5088

21

Вариант 17

1.«Саграда Фамилия» А. Гауди как воплощение эстетики модерна в архитектуре.

2.Жизненный и творческий путь Дж. Байрона.

3.Жизнь и творчество П. Пикассо, наиболее известные его картины, их смысл и символика.

Вариант 18

1.Роман Г. Г. Маркеса «Сто лет одиночества» как отражение истории стран Латинсой Америки.

2.Жизнь и творчество В. Кандинского, его абстрактные композиции.

3.Проблемы искусства и творчества в романе О. Бальзака «Утраченные иллюзии».

Вариант 19

1.Творчество К. Малевича.

2.Постмодернизм в литературе, английские постмодернисты Дж. Барнс и П. Акройд

3.Анализ романа-притчи П. Зюскинда «Парфюмер».

22

3. Электронное учебное пособие

ГЛАВА 1. ИСКУССТВО В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ. ВИДЫ ИСКУССТВА

Лучшие образцы искусства и литературы относятся к мировой художественной культуре. Слово «культура» с латинского языка переводится как «возделывание», «воспитание», «образование», «развитие», «почитание». К материальной культуре относят все, что создано в результате хозяйственной деятельности человека, а к духовной культуре – результаты научной деятельности, воплощенные в виде теорий, символов, понятий. Однако духовное освоение мира не ограничивается наукой и религией, человек не только познает и равнодушно возделывает окружающую его природу, он еще и эмоционально переживает процесс творчества, который фиксируется в литературном, музыкальном творчестве, а также в скульптуре, архитектуре, живописи. Следовательно, из всех сфер деятельности человека выделяется еще одна - художественно-творческая, результаты которой воплощаются в произведениях искусства, которое, в свою очередь, по различным признакам делится на виды.

Искусство, являясь частью духовной культуры, сосредотачивает в себе главные смысловые идеи времени, они находят свое воплощение в оригинальных художественно-выразительных формах, созданных людьми, наделенными уникальной природной способностью, умением творить в форме художественных образов с помощью особых средств выразительности. Существует несколько понятий, связанных с определением искусства.

Искусство – это результат неповторимого творческого процесса, основанного на принципе художественной интерпретации действительности.

Искусство – это нерасторжимое единство мимистического (подражательного) начала и самовыражения художника.

Искусство – это совокупность всех видов искусств и реально существующих художественных произведений.

Время выдвигает выдающихся мастеров искусства, именно в их творчестве наиболее ярко отразилось соответствующее историческое время со всеми присущими ему проблемами и противоречиями. Художник чуток к тем изменениям, тенденциям, которые только зарождаются в обществе, он по-своему осмысливает то, что не замечается большинством или оценивается иначе. Художник многое переживает, ощущает и выражает острее, чем обычные люди.

Искусство – явление в культуре не изолированное, оно находится в гуще других духовно-ценностных форм и испытывает их влияние на себе. Искусство не только ассимилирует в себе ценности морали, религии, науки, политики, права, переводя их в художественные формы, а затем экстраполирует на общественное сознание, но и специфическим образом само воздействует на них, приводя к некоторой трансформации. Активное воздействие искусства на общественное мнение возможно потому, что искусство направлено на эмоционально-чувственную сферу человека, более восприимчивую и отзывчивую, чем абстрактно-логические структуры.

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отражаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие

23

способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов.

Виды искусства – это многообразные формы художественного освоения действительности, они отличаются объектом, способом освоения и характером материала, из которого создаются произведения. Исходя из этого виды искусства делятся на пространственные и временные. К пространственным, или пластическим, видам искусства относятся архитектура, скульптура, живопись, так как их формы развертываются в пространстве. Музыку, мимику и поэзию относят к временным, или динамическим, искусствам, так как их формы существуют во времени. Если делить искусства по признаку использования художественных средств, то их делят на прямые или непосредственные, и косвенные, или опосредованные, искусства. К непосредственным искусствам относят мимику, поэзию, отчасти музыку, где художник может обойтись без особых инструментов и материалов, одним человеческим телом и голосом. К косвенным, опосредованным относят архитектуру, скульптуру, живопись, где художник пользуется особыми материалами и специальными инструментами. Существует третья группа, представленная пространственно-временными видами – это театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк, их еще называют синтетическими, или зрелищными, искусствами.

В разные эпохи предпочтение отдавалось разным видам искусства. В Античности наиболее влиятельна была скульптура, в Средневековье – архитектура, в составе эстетики Возрождения и ХVII века доминировал опыт живописи, которую теоретики обычно предпочитали поэзии, впоследствии (в ХVIII, еще более – в ХIХ веке) на авансцену искусства выдвинулась литература, которая в эпоху романтизма делила роль лидера с музыкой, особенно в творчестве символистов. В противовес иерархическому возвышению какого-то одного вида искусства, принятому в прошедшие века, теоретики ХХ века подчеркивают равноправие всех форм художественной деятельности. Не случайно широко распространено словосочетание «семья муз».

ХХ век (особенно во второй половине) ознаменовался серьезными сдвигами в соотношениях между видами искусств. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по радио и, главное, визуальная образность кинематографа и телеэкрана. Люди, благодаря новым СМИ, учатся по-иному видеть мир, человечество переходит от понятийнословесной к визуальной, зрелищной культуре. Если первой коммуникативной революцией называют изобретение печатного станка, то в середине 60-х годов ХХ века произошла вторая коммуникативная революция: благодаря телевидению, обладающему беспрецедентной информативной силой, возникает «мир всеобщей сиюминутности», кроме того, обретая небывалый идеологический авторитет, телевидение навязывает зрительской массе тот или иной взгляд на реальность. Если в другие эпохи позиции людей определялись традицией и их индивидуальными свойствами, поэтому и отличались устойчивостью, то сегодня, по мнению многих критиков, «человечество расстается с культурой индивидуального сознания». Проблемы взаимоотношений разных видов искусств и средств массовой коммуникации, поставленные исследователями, весьма актуальны: соотношения между визуальной, изобразительной и словесно-письменной коммуникацией сегодня сложны, а порой и конфликтны, что, однако, не уменьшает эстетических и познавательных возможностей искусства. Искусство и само является средством коммуникации, так как связано с огромным, протяженным во времени и пространстве миром множеством прямых (сходство с реальностью, например) и опосредованных связей. Мир искусства отражает отношения

24

нашего сознания со всей Вселенной, организует эти связи, даже отчасти формирует их, сам бесконечно завися от них.

В истории развития мирового искусства выделяется несколько периодов, одним из самых ранних и прекрасных, который исследователи называют «колыбелью человеческой культуры», является период античности, в свою очередь подразделяющийся на несколько этапов.

ГЛАВА 2. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА

2.1. Периодизация античного искусства. Крито-микенское искусство

Слово «античный» переводится как «древний». В процессе своего развития древнегреческое искусство, как было отмечено выше, пережило несколько этапов. Ко II тысячелетию до н.э. относится самая древняя минойская, или кносская, культура, названная по имени царя Миноса или его знаменитого дворца в Кноссе на о. Крите. Минойская цивилизация процветала до середины ХV в. до н.э., после она была уничтожена (по предположению) вулканом, а о. Крит захвачен ахейцами.

Развитие ахейского общества в ХVI – ХIII вв. до н.э. проходило под влиянием минойской цивилизации, и по названию важнейшего центра этого периода – города Микен – этот период древнегреческой культуры называют крито-микенским, или эгейским, по названию Эгейского моря. Дорийские завоевания привели к гибели эту культуру.

Следующий период в развитии искусства Эллады – ХI – VIII вв. до н.э. – называют гомеровским, по имени жившего в то время певца-аэда Гомера, создавшего «Илиаду» и «Одиссею».

Время с середины VIII до конца VI в. до н.э. называют архаическим периодом в истории культуры и искусства античной Греции.

Наивысший расцвет греческого искусства приходится на V – IV вв. до н.э., этот период называют классическим.

После триумфальных походов Александра Македонского, захватившего территории Греции, наступает эпоха эллинизма, охватившая период с III по I вв. до н.э.

I – V вв н.э. относятся к римскому античному искусству.

Истоки Античности в Крито-микенской (эгейской) культуре. Ее достижения стали известны недавно, благодаря раскопкам археологов в конце Х1Х – начала ХХ века, когда английский архитектор Артур Эванс раскопал на Крите в Кноссе огромный дворец. Тогда стал очевиден реальный смысл многих греческих мифов. Раскопки в других местах подтвердили эти догадки. Отличительной чертой критской архитектуры являлось отсутствие симметрии в зданиях: запутанность входов и выходов, внезапные спуски по лестницам, неожиданные повороты – все напоминало лабиринт Дедала. Стены Кносского дворца покрыты фресками (росписью по штукатурке), их фрагменты сохранили многочисленные изображения быка, юноши, схватившего быка за рога и готовящегося прыгнуть ему на спину, найден сосуд в виде головы быка. Находки заставили вспомнить миф о Лабиринте и чудовище Минотавре, полубыкеполучеловеке, обитавшем в нем. Афинскому герою Тезею удалось убить Минотавра и выйти из лабиринта, благодаря нити, которую ему дала Ариадна. Так, по мифу, остров был избавлен от ужасной дани – греки ежегодно посылали чудовищу несколько юношей и девушек на съедение. Очевидно, бык играл особую роль в жизни и религии критян. Основной темой критского искусства было изображение всего, что связано с морем. Много рыб, дельфинов, всевозможные сосуды расписаны изображением осьминога и т.д.

25

Интересны изображения критских женщин в скульптуре и живописи, встречающиеся довольно часто, что дало повод предположить, что женщины на Крите занимали почетное место, может быть, даже имел место матриархат. На изображениях у женщин осиные талии, сложные прически, перевитые жемчугами, красивые платья голубого и гранатового цвета. Этих женщин исследователи прозвали «парижанками», или «дамами в голубом». Изображения, как и в архитектуре, содержат асимметрию, прихотливые, гибкие формы.

Микенская культура существовала на материке в отличие от островной критской. Ее архитектура более сурова, росписи суше. Микенскому и Тиринфскому дворцам присущ оборонительный стиль, это уже, по сути, крепости. Они воздвигались на высоких холмах, и окружались стенами, сложенными из огромных каменных глыб. Жизнь была суровой, наполненной войнами, длившимися годами. Об этом позже рассказал Гомер в «Илиаде», раскопки немецкого архитектора Шлимана в ХIХ веке подтвердили это. Крито-микенское искусство было тесно связано с мифологией. Греческая мифология – антропоморфна: древнегреческие боги напоминали человека со всеми его достоинствами и недостатками, но мыслились они как некий идеал человека, и поэтому были мудры и прекрасны. Позже в мифологию стал включаться человекгерой, чьи изображения во множестве присутствуют на стенах Микенского и Тиринфского дворцов. В противоположность критским дворцам Микенские отличались четкой симметрией, имели ворота, систему галерей, складов для оружия и продовольствия. В Микенах сохранились так называемые Львиные ворота Агамемнона, предводителя ахейцев, воевавших в войне за Трою. Поэтому стены дворцов расписаны сюжетами, связанными с борьбой. Микенское искусство проникнуто торжеством физической силы, что находило выражение в мощности крепостных стен, сценах охоты на львов, в изображении военных сражений. Но динамичная линия постепенно исчезает, уступая место застывшим формам и сухому орнаменту. Начинает преобладать жесткость и статичность композиции, на смену динамичному жизнерадостному искусству критских мастеров пришла строгая симметрия и схематичность форм.

В Микенах на смену ахейцам, ослабевшим в десятилетней троянской войне, пришли дорийцы, принесшие с собой суровый геометрический стиль с преобладанием в нем линейного орнамента: кругов, треугольников, ромбов. От этого периода почти не осталось памятников зодчества, так как материалом служило дерево, только спальня царя была выложена из высушенного на солнце кирпича-сырца; большие залы, в которых принимали гостей, строили из бревен и выструганных досок. Полом служила плотно утрамбованная земля. Дорийцы стали основателями новой архитектуры, для которой характерна строгая логика: колонны были мощными, приземистыми, устанавливались на близком расстоянии, перекрывались двускатной крышей. Представления об архитектуре того времени передают плохо сохранившиеся фундаменты, рисунки на вазах, погребальных урнах. Все они свидетельствуют о том, что деревянные дворцы и храмы были во множестве украшены ярко блестевшими на солнце металлическими деталями. В художественном плане искусство дорийцев было примитивнее критского, но оно отличалось рациональностью, и в дальнейшем своем развитии греческое искусство, соединив красоту критской культуры с рациональностью микенской и дорийской, создали памятники, затмившие славу египетских пирамид. Пока происходили процессы синтезации искусства, в которых старое исчезало, а новое только набирало свои силы, наступила эпоха, которую принято называть «гомеровской» – Х – VIII века до н.э. – по имени Гомера, который, по словам древнегреческого философа Платона, «воспитал Элладу», создав эпические поэмы, положившие начало мировой литературы. Эти поэмы имели и имеют

26

исключительно познавательное значение, т.к. содержат сказания о жизни и деяниях древнегреческих богов и героев, и объясняют смысл многих произведений, созданных в последующий период в различных видах греческого искусства.

2.2. Греческое античное искусство

Глубокое влияние на жизненный уклад древних греков и последующее развитие искусства оказала колонизация, начавшаяся в VII –VI вв. до н.э. и связанная с поисками перспективных торговых путей. Многочисленные греческие колонии появлялись по всей береговой линии Средиземного и Черного морей. В греческих городах, местопребывании аристократов, возникали кварталы, заселенные ремесленниками и торговцами. Ремесло и торговля, приносящие богатство и почет, обусловили переворот в социальных отношениях. Боги стали покровителями ремесел и искусств, и соблюдение их культа стало обязанностью каждого гражданина, и потребовало роскошных храмов, им посвященных. Социальные сдвиги, происходящие в Древней Греции, привели к развитым формам рабовладельческого строя, причем в отличие от стран Древнего Востока в Греции складывался не монархический, а республиканский образ правления: правил не единоличный властелин, а целый коллектив рабовладельцев, свободных граждан полиса (города-государства). Все это воспитало у античных людей особое мировосприятие. Они научились ценить реальные способности и возможности человека – не властелина, не сверхчеловека, а простого смертного, свободного, политически активного человека-гражданина. Именно эти способности и возможности были возведены в высший художественный принцип, в эстетический идеал искусства Греции. Духовные горизонты, раздвинутые развитием философии, поэзии, математики и другими науками архаического периода развития, подвигли человека на постижение гармонии, тайны целостности мира, который греки соотносили с космосом. Поиски рациональных основ красоты и гармонии, основанных на мере и числе, определили эстетический идеал древнегреческого искусства. Архаическое искусство создало обобщенный идеальный облик человека, особенно в пластическом искусстве, где человек изображался не таким, каким он был на самом деле, а таким, каким он должен быть в идеале – гармоничным и красивым. Знаменитые скульптуры Аполлонов, куросов (юношей), кор (девушек) изображают просто Человека, всегда молодого, в расцвете сил, в состоянии душевного равновесия, о чем свидетельствует условная «улыбка», отражающая радость бытия. Греческие храмы строились как жилища бога, во всем похожего на человека, поэтому были небольшими: в этом тоже проявлялось мироощущение греков, в основе которого лежала мысль о соразмерности, гармоничности сил человека и природы. «Человек – мера всех вещей», – сказал древнегреческий философ Пратагор. Пропорции колонн, размеры капителей и баз рассчитывались исходя из пропорций человеческого тела. В период архаики возникла система дорического, ионического и коринфского ордеров, храмы стали средоточием не только религиозной, но и политической и экономической жизни греческих городов. В архаике была развита вазопись, наиболее тесно связанная с крито-микенским искусством, но в них появляются новые сюжетные мотивы: похоронные процессии, сюжеты из событий троянской войны и т.д. Это знаменитые греческие амфоры, служившие людям в быту и отличающиеся своей конструктивностью и гармоничностью форм. Все искусство архаики соразмерно, уравновешенно, упорядоченно.

Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла в середине V века до н.э. – после победы над персами. Афины заняли ведущее место среди других греческих городов и стали культурным центром. С 449 г. до н.э. в Афинах правил Перикл, высокообразованный человек, объединивший вокруг себя

27

лучшие умы этого времени: его друзьями были философы Анаксагор, художник Поликтет, скульптор Фидий и многие другие деятели науки и искусства. После персидских разрушений вновь отстраивали города, возводили храмы, общественные здания и святилища. Именно Фидию выпало вновь отстраивать Акрополь. Возведенный еще в архаический период, афинский Акрополь был средоточием всех высших святынь афинян. При Перикле он был переосмыслен как уникальный архитектурный комплекс.

Акрополь представлял собой большой продолговатый холм, возвышающийся над городом и венчающий его храмами, посвященными покровительнице города Афине – богине мудрости и труда. Как всякий архитектурный комплекс, Акрополь органично связан с ландшафтом, он органично вписывался в простор Средиземного моря. Акрополь при Перикле стал и святилищем, и укреплением, и общественным центром. Здесь хранилась государственная казна, помещались библиотека и картинная галерея. При взгляде на Акрополь с запада были видны два архитектурных сооружения: великолепные мраморные Пропилеи (парадные ворота) с широкой лестницей и боковыми крыльями, и легкий храм Ники Бескрылой, постоянной спутницы Афин. Греки, победившие персов, взяли на себя смелость навсегда оставить у себя крылатую богиню победы Нику, лишив ее крыльев. Внимание каждого, выходящего из Пропилей на Акрополь, привлекал семнадцатиметровый колосс Афины Промахос (Воительницы). Мимо него проходили ежегодные шествия в честь богини, здесь же устраивались различные празднества и состязания. Самое большое и главное сооружение Акрополя – здание Парфенона, посвященного Афине Парфенос – Афине-девственнице. Его архитекторы – Иктин и Калликрат – создали его из светлого мрамора, гармоничным по своим пропорциям, окружив сорока шестью колоннами по периметру. Короткая сторона его фронтона была увенчана скульптурами, изображавшими спор Пасейдона и Афины, а длинная увлекала зрителей к входу в храм, где находился главный алтарь Афины. Рельеф внутреннего фриза изображал скачущих всадников и девушек, несущих дары. Приближаясь к Парфенону, шествие проходило через другой храм – Эрехтейон. Этот храм был построен позже, в последней четверти V века, но в полном согласии с общим замыслом и планировкой Акрополя. Каждый из четырех фасадов Эрехтейона оформлен по-разному, особенно интересна южная стена храма, где роль колонн выполняют кариатиды. Апофеозом шествия было вступление в главный алтарь Афины, скульптурная группа которого изображала миф о рождении Афины из головы Зевса. Эта сцена трактовалась Фидием как грандиозное космическое событие: его созерцают божества солнца и ночи и богини судьбы – Мойры. Скульптурная группа Мойр сравнительно хорошо сохранилась до нашего времени. Парфенон был украшен множеством скульптур богов Олимпа, сделанных Фидием или его учениками.

Традиции Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из семи чудес света, Афины Парфенос, содержались в пластике обнаженного тела, в движении, драпировках, в строгой величественности. Они были нарушены скульпторами поздней классики, развившими два направления в скульптуре античной Греции: патетическая героика и индивидуальный возвышенно-лирический мир. Выразителями этих направлений были Скопас и Пракситель – мастера IV века до н.э.

Скопас родился на острове Парос и духовно в своей скульптуре тяготел к миру страстей, бурь, пафосу. Под его резцом уравновешенная фигура, свойственная творениям Фидия, искажается, делает человека некрасивым, обезображивает его лицо. Красота уступает место боли, боль изменяет облик. «Вакханка» (или «Менада») Скопаса – небольшая статуэтка, изображающая служительницу культа Диониса, полуобнажена, в дикой пляске, в экспрессивном повороте головы и торса. Таких фигур еще не знала греческая скульптура.

28

Пракситель был мастером лирических божественных образов. Сохранилось много римских копий его работ: «Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Эрот» и другие. Наиболее известна скульптура обнаженной Афродиты – «Афродита Книдская». Пракситель первый обнажил богиню любви, только ей одной позволялось демонстрировать свою красоту без одежд. До наших дней дошла лишь одна подлинная работа Праксителя. Это «Гермес с младенцем Дионисом». В скульптуре изображен бог, несущий младенца на воспитание нимфам и отдыхающий в пути. Фигура бога сильно наклонена, но это не делает скульптуру некрасивой, напротив, она овеяна атмосферой неги, черты не обозначены резко, они словно плавятся под палящими лучами солнца, взгляд томный, рассеянный. Пракситель часто делает опоры для своих фигур: стволы деревьев, пилоны или другие подпорки, в своем творчестве он прославлял идеальную человеческую красоту, изображая своих персонажей молодыми, здоровыми, цветущими. Старческий и младенческий возрасты представлялись ему несовершенными, поэтому и младенца Диониса он изобразил в виде уменьшенной в размере статуэтки взрослого человека. Считается, что Скопас был выразителем диониссийского начала, Пракситель – аполлоновского.

Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века до н.э. к завоеванию их Македонией и установлению монархии сначала Филиппа, а затем Александра Великого, что привело к возникновению совершенно новой культуры позднеантичного мира – эллинизма, что означает «уподобляться эллинам, грекам» (Древнюю Грецию называли Элладой).

Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и распада империи на отдельные государства до 31 г. до н.э. – года присоединения Египта к Римской империи. Таким образом, эллинизм охватил большой период времени, в течение которого греческая культура получила распространение на огромной территории от Италии до Индии. Все эти обстоятельства привели к взаимодействию и взаимопроникновению художественного стиля античного искусства с культурой стран Востока, и выразилось это в стремлении к гигантомании, пристрастии к декоративности как в архитектуре, так и в скульптуре.

Наибольшую известность в искусстве эллинизма получила родосская школа скульптуры, произведения которой отличались не только гигантскими размерами, но и натурализмом. При входе в гавань острова Родос мастером Харесом была возведена знаменитая статуя бога Гелиоса высотой 37 метров – Колосс Родосский, одно из семи «чудес света».

Во всех скульптурных памятниках эпохи эллинизма запечатлен эмоциональный порыв, момент крайнего напряжения воли, неудержимое стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства в плане передачи движения явилась статуя Ники Самофракийской, также принадлежащая Харесу, находящаяся сегодня в Париже, в Лувре. Богиня победы изображена в момент ее приземления на нос корабля греков, о чем свидетельствуют прихотливые завихрения одежды и мощные распахнутые крылья.

Экспрессия, считавшаяся недопустимой в греческой классике, стала определяющей чертой искусства эллинизма. Характерной в этом отношении была скульптура Агесандра «Лаокоон», дошедшая до наших дней в римских копиях. Лаокоон, мифический жрец Аполлона, был задушен вместе с сыновьями змеями за то, что отговаривал троянцев принять в дар деревянного коня. В скульптуре он изображен в момент сильнейшего физического и морального напряжения, направленного на борьбу с чудовищами.

Вместе с тем в эпоху эллинизма получила развитие довольно безликая декоративная скульптура, изображающая во множестве Афродит и скульптурные

29

портреты многочисленных правителей. Греческий тип пластического мышления постепенно приспосабливался к иному мировоззрению: эллинистические правители стали обожествляться и часто изображались в образе мифологического героя или даже бога. Здесь-то и начинается разлад между содержанием и формой искусства. Классический облик приобрел ранее несвойственную ему суховатую импозантность – это чувствуется в монументальной скульптуре, особенно в больших портретных и аллегорических статуях. Появилась одна из тенденций эллинизма – официальное, придворное искусство. Особенно преуспел в бездушном академизме придворный скульптор Алексанра Македонского Лисипп, создавший скульптурное изображение головы полководца, а также множество других официальных и мифологических бюстов. Наиболее знамениты вылепленные им кони, украшающие теперь собор св. Марка в Венеции.

Великие традиции классического греческого искусства снижаются: так, великий бог любви Эрот превращается в шаловливого Купидона, а величавые образы Аполлонов скульптора Праксителя перерождаются в кокетливо-изнеженных «Аполлино».

Другой тенденцией искусства эллинизма стало любопытство к житейскому, повседневному. Охотно начинают изображать детей, стариков, различные бытовые эпизоды.

Античное искусство на всех этапах своего развития оказало огромное влияние на культуру всех регионов Средиземноморья, оно было предтечей византийского искусства, и заложило основы будущей европейской культуры.

2.3. Искусство Древнего Рима

Искусство Древнего Рима с его совершенными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи составляет неотъемлемую часть античной культуры. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной римской империи– от британских островов до Египта.

История Рима делится на два этапа. Первый – эпоха республики, наступившая в конце VI в. до н.э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и длившаяся до середины I в. до н.э. Второй этап – императорский – начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, он длился до IV в. н.э. С художественной точки зрения это две отличные одна от другой эпохи. Первая сравнительно бедна произведениями искусства, переломным моментом стало падение Карфагена в 146, когда Рим завоевал Грецию, но, как скажет позже великий поэт римлян Гораций: «Плененная Греция победила своего некультурного победителя». Суровый Рим склонил голову перед великой греческой культурой. Собственные художественные традиции римлян были скудны, поэтому он воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих богов, дав им только другие имена: Зевс стал Юпитером, Афродита – Венерой, Арес – Марсом и т.д. Рим создал свою сильную и самобытную литературу, а в пластических искусствах римские художники не столько продолжили греческие традиции, сколько усердно воспроизводили и копировали греческие образцы. Рим явился последним этапом истории рабовладения и его величие поддерживалось штыками легионеров и это сказалось на развитии скульптурного искусства: оно научилось льстить и притворяться, изображая императоров в театральных эффектных позах, образах Геракла или Юпитера. Однако за идеализацией просвечивалась беспощадность характеристик изображаемых героев. Портрет императора Нервы при всех божественных атрибутах Юпитера передает морщинистое, жестокое, с опущенными углами губ лицо старого человека. Император Каракалла выведен

30

свирепым и подозрительным, все это свидетельствует о своеобразии римского скульптурного портрета – он натуралистичен, безжалостен, очень правдив. Скульптура Древнего Рима привнесла в портрет индивидуальность.

Кроме скульптурного портрета, римское искусство сделало значительный вклад в развитие архитектуры. В ней впервые появляется конструкция сводов, тогда как греческой архитектуре свойственны балочные конструкции. Наиболее характерный тип римской постройки – базилика со сводчатым перекрытием, который впоследствии лег в основу строительства христианских католических церквей, но в начале базилика была светским сооружением. Тип базилики («царский дом») возник еще в Греции в III веке до н.э., представлял собой прямоугольное вытянутое здание для общественных советов

исобраний. Здание изнутри разделялось продольными рядами опор или колонн на несколько проходов – нефов. Средний неф был обычно выше и шире остальных и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего базилики были трехили пятинефными. В Риме строили мощные акведуки – многоярусные каменные мосты, строили водопроводные трубы, пышные триумфальные арки.

В70–80 гг. н.э. был сооружен знаменитый амфитеатр Флавиев (по имени правящей династии), получивший название Колизей («громадный»). Он был сооружен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде только театры устраивали на естественных склонах холмов. Римский Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои, сражения людей с экзотическими зверями, гладиаторские бои. Постановки драм у римлян не пользовались успехом.

Колизей – самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад. Четвертый ярус был глухим. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес – веллариум.

Вцентре Рима сегодня стоит замечательный памятник древнеримского зодчества – Пантеон, храм всех богов, единственное сооружение, не разрушенное и не перестроенное в Средневековье. В Пантеоне впервые образный акцент был перенесен с внешнего вида, как в Колизее, на внутреннее убранство храма.

ВIII и IV веках продолжалось строительство великолепных терм, дворцов, арок, мавзолеев, колонн и обелисков, но уже не было создано ничего, подобного Колизею или Пантеону, и основное внимание уделялось строительству роскошных вилл и домов. Художественные пристрастия к нарядности, необычности архитектурных форм, богатой игре светотени обусловили возникновение роскошных мозаичных композиций

ирельефов, имевших декоративный эффект. Композиции этих украшений или смутны, или хаотичны, им свойственна так называемая «боязнь пустоты», т.е. стремление во что бы то ни стало заполнить все пространство сплошной массой фигур, почти без промежутков, где логика построения практически отсутствует. Установление в конце III века в Римской империи неограниченной монархии, предполагавшее поклонение монарху как божеству, обусловило своеобразие скульптуры того времени. Во всем стало просматриваться следование канону. В позах и жестах чувствуется скованность, однообразно и жестко ниспадают складки тог, выражение лиц высокомерно и торжественно, портреты отражают не индивидуальные качества характера, а общие понятия силы, властности, жестокости. Такова, например, сохранившаяся огромная голова колосса Константина. Скульптурная голова императора Константина свидетельствует о том, что величие гармонически развитой личности как идеала древних греков навсегда исчезло из позднеримских статуй и многофигурных композиций. Особенно наглядно это проявилось в рельефах триумфальной арки