждого из этих героев определяется борьбой разума со страстями и обретением нового представления о мире. Постепенно они начинают осознавать, что кажущийся хаос таит в себе порядок, но порядок особого рода. Он освящен авторитетом Бога и близок к барочной концепции мира.
Внешне драматический конфликт в пьесе «Жизнь есть сон» напоминает традиционный конфликт классицистической трагедии, однако «разум» и «разумное» обретают здесь совершенно иное качество. Руководствуясь голосом разума, Сехисмундо совершает поступки, которые кажутся алогичными и парадоксальными в сложившейся ситуации: одержав победу над войсками отца, он наказывает вожаков восстания, освободивших его. Подобная парадоксальность гораздо ближе барочному мышлению. Классицистическая разумность в большей степени руководит действиями Басилио, который из высших государственных интересов подавляет отцовские чувства и заточает принца в темницу. Его картина мира обладает большей определенностью и статичностью. Это обстоятельство порождает у короля иллюзию, что он способен управлять событиями. Определяя судьбу сына и просчитывая возможный ход событий, Басилио не учитывает еще одного фактора свободной воли, которой обладает Сехисмундо. В результате, пытаясь избежать войны и кровопролития, он получает и первое, и второе. Такая же самоуверенность присуща и слуге Росауры — Кларину. Во время сражения он прячется в скалах, чтобы обезопасить себя от смерти, но смерть все равно настигает его.