2

Щ

Д 72

Драгуленко Н.Л. Искусство и литература : учеб. пособие для студентов дистанционной формы обучения : 2-е изд. доп. и перераб. – Хабаровск : ХГАЭП,

2008. – 115 с.

Рецензенты :

Маркова О.В. – кандидат филологических наук, профессор кафедры теории и истории культуры Хабаровского государственного института искусств и

Гордеева О.Г. – кандидат педагогических наук, доцент кафедры теории и истории культуры Хабаровского государственного института искусств и культуры

Утверждено издательско-библиотечным советом академии в качестве учебного пособия для студентов дистанционной формы обучения

Нина Леонидовна Драгуленко

ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА

Учебное пособие

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

680042, г. Хабаровск, ул. Тихоокеанская, 134, ХГАЭП, РИЦ

© Хабаровская государственная академия экономики и права, 2008

2.2.Греческое античное искусство……………………………………….. 10

2.3.Искусство Древнего Рима…………………………………………….. 13

2.4.Античная литература…………………………………………………. 16

Глава 3. Искусство и литература средних веков ………………………………. 20

3.1.Искусство Византии ………………………………………………….. 20

3.2.Искусство Западной Европы………………………............................. 24

3.3.Литература средних веков……………………………………………. 30

Глава 4. Искусство итальянского Возрождения ……………………………….. 33

9.1.Романтизм в живописи………………………………………………... 83

9.2.Романтизм в литературе………………………………………………. 86

Глава 10. Реализм в живописи и литературе ХIХ века………………………... 87

10.1.Реализм в живописи…………………………………………………. 87

10.2.Реализм в литературе………………………………………………... 88

4

ВВЕДЕНИЕ

Учебное пособие «Искусство и литература» адресовано студентам, обучающимся по системе дистанционного обучения. Оно составлено в соответствии с Государственным стандартом цикла общеобразовательных дисциплин и рекомендовано студентам специальностей «Маркетинг», «Реклама».

Учебное пособие в культурологическом аспекте отражает основные периоды истории западноевропейского искусства и литературы, начиная с Античности и до настоящего времени. В курсе рассматриваются сложные социальные, исторические и духовные процессы, влиявшие на развитие различных видов искусства: архитектуры, скульптуры, живописи и литературы. Искусство и литература рассматриваются как феномен общего понятия «культура», отражающей духовные завоевания человечества. Даны определения различных видов искусства и указано, что развитие этих видов происходило неравномерно: в разные эпохи какие-то виды были преобладающими по сравнению с другими.

В своем развитии искусство и литература прошли определенные этапы, в которых идеалы мира и человека совпадали, поэтому в учебном пособии проблемы искусства и литературы объединены в тематические блоки, рассматривающие стилевые и формообразующие изменения, детерминированные изменениями основных эстетических идей и художественных концепций.

Основными задачами учебной дисциплины являются:

–освещение истории мирового художественного наследия;

–анализ социальных и исторических процессов, повлиявших на изменение идеологии искусства и литературы в различные периоды их становления;

–овладение теоретическими понятиями, способствующими в дальнейшем самостоятельному анализу того или иного произведения искусства;

–умение на практике применять полученные знания в дальнейшем изучении специальных дисциплин.

Целью изучения дисциплины «Искусство и литература» является обогащение имеющихся у студентов гуманитарных знаний, пополнение интеллектуального багажа, который в последующей профессиональной деятельности поможет им свободно ориентироваться в происходящих духовных процессах и на достойном уровне проявлять свои коммуникативные способности.

Учебное пособие предусматривает межпредметные связи с курсами истории, философии, эстетики, этики, культурологии, русского языка и культуры речи. Также выявляются связи с профилирующими дисциплинами, как, например, «Основы маркетинга», «Основы рекламы», «Маркетинговые коммуникации», «Менеджмент», «Деловое общение», «Теория и практика коммуникаций», «Паблик рилейшнз».

5

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА

Учебное пособие предоставляет достаточный объем материала для изучения курса «Искусство и литература» и сдачи экзамена. По итогам изучения дисциплины предполагается написание контрольной работы, состоящей из ответов на два вопроса: один по искусству, другой – по литературе из предложенных вариантов, размещенных в соответствующем разделе пособия.

Для правильного выполнения контрольной работы можно использовать библиографический список рекомендуемый обязательной и дополнительной литературы, приведенный в пособии. Список иллюстраций предусматривает визуальное знакомство с названными в пособии произведениями изобразительного искусства. Список рекомендуемых для прочтения художественных текстов необходим для полноценного ответа на поставленные вопросы письменных заданий по литературе. Выполненное задание оценивается по пятибалльной системе. Кроме того, для оценки уровня Ваших знаний в целом по курсу, Вам необходимо ответить на тесты, размещенные в конце пособия. Студенту следует в письменном виде прислать тестовые задания с правильными ответами на них. Результаты тестирования оцениваются следующим образом: оценка «отлично» ставится при условии получения среднего процента правильных ответов по всем темам – от 90% и более, «хорошо» - 80%-70%, «удовлетворительно» - 60%-50%. Оценка «неудовлетворительно» ставится в случае, если студент не ответил на половину вопросов тестов. Итоговая оценка уровня знаний по дисциплине определяется как среднее, рассчитанное на основе результатов проверки ответов на вопросы контрольной работы и ответов на тесты.

В вариантах заданий по выполнению контрольной работы содержатся вопросы, направленные на формирование навыков анализа отличительных особенностей искусства и литературы в разные периоды их развития. На поставленный вопрос необходимо дать развернутый конкретный ответ, избегая многословия и отвлеченных рассуждений.

При выполнении письменного задания необходимо:

-выделить эстетические идеи тех эпох культуры, которые будут обозначены в вопросе;

-связать эволюцию стилей с историческими процессами Западной Европы;

-назвать имена мастеров, в чьем творчестве наиболее полно воплотились идеалы своего времени;

-назвать темы и идеи анализируемых произведений;

-определить художественные особенности названных произведений искусства и литературы;

-указать точные даты жизни тех писателей или художников, чье творчество будет освещаться в ответе;

-указать время создания наиболее известных шедевров.

При выполнении письменного задания рекомендуется пользоваться сведениями, указанными в учебном пособии, это поможет избежать разночтения в названиях картин (их в разных учебниках встречается до пяти вариантов, так же дело обстоит и с датами их создания). В данном учебном пособии содержится современное прочтение смысла того или иного произведения искусства, отмечена его символика, анализ которой не всегда присутствует в других изданиях.

6

В начале работы называется тема задания, затем следует короткое «Введение» в те проблемы, которые Вы будете освещать в контрольной работе, после этого следуют ответы на оба вопроса, заканчивается работа коротким «Заключением» и библиографическим списком использованной литературы в алфавитном порядке.

При изложении материала нельзя искажать терминологию и произвольно сокращать слова. Текст следует писать с абзацами, страницы должны быть пронумерованы арабскими цифрами посередине листа

Объем выполненной работы не должен превышать 10-12 листов печатного текста формата А 4.

Номер варианта контрольной работы соответствует начальной букве фамилии студента:

ГЛАВА 1. ИСКУССТВО В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ. ВИДЫ ИСКУССТВА

Лучшие образцы искусства и литературы относятся к мировой художественной культуре. Слово «культура» с латинского языка переводится как «возделывание», «воспитание», «образование», «развитие», «почитание». К материальной культуре относят все, что создано в результате хозяйственной деятельности человека, а к духовной культуре – результаты научной деятельности, воплощенные в виде теорий, символов, понятий. Однако духовное освоение мира не ограничивается наукой и религией, человек не только познает и равнодушно возделывает окружающую его природу, он еще и эмоционально переживает процесс творчества, который фиксируется в литературном, музыкальном творчестве, а также в скульптуре, архитектуре, живописи. Следовательно, из всех сфер деятельности человека выделяется еще одна - художественно-творческая, результаты которой воплощаются в произведениях искусства, которое, в свою очередь, по различным признакам делится на виды.

Искусство, являясь частью духовной культуры, сосредотачивает в себе главные смысловые идеи времени, они находят свое воплощение в оригинальных художественно-выразительных формах, созданных людьми, наделенными уникальной природной способностью, умением творить в форме художественных образов с помощью особых средств выразительности. Существует несколько понятий, связанных с определением искусства.

Искусство – это результат неповторимого творческого процесса, основанного на принципе художественной интерпретации действительности.

Искусство – это нерасторжимое единство мимистического (подражательного) начала и самовыражения художника.

Искусство – это совокупность всех видов искусств и реально существующих художественных произведений.

7

Время выдвигает выдающихся мастеров искусства, именно в их творчестве наиболее ярко отразилось соответствующее историческое время со всеми присущими ему проблемами и противоречиями. Художник чуток к тем изменениям, тенденциям, которые только зарождаются в обществе, он по-своему осмысливает то, что не замечается большинством или оценивается иначе. Художник многое переживает, ощущает и выражает острее, чем обычные люди.

Искусство – явление в культуре не изолированное, оно находится в гуще других духовно-ценностных форм и испытывает их влияние на себе. Искусство не только ассимилирует в себе ценности морали, религии, науки, политики, права, переводя их в художественные формы, а затем экстраполирует на общественное сознание, но и специфическим образом само воздействует на них, приводя к некоторой трансформации. Активное воздействие искусства на общественное мнение возможно потому, что искусство направлено на эмоционально-чувственную сферу человека, более восприимчивую и отзывчивую, чем абстрактно-логические структуры.

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отражаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов.

Виды искусства – это многообразные формы художественного освоения действительности, они отличаются объектом, способом освоения и характером материала, из которого создаются произведения. Исходя из этого виды искусства делятся на пространственные и временные. К пространственным, или пластическим, видам искусства относятся архитектура, скульптура, живопись, так как их формы развертываются в пространстве. Музыку, мимику и поэзию относят к временным, или динамическим, искусствам, так как их формы существуют во времени. Если делить искусства по признаку использования художественных средств, то их делят на прямые или непосредственные, и косвенные, или опосредованные, искусства. К непосредственным искусствам относят мимику, поэзию, отчасти музыку, где художник может обойтись без особых инструментов и материалов, одним человеческим телом и голосом. К косвенным, опосредованным относят архитектуру, скульптуру, живопись, где художник пользуется особыми материалами и специальными инструментами. Существует третья группа, представленная пространственно-временными видами – это театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк, их еще называют синтетическими, или зрелищными, искусствами.

В разные эпохи предпочтение отдавалось разным видам искусства. В Античности наиболее влиятельна была скульптура, в Средневековье – архитектура, в составе эстетики Возрождения и ХVII века доминировал опыт живописи, которую теоретики обычно предпочитали поэзии, впоследствии (в ХVIII, еще более – в ХIХ веке) на авансцену искусства выдвинулась литература, которая в эпоху романтизма делила роль лидера с музыкой, особенно в творчестве символистов. В противовес иерархическому возвышению какого-то одного вида искусства, принятому в прошедшие века, теоретики ХХ века подчеркивают равноправие всех форм художественной деятельности. Не случайно широко распространено словосочетание «семья муз».

ХХ век (особенно во второй половине) ознаменовался серьезными сдвигами в соотношениях между видами искусств. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по

8

радио и, главное, визуальная образность кинематографа и телеэкрана. Люди, благодаря новым СМИ, учатся по-иному видеть мир, человечество переходит от понятийнословесной к визуальной, зрелищной культуре. Если первой коммуникативной революцией называют изобретение печатного станка, то в середине 60-х годов ХХ века произошла вторая коммуникативная революция: благодаря телевидению, обладающему беспрецедентной информативной силой, возникает «мир всеобщей сиюминутности», кроме того, обретая небывалый идеологический авторитет, телевидение навязывает зрительской массе тот или иной взгляд на реальность. Если в другие эпохи позиции людей определялись традицией и их индивидуальными свойствами, поэтому и отличались устойчивостью, то сегодня, по мнению многих критиков, «человечество расстается с культурой индивидуального сознания». Проблемы взаимоотношений разных видов искусств и средств массовой коммуникации, поставленные исследователями, весьма актуальны: соотношения между визуальной, изобразительной и словесно-письменной коммуникацией сегодня сложны, а порой и конфликтны, что, однако, не уменьшает эстетических и познавательных возможностей искусства. Искусство и само является средством коммуникации, так как связано с огромным, протяженным во времени и пространстве миром множеством прямых (сходство с реальностью, например) и опосредованных связей. Мир искусства отражает отношения нашего сознания со всей Вселенной, организует эти связи, даже отчасти формирует их, сам бесконечно завися от них.

В истории развития мирового искусства выделяется несколько периодов, одним из самых ранних и прекрасных, который исследователи называют «колыбелью человеческой культуры», является период античности, в свою очередь подразделяющийся на несколько этапов.

ГЛАВА 2. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА

2.1. Периодизация античного искусства. Крито-микенское искусство

Слово «античный» переводится как «древний». В процессе своего развития древнегреческое искусство, как было отмечено выше, пережило несколько этапов. Ко II тысячелетию до н.э. относится самая древняя минойская, или кносская, культура, названная по имени царя Миноса или его знаменитого дворца в Кноссе на о. Крите. Минойская цивилизация процветала до середины ХV в. до н.э., после она была уничтожена (по предположению) вулканом, а о. Крит захвачен ахейцами.

Развитие ахейского общества в ХVI – ХIII вв. до н.э. проходило под влиянием минойской цивилизации, и по названию важнейшего центра этого периода – города Микен – этот период древнегреческой культуры называют крито-микенским, или эгейским, по названию Эгейского моря. Дорийские завоевания привели к гибели эту культуру.

Следующий период в развитии искусства Эллады – ХI – VIII вв. до н.э. – называют гомеровским, по имени жившего в то время певца-аэда Гомера, создавшего «Илиаду» и «Одиссею».

Время с середины VIII до конца VI в. до н.э. называют архаическим периодом в истории культуры и искусства античной Греции.

Наивысший расцвет греческого искусства приходится на V – IV вв. до н.э., этот период называют классическим.

После триумфальных походов Александра Македонского, захватившего территории Греции, наступает эпоха эллинизма, охватившая период с III по I вв. до н.э.

I – V вв н.э. относятся к римскому античному искусству.

9

Истоки Античности в Крито-микенской (эгейской) культуре. Ее достижения стали известны недавно, благодаря раскопкам археологов в конце Х1Х – начала ХХ века, когда английский архитектор Артур Эванс раскопал на Крите в Кноссе огромный дворец. Тогда стал очевиден реальный смысл многих греческих мифов. Раскопки в других местах подтвердили эти догадки. Отличительной чертой критской архитектуры являлось отсутствие симметрии в зданиях: запутанность входов и выходов, внезапные спуски по лестницам, неожиданные повороты – все напоминало лабиринт Дедала. Стены Кносского дворца покрыты фресками (росписью по штукатурке), их фрагменты сохранили многочисленные изображения быка, юноши, схватившего быка за рога и готовящегося прыгнуть ему на спину, найден сосуд в виде головы быка. Находки заставили вспомнить миф о Лабиринте и чудовище Минотавре, полубыкеполучеловеке, обитавшем в нем. Афинскому герою Тезею удалось убить Минотавра и выйти из лабиринта, благодаря нити, которую ему дала Ариадна. Так, по мифу, остров был избавлен от ужасной дани – греки ежегодно посылали чудовищу несколько юношей и девушек на съедение. Очевидно, бык играл особую роль в жизни и религии критян. Основной темой критского искусства было изображение всего, что связано с морем. Много рыб, дельфинов, всевозможные сосуды расписаны изображением осьминога и т.д.

Интересны изображения критских женщин в скульптуре и живописи, встречающиеся довольно часто, что дало повод предположить, что женщины на Крите занимали почетное место, может быть, даже имел место матриархат. На изображениях у женщин осиные талии, сложные прически, перевитые жемчугами, красивые платья голубого и гранатового цвета. Этих женщин исследователи прозвали «парижанками», или «дамами в голубом». Изображения, как и в архитектуре, содержат асимметрию, прихотливые, гибкие формы.

Микенская культура существовала на материке в отличие от островной критской. Ее архитектура более сурова, росписи суше. Микенскому и Тиринфскому дворцам присущ оборонительный стиль, это уже, по сути, крепости. Они воздвигались на высоких холмах, и окружались стенами, сложенными из огромных каменных глыб. Жизнь была суровой, наполненной войнами, длившимися годами. Об этом позже рассказал Гомер в «Илиаде», раскопки немецкого архитектора Шлимана в ХIХ веке подтвердили это. Крито-микенское искусство было тесно связано с мифологией. Греческая мифология – антропоморфна: древнегреческие боги напоминали человека со всеми его достоинствами и недостатками, но мыслились они как некий идеал человека, и поэтому были мудры и прекрасны. Позже в мифологию стал включаться человекгерой, чьи изображения во множестве присутствуют на стенах Микенского и Тиринфского дворцов. В противоположность критским дворцам Микенские отличались четкой симметрией, имели ворота, систему галерей, складов для оружия и продовольствия. В Микенах сохранились так называемые Львиные ворота Агамемнона, предводителя ахейцев, воевавших в войне за Трою. Поэтому стены дворцов расписаны сюжетами, связанными с борьбой. Микенское искусство проникнуто торжеством физической силы, что находило выражение в мощности крепостных стен, сценах охоты на львов, в изображении военных сражений. Но динамичная линия постепенно исчезает, уступая место застывшим формам и сухому орнаменту. Начинает преобладать жесткость и статичность композиции, на смену динамичному жизнерадостному искусству критских мастеров пришла строгая симметрия и схематичность форм.

В Микенах на смену ахейцам, ослабевшим в десятилетней троянской войне, пришли дорийцы, принесшие с собой суровый геометрический стиль с преобладанием в нем линейного орнамента: кругов, треугольников, ромбов. От этого периода почти не

10

осталось памятников зодчества, так как материалом служило дерево, только спальня царя была выложена из высушенного на солнце кирпича-сырца; большие залы, в которых принимали гостей, строили из бревен и выструганных досок. Полом служила плотно утрамбованная земля. Дорийцы стали основателями новой архитектуры, для которой характерна строгая логика: колонны были мощными, приземистыми, устанавливались на близком расстоянии, перекрывались двускатной крышей. Представления об архитектуре того времени передают плохо сохранившиеся фундаменты, рисунки на вазах, погребальных урнах. Все они свидетельствуют о том, что деревянные дворцы и храмы были во множестве украшены ярко блестевшими на солнце металлическими деталями. В художественном плане искусство дорийцев было примитивнее критского, но оно отличалось рациональностью, и в дальнейшем своем развитии греческое искусство, соединив красоту критской культуры с рациональностью микенской и дорийской, создали памятники, затмившие славу египетских пирамид. Пока происходили процессы синтезации искусства, в которых старое исчезало, а новое только набирало свои силы, наступила эпоха, которую принято называть «гомеровской» – Х – VIII века до н.э. – по имени Гомера, который, по словам древнегреческого философа Платона, «воспитал Элладу», создав эпические поэмы, положившие начало мировой литературы. Эти поэмы имели и имеют исключительно познавательное значение, т.к. содержат сказания о жизни и деяниях древнегреческих богов и героев, и объясняют смысл многих произведений, созданных в последующий период в различных видах греческого искусства.

2.2. Греческое античное искусство

Глубокое влияние на жизненный уклад древних греков и последующее развитие искусства оказала колонизация, начавшаяся в VII –VI вв. до н.э. и связанная с поисками перспективных торговых путей. Многочисленные греческие колонии появлялись по всей береговой линии Средиземного и Черного морей. В греческих городах, местопребывании аристократов, возникали кварталы, заселенные ремесленниками и торговцами. Ремесло и торговля, приносящие богатство и почет, обусловили переворот в социальных отношениях. Боги стали покровителями ремесел и искусств, и соблюдение их культа стало обязанностью каждого гражданина, и потребовало роскошных храмов, им посвященных. Социальные сдвиги, происходящие в Древней Греции, привели к развитым формам рабовладельческого строя, причем в отличие от стран Древнего Востока в Греции складывался не монархический, а республиканский образ правления: правил не единоличный властелин, а целый коллектив рабовладельцев, свободных граждан полиса (города-государства). Все это воспитало у античных людей особое мировосприятие. Они научились ценить реальные способности и возможности человека – не властелина, не сверхчеловека, а простого смертного, свободного, политически активного человека-гражданина. Именно эти способности и возможности были возведены в высший художественный принцип, в эстетический идеал искусства Греции. Духовные горизонты, раздвинутые развитием философии, поэзии, математики и другими науками архаического периода развития, подвигли человека на постижение гармонии, тайны целостности мира, который греки соотносили с космосом. Поиски рациональных основ красоты и гармонии, основанных на мере и числе, определили эстетический идеал древнегреческого искусства. Архаическое искусство создало обобщенный идеальный облик человека, особенно в пластическом искусстве, где человек изображался не таким, каким он был на самом деле, а таким, каким он должен быть в идеале – гармоничным и красивым. Знаменитые скульптуры Аполлонов, куросов (юношей), кор (девушек) изображают просто Человека, всегда молодого, в расцвете сил, в состоянии душевного равновесия, о чем свидетельствует