1. 17 век
.docx1. XVII век как особая историческая и культурная эпоха. Характеристика основных литературных направлений XVII в.
17 век как эпоха представляет собой особенное явление. С одной стороны эта эпоха генетически связана с Эпохой Возрождения, с другой – с Эпохой Просвещения, но всё же представляет собой особую историко-культурную эпоху – сложную, противоречивую. Эта эпоха носит откровенно переходный характер. Впервые именно в 17 веке развивается и сосуществуют сразу несколько художественных методов. Впервые одновременно существуют взаимодействуя барокко, классицизм и реализм. 17 век как особая культурная эпоха до сих пор в истории культуры и литературы до сих пор не получил никакого название, потому что нет одного слова, которым можно было бы выразить это сложное противоречивое явление. Содержание и темпы развития отдельных национальных литератур настолько неоднородны, что принято говорить о 17 веке в английской, французской, испанской литературы как отдельных эпох. Корни этой противоречивости и сложности заключались в том, что 17 век – промежуточный этап от феодализма к новым капиталистическим отношениям. Начало этого перехода было в эпохе возрождения, а конец в эпохе просвещения. 17 век когда феодализм ещё не разрушен, а капитализм уже появился, и конечно же это сказалось и на исторических событиях, политических, духовных, культурных аспектов жизни. Эта переходность вылилась в формы грандиозных социальных катастроф. 1648 год – первая в Европе буржуазная революция – в Англии – бескровная революция. На Германию так же обрушилась катастрофа в виде 30-летней войны. Постепенно в неё втянулся целый ряд государств. В ряде стран выступление буржуазных сил приняло вид религиозной борьбы – реформация, протестантизм (Лютер, Кальвин) В 17 веке это явление вызвало контрреформацию во главе с монархами и папой римским. Иезуиты считали допустимым совершить любое преступление. Многие мыслители. Художники, литераторы восприняли эти экономические сдвиги как проявление кризиса ренессансной культуры. Все идеи ренессанса не выдержали напора 17 века. Рухнули все ценности, ощущение кризиса выразилось в творчестве писателей барокко, по своему выразились и у классицизма, и у реализма. 17 век представляет разнообразный этап и в духовной жизни общества. Произошли сдвиги в развитии научной мысли – Галилео Галилей (идея бесконечности вселенной, существования объективных законов природы), Рене Декарт (деление мира на 2 независимых субстанции – мыслящая субстанция и протяжённая(материальная) ) Пьер Ферм, Блез Паскаль (Теория Вероятности, логические методы познания, ставят вопрос о иррациональных способах познания бытия). Наука приходит к систематическому и постоянному накоплению знаний. Определённые точки соприкосновения возникают у писателей и учёных – они идут одной дорогой – человек не существует сам по себе, он живёт в определённой среде. Поворот в сторону зависимости человека от окружающего мира. На первый план выходит конфликт между человеком и государством, между общественным и личным. всё это носит характер первоначала, однако эта тенденция будет развиваться и постепенно приведёт к классической литературы 19 века. Важнейшей специфической чертой 17 века является идея всеобщего движения. Обостряется интерес к развитию всего сущего. Многие писатели 17 века весьма критически оценивают обстоятельства, окружающие современного человека. Таким образом появляется сатира. Все смеховые жанры в 17 веке сатирического плана. В 17 веке с его вниманием к социальным, государственным, политическим проблемам, появляется публицистика. Во время революции в Англии всякие политические партии имели своих публицистов. Таким публицистом стал Джо Мильтон. Во Франции появилась бурлесная поэзия – открытое выражение авторской общественной позиции. Получил развитие жанр роман-утопия – публицистическое произведение. В системе жанров в 17 веке произошли глубокие изменения. На первый план выходит драматургия. 17 век после античности впервые обратился к этому жанру.
Европа переживает всплеск национального самосознания, и драматургия выходит на первый план. На второй план выходит роман – жанр, претендующий на обобщение. если говорить о художественном своеобразии литературы 17 века то нужно отметить её особый характер. Если это не понимать, то произведения 17 века читать очень трудно. Для литературы 17 века было очень важно выдвинуть на первый план идею, концепцию о том, каким должен быть человек, общество, как нужно выстраивать отношения и т.д. Важно было выдвинуть не характеры, действительность и прочее, а показать как должно быть в идеале. Это рациональная философия. Писатели 17 века не зависимо от того, в каком жанре работали, им было важно, чтобы читатель не вычитал идею, а что она лежала на поверхности – в этом и сила и слабость этих произведений. В этих произведениях можно увидеть притянутость всего к авторской идее.
Основными литературными направлениями XVII века стали барокко и классицизм.
Значительную роль играет в литературе XVII века барокко. Признаки нового стиля начали проявляться еще в конце XVI в., но расцветом его стал именно XVII век. Барокко – это отклик на общественную, политическую, экономическую нестабильность, мировоззренческий кризис, психологическую напряженность пограничной эпохи, это стремление творчески переосмыслить трагический итог гуманистической программы Ренессанса, это поиски выхода из состояния духовного кризиса.
Трагически-возвышенное содержание определило и основные черты барокко как художественного метода. Произведениям барокко свойственны театральность, иллюзорность (не случайно драма П. Кальдерона названа «Жизнь есть сон»), антиномичность (столкновение личного начала и общественного долга), контрастность чувственной и духовной природы человека, противопоставление фантастического и реального, экзотического и обыденного, трагического и комического. Барокко изобилует сложными метафорами, аллегориями, символикой, его отличает экспрессивность слова, экзальтация чувств, смысловая многозначность, смешение мотивов античной мифологии с христианской символикой. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды т. п.
Такое произведение можно было не только читать, но и рассматривать как произведение живописи. Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством, а необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований. Испанский философ Грасиан писал: «Чем труднее познается истина, тем приятнее ее постичь». Художники слова высоко ценили остроумие, парадоксальность суждений: «Во имя жизни не спеши родиться. / Спеша родиться – умереть спеши» (Гонгора).
Самыми известными писателями барокко были: в Испании Луис де Гонгора (1561–1627), Педро Кальдерон (1600–1681), в Италии Торквато Тассо (1544–1595), Джамбаттиста Марино (1569–1625), в Германии Ханс Якоб фон Гриммельсгаузен (ок. 1621–1676), в Беларуси и России Симеон Полоцкий (1629–1680). Исследователи отмечают влияние стиля барокко на творчество английских писателей У. Шекспира и Дж. Мильтона.
Второе литературное направление, получившее в XVII веке широкое распространение, – классицизм. Родиной его была Италия (XVI в.). Здесь классицизм возник вместе с возрождаемым античным театром и первоначально мыслился как прямое противопоставление средневековой драматургии. Гуманисты Возрождения решили умозрительно, без учета своеобразия конкретных исторических эпох и народов возродить трагедию Еврипида и Сенеки, комедию Плавта и Теренция. Они были первыми теоретиками классицизма.
Таким образом, классицизм первоначально выступил как теория и практика подражания античному искусству: рационалистическая строгость и логичность сценического действия, абстрактность художественного образа, патетика речи, величественные позы и жесты, одиннадцатисложный нерифмованный стих. Таковы особенности трагедии Триссино (1478–1550) «Софонисба», написанной по образцу трагедий Софокла и Еврипида и открывшей эпоху европейского классицизма.
Образцы классицистического искусства были созданы в XVII веке во Франции. Здесь откристаллизовалась и его теория.
Философской основой классицистического метода стало рационалистическое учение Декарта. Философ считал, что единственным источником истины является разум. Приняв это утверждение за исходное, классицисты создали строгую систему правил, согласующих искусство с требованиями разумной необходимости во имя соблюдения художественных законов античности. Рационализм стал главенствующим качеством классицистического искусства.
Ориентация классицистической теории на античность была связана прежде всего с представлением о вечности и абсолютности идеала прекрасного. Это учение подтвердило необходимость подражания: если в одни времена создаются идеальные образцы прекрасного, то задача писателей последующих эпох – максимально к ним приблизиться. Отсюда строгая система правил, обязательное соблюдение которых считалось гарантией совершенства художественного произведения и показателем мастерства писателя.
Классицисты установили и четко регламентированную иерархию литературных жанров: определялись точные границы жанра, его особенности. К высоким относились трагедия, эпопея, ода. В них изображалась сфера государственной жизни, судьбоносные события, действовали приличествующие высокому жанру герои – монархи, военачальники, знатные особы. Отличительной особенностью были высокий стиль, возвышенные чувства, в трагедии – драматические конфликты, гибельные страсти, нечеловеческие страдания. Задача высоких жанров – потрясти зрителя.
В низких жанрах (комедия, сатира, эпиграмма, басня) отражалась сфера частной жизни, ее быт и нравы. Героями были обычные люди. Писались такие произведения простым разговорным языком.
Классицисты-драматурги должны были следовать правилам «трех единств»: времени (не больше одних суток), места (одна декорация), действия (отсутствие побочных сюжетных линий). Правила устанавливались ради создания иллюзии достоверности.
Важной составляющей классицистической теории является понятие об общих типах человеческого характера. Отсюда проистекала известная абстрактность художественных образов. В них подчеркивались универсальные, «вечные» черты (Мизантроп, Скупой). Герои делились на положительных и отрицательных.
Сценический характер у классицистов по преимуществу односторонен, статичен, без противоречий и развития. Это характер-идея: он настолько раскрыт, насколько этого требует вложенная в него идея. Авторская тенденциозность, таким образом, проявляется совершенно прямолинейно. Без изображения в человеческом характере единичного, личностно-индивидуального классицистам трудно было избежать схематичности, условности образов. Мужественный герой у них мужествен во всем и до конца; любящая женщина любит до гроба; лицемер до гроба лицемерит, а скупой скупится. Отличительным качеством классицизма являлось учение о воспитательной роли искусства. Наказывая порок и вознаграждая добродетель, писатели-классицисты стремились совершенствовать нравственную природу человека. Лучшие произведения классицизма наполнены высоким гражданским пафосом.