В помощь пианисту-конкурсанту произведения для фортепиано соло, написанные после 1950 года Учебно-методическое пособие

Затем возвращался к неоромантической манере, неоклассическому стилю, соединяя их с додекафонией.

Вариации «Джордж Вашингтон» («George Washington variations»)

(1950) – 13’ Соната № 5 соч. 121 (1950), в трех частях – 20’

Соната № 6 соч. 128 (1951), в пяти частях – 20’ Пьеса соч. 136 (1954) – 2’ 20 Миниатюр соч. 139 (1954) – 19’

«Эхо Австрии» («Echoes from Austria»), 7 пьес соч. 166 (1958) – 10’

«Sechs Vermessene» («Шесть отчаянных»), пьеса соч. 168

(1958) – 12’ Соната № 7 соч. 240 (1988), одночастная – 12’

Дьердь Лигети (György Ligeti) (1923–2006)

На стиль автора значительное влияние оказали эстетика постмодернизма, увлечение латиноамериканскими и африканскими ритмами, а также венгерский народный фольклор.

Musica ricercata (1951–1953), 11 пьес – 25’ Хроматическая фантазия (1956) – 4’10” 6 Этюдов, том 1 (1985) – 17’40” 8 Этюдов, том 2 (1988–1994) – 21’30”

«L'arrache-coeur» («Разорванное сердце») (1994) – 3’30” 4 Этюда, том 3 (1995–2001) – 11’

Богуслав Мартину (Bohuslav Martinů) (1890–1959)

Стиль композитора испытал сильное влияние импрессионизма, неоклассицизма и джаза.

Импровизация H. 333 (1951)

Соната H. 350 (1954), в трех частях – 4’50”, 6’20”, 4’30” Adagio-Memories («Воспоминания»), H. 362 (1957)

11

Оливье Мессиан (Olivier Messiaen) (1908–1992)

Всочинениях Мессиана нашли отражение теологические идеи

иискания, изучение традиций неевропейских культур – индийской, японской, латиноамериканской и увлечение орнитологией. Первый опыт тотального сериализма в музыке (пьеса «Лад длительностей

иинтенсивностей» («Mode de Valeurs d’Intensites», 1949), из цикла

«Четыре ритмических этюда» («Quatre études de rythme») остался радикальным творческим экспериментом.

«Каталог птиц» («Catalogue d’oiseaux»), 13 пьес (1956–1959) – I. 8’, II. 7’, III. 11’, IV. 14’, V. 6’, VI. 7’, VII. 28’, VIII. 5’, IX. 10’, X. 17’, XI. 7’, XII. 7, XIII. 10’

«Садовая славка» («La fauvette des jardins») (1970) – 35’ «Зарисовки птиц» («Petites esquisses d’oiseaux»), 6 пьес – I. 2’20”,

II. 2’20”, III. 2’10”, IV. 2’20”, V. 2’40”, VI. 2’30”

Дариус Мийо (Darius Milhaud) (1892–1974)

В сочинениях композитор нередко использовал элементы народной музыки – провансальской, бразильской, еврейской, а также джаза. Экспериментировал в стилях, которые можно обозначить как минимализм и конструктивизм в музыке.

«Менора» («Le Candélabre à sept branches»), 7 пьес соч. 315 (1951) – 9’30”

«Гимн прославления» («Hymne de glorification») соч. 331 (1953– 1954) – 7’

«Корона Маргариты» («La Сouronne de Marguerite»), вальс в форме рондо соч. 353 (1956)

Сонатина соч. 354 (1956)

«Путешественник» («Le Globe-trotter»), 6 пьес соч. 358 (1956) – 17’40”

«Очарование жизни, посвящение Ватто» («Les Charmes de la vie, Hommage à Watteau»), сюита в шести частях соч. 360 (1957) – 18’30”

6 танцев в трех движениях соч. 433 (1969–1970) – 7’

12

Франсис Пуленк (Francis Poulenc) (1899–1963)

Стилистика произведений композитора связана с чертами неоклассики и неоромантизма, в гармонии композитор часто пользуется диатоникой.

Тема и вариации FP 151 (1951) – 11’30”

Анри Пуссёр (Henri Pousseur) (1929–2009)

Смелый новатор современной музыки, композитор-авангардист, среди методов которого – додекафония, сериализм, собственная ин- тервально-звукорядная техника, предлагающая новые методы звуковысотной комбинаторики.

«Характеры» («Caractères»), 2 пьесы (1961) – I. 10’30”, II. 6’30” (пьесы написаны в атональном стиле)

Арво Пярт (Arvo Pärt) (р. 1935)

Композитор – яркий представитель минималистического стиля («мистического минимализма») в музыке. Большинство пьес написаны в тональной манере.

4 легких танцевальных пьесы («Four Easy Dances») (1956–

1957) – 6’ 2 Сонатины соч. 1 (1958–1959): сонатина № 1, в трех частях – 6’;

сонатина № 2, в трех частях – 6’ Партита соч. 2 (1959), в четырех частях (Токкатина, Фугетта,

Larghetto, Ostinato) – 7’10”

«Для Алины» («Für Alina») (1976) – 2’

«Вариации на выздоровление Аринушки» («Variationen zur Gesundung von Arinuschka») (1977) – 4’

«Для Анны Марии» («Für Anna Maria») (2006) – 1’15”

13

Альберто Хинастера (Alberto Ginastera) (1916–1983)

Автор сам сформулировал три периода своего творчества: «объективный национализм» (1934–1948), «субъективный национализм» (1948–1958) и «нео-экспрессионизм» (1958–1983).

Соната № 1 соч. 22 (1952), в четырех частях – 4’40”, 3’, 4’30”, 2’50”

Соната № 2 соч. 53 (1981), в трех частях – 4’, 5’, 3’40” Соната № 3 соч. 54 (1982), одночастная – 5’

Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen) (1928–2007)

Представитель авангардизма (последователь интуитивной, медитационной музыки и постмодернизма).

Фортепианные пьесы I–IV (1952) – I. 3’, II. 2’, III. 0’40’, IV. 2’10” Фортепианные пьесы V–X (1954–1955/61) – I. 5’30”, II. 17’, III. 8’,

IV. 2’, V. 9’, VI. 25’

Фортепианная пьеса XI (1956) – 13’ Фортепианная пьеса XII (1979–1983) – 9’

Фортепианная пьеса XIII «Мечта Люцифера» (1981) – 29’ Фортепианная пьеса XIV (1984) – 5’40”

14

выразительности звука – характера его тембра, исполнительского приема.

Чакона (1962) – 9’

Токката-Тронката (1971) – 2’

Инвенция (1974) – 1’10”

Эдисон Денисов (1929–1996)

Яркий представитель авангарда, испытавший влияние современных французских композиторов-авангардистов (в первую очередь П. Булеза), сонорное влияние музыки французского импрессионизма. Для автора характерно свободное владение и совмещение элементов сериализма, алеаторики, сонористики.

7 Багателей соч. 10 (1960) – 12’ Вариации (1961) – 4’20”

«Signes en Blanc» («Знаки на белом») соч. 47 (1974) – 11’

Вариации на тему Пассакалии Генделя (1986) – 12’ «Отражения» (1989) – 12’

Леонид Десятников (р. 1955)

Композитор использует традиционный тональный стиль письма в сочетании с минимализмом музыкального мышления.

«Отзвуки театра», сюита в семи частях – 20’30” (сюита составлена и переложена автором для фортепиано из музыки к театральным постановкам и фильмам)

Кара Караев (1918–1982)

Экспрессивный, романтический стиль композитора тесно связан с народной традицией.

24 Прелюдии (1951–1963) – 40’

16

Алемдар Караманов (1934–2007)

Стиль автора – от позднего романтизма (2 танца, «Ave Maria») до авангарда («Пролог, Мысль и Эпилог», пятнадцать концертных фуг).

Соната № 1 (1953), одночастная – 14’30” «Времена года» (1954)

2 Танца (1959) – 3’40” Соната № 3 (1960) Баллада (1960) – 9’

Cоната № 4, «Философская» (1961)

6 Этюдов (1962) – I. 2’, II. 3’, III. 3’20”, IV. 2’30”, V. 2’30”, VI. 1’30”

«Пролог, Мысль и Эпилог», триптих для фортепиано (1962) – 3’40”

«Музыка для фортепиано № 1» – 8–10’, «Музыка для фортепиано № 2» – 13–15’ (1962)

Вариации для фортепиано (1962) – 8’40” Пять прелюдий и девятнадцать концертных фуг (в изд. 1984 го-

да – пятнадцать концертных фуг) (1964) – около 30’ «Ave Maria» для фортепиано (1972) – 3’30”

Николай Каретников (1930–1994)

Автор – приверженец «классической» серийной додекафонии, на основе которой он выработал свой стиль. Он не отказывается от тональности там, где она оправдана конкретным замыслом, и интегрирует двенадцатитоновую технику с иными техниками музыкального письма. Один из первых в отечественной музыке начал использовать полистилистику как осознанный творческий метод. В музыке композитора ярко выражено трагедийное начало.

Ленто-вариации (Lento-variationen) (1960) – 7’ Скерцо (1961) – 6’40”

17

Большая концертная пьеса (1970) – 11’ Две пьесы (1978) – 5’

Николай Пейко (1916–1995)

Стиль автора тесно связан с традициями русской музыки XIX– начала XX века, в том числе с сочинениями Мясковского. В поздний период творчества, под влиянием Стравинского, Прокофьева и Шостаковича, композитор экспериментировал с двенадцатитоновой техникой сочинения, оставаясь приверженцем традиционного ладотонального мышления. Произведения отличаются поэтической глубиной.

Соната № 1 (1950), в четырех частях – 5’50”, 3’30”, 1’50”, 5’10” Сонатина № 2 (1957), в двух частях – 2’30”, 3’ Соната № 2 (1975), в трех частях – 2’40”, 4’10”, 3’50”

Валентин Сильвестров (р. 1937)

Испытав влияние авангарда, используя в ранних произведениях принципы додекафонии, алеаторики, сонористики, так называемой «волновой» драматургии, композитор постепенно ориентируется на неоклассику и постмодернизм. Сам автор называет свой стиль «мета-музыка» (метафорическая музыка).

Сонатина (1960, ред. 1965), в трех частях – 7’50” Соната № 1 (1972), в двух частях – 17’ (в неоклассическом стиле)

Соната № 2 (1975), в двух частях – 17’ (в постмодернистском стиле)

«Китч-музыка», цикл из 5 пьес (1977) – 15’ Соната № 3 (1979), в трех частях – 16’ (в постмодернистском

стиле)

Гимн 2001 (2001) – 4’40”

13 Багателей (2005) – I. 2’10”, II. 2’54”, III. 3’40”, IV. 2’30”, V. 2’, VI. 1’50”, VII. 2’, VIII. 1’50”, IX. 2’, X. 1’50”, XI. 2’20”, XII. 2’10”, XIII. 3’50”

18

Сергей Слонимский (р. 1932)

Для композитора характерен стиль эклектики, с поисками новых форм нотации и экспериментами в области фольклора и двенадцатитоновой техники. В музыке также нашел отражение интерес автора к формам и стилям джаза и неоромантической музыки.

Соната (1963), одночастная – 24’ Цветная фантазия (1972) – 7’

Интермеццо «Памяти Брамса» (1980) – 10’ Вариации на тему М. Мусоргского (1984) – 5’ 24 Прелюдии и фуги (1994) - 90'

«Северная баллада», памяти Э. Грига (1998) – 10'

Борис Тищенко (1939–2010)

Композитор использовал некоторые экспериментальные идеи модернизма, такие как серийная техника и алеаторика, но по внешней форме и по внутреннему содержанию стиль автора глубоко основан на национальных традициях отечественной музыки.

Вариации, оp. 1 (1956) – 21’

Соната № 1, оp. 3/121 (1957, ред. 1995), в четырех частях – 13’20”, 7’20”, 8’40”, 8’20”

Сюита № 2, оp. 6 (1957), в шести частях – 6’ «Причуды», 5 пьес оp. 11 (1958)

Соната № 2, оp. 17 (1960), в трех частях – 22’

«Три загадки» (№ 1) и «Три полифонюдии» (№ 2), ор. 19 (1960) – 5’

Соната № 3, оp. 32 (1965), в четырех частях – 22’ Соната № 4, оp. 53 (1972), в трех частях – 20’ Соната № 5, оp. 56 (1973), в четырех частях – 43’ Соната № 6, оp. 64 (1976), в трех частях – 28’ Соната № 8, оp. 99 (1986), в трех частях – 27’ Соната № 9, оp. 114 (1992), в трех частях – 26’

19

«Вторжение» Концертный этюд для фортепиано на тему П. Двойрина, оp. 131 (2002)

«Путаница», Концертный этюд для фортепиано на тему П. Двойрина, оp. 133 (2003)

Галина Уствольская (1919–2006)

Аскетичный стиль музыкального мышления, выбора выразительных средств композитора-авангардиста сочетается с высокой трагедийной экспрессией, мужественностью, суровостью ее сочинений. Ее музыка экспрессивна, мужественна, сурова и исполнена трагическим пафосом при аскетичности выбора выразительных средств. Творчество автора отличается мощным интеллектуализмом, содержание произведений – пронзительной духовной возвышенностью.

Соната № 3 (1952), одночастная – 17’ 12 Прелюдий (1953) – 19’30”

Соната № 4 (1957), одночастная – 10’30” Соната № 5 (1986), в 10 частях – 16’30” Соната № 6 (1988), одночастная – 7’50”

Арам Хачатурян (1903–1978)

Автор ярко проявил себя в неоромантическом стиле с ярко выраженными национальными чертами, импровизационностью изложения, красочностью, терпкостью гармонического языка, танцевальностью.

Сонатина (1959), в трех частях – 8’50” Соната (1961), в трех частях – 8’30”, 8’, 7’

Александр Чайковский (р. 1946)

Композитор обладает тональным, постромантическим стилем письма, который по духу ближе к американскому минимализму, чем к европейскому авангарду.

Соната № 2, в трех частях – 8’50”, 3’, 7’50

20