Учебное пособие 1755

Необходимо также внимательно следить за перспективой. Начинающие часто при трёхчетвертном повороте головы рисуют глаз в фас. Следует запомнить, что при этом положении глаз строится по форме ромба, а при трёхчетвертном и в профиль – по форме треугольника. Рис 4.

В старых художественных школах этому уделяли серьёзное внимание, и не случайно почти все пособия по рисунку начинались с рисования деталей головы. Большой интерес в этом плане представляют пособия А.Т. Скино.

Рис. 5. Таблица из пособия Скино

Рис. 6. Таблица из пособия Скино

11

Неправильно начинающие изображают и форму губ. Неопытный рисовальщик губы рисует линией и оставляет её до конца. Губы надо рисовать мягко, не делать резких очертаний бантика губ. В том месте, где мы вначале намечаем линией рисунок бантика губ, в натуре будет самая выпуклая часть (рис. 7); следовательно, на рисунке надо передавать по кромке губы свет, а не чёрную линию.

Рис. 7. Рисунок губ

Полезно копировать рисунки губ с таблиц Жюльена, Скино, Пукирева и Саврасова (рис. 8, 9).

Рис. 8. Таблица из пособия Пукирева и Саврасова

12

Рис. 9. Таблица из пособия Жюльена

На этом этапе работы студент углубляет свои знания по пластической анатомии, учится разбираться в пластической форме головы, закрепляет свои знания по перспективе. Для более углублённого изучения форм человеческой головы студентам рекомендуется во время занятий проверять местоположение костей и мышц по таблицам анатомического атласа.

При работе над длительным рисунком точка зрения должна оставаться неизменной на протяжении всего процесса изображения. Чтобы после перерыва можно было найти прежнюю точку зрения, рекомендуется следующий приём: пусть студент обратит внимание на переносицу и слезник дальнего от него глаза (если голова находится в трёхчетвертном повороте). При трехчетвертном повороте головы горбина носа закроет собой дальний глаз, и надо заметить, насколько глаз заслонён, т.е. виден слезник или он скрылся за переносицу и насколько.

«Рисовать – это значит рассуждать», любил говорить своим ученикам П.П. Чистяков. Как же вести рассуждение? П.П. Чистяков объяснял: «Начинать просто, рассуждая, положим, так. Плоскость найдена, теперь глаз находится на высоте какой – то, проверить высоту снизу и сверху расстояние.

13

Рисуя пряди волос, ученик должен следить за тем, чтобы они расположились по форме головы. Прорабатывая отдельные локоны, ученик не должен пассивно срисовывать их, не думая о форме. Вначале надо наметить общую форму локона, а затем переходить к его уточнению.

Итак, самое главное, надо следить за анатомической закономерностью строения формы костей, мышц и сухожилий, в особенности при рисовании

живой головы, так как детальная моделировка формы требует направлением штрихов подчёркивать пластику формы.

На последнем этапе студент подводит итоги проделанной работы, проверяет общее состояние рисунка. Подведение итогов работы начинается с проверки и уточнения пропорций головы, характера формы, убедительности выражения объёма. Затем уточняются тональные отношения. Здесь необходимо ещё раз отметить самые тёмные и самые светлые места в натуре и от них, сопоставляя полутона, привести рисунок к общей цельности.

Затем обращается внимание на степень проработки деталей. По чёткости рисунка детали дальнего плана должны быть менее проработаны, чем детали переднего.

Студент должен проследить, чтобы рефлексы на лице не оказались в одной силе со светом, перечерченные тени не делали «дыр», контрасты света и тени на дальнем плане не выступали вперёд. Чтобы легче было увидеть все эти недочёты, студент может отставить рисунок на расстояние (желательно рядом с натурой) и, прищурившись, смотреть на натуру, и на свой рисунок. В старой художественной школе эти академические задачи решались успешно.

14

Рис. 10. Учебный рисунок

ТЕХНИКА РИСУНКА

Академическое рисование с натуры ставит своей целью обучение не только правилам реалистического рисунка, но и художественному мастерству. Рисование с натуры, как учебный предмет, не должен ограничиваться только раскрытием законов реалистического рисунка и законов природы; оно, прежде всего, должно подготовить будущего художника к его практической творческой деятельности. П. П. Чистяков писал: «Искусство не есть одна наука, искусство пользуется наукой, искусство должно уметь законы и знания применять к делу, на то оно и есть искусство – уменье».

Знание основ изобразительной грамоты даёт студенту возможность правильно видеть и понимать законы строения форм природы и точно изображать виденное. Однако этого ещё недостаточно, чтобы стать художником. Студент может хорошо понять и запомнить основные правила рисования с натуры, но не уметь приложить полученные знания к делу. Медики хорошо знают

15

анатомическое строение человеческого тела, но это не даёт им возможности изобразить человеческую фигуру. Таким образом, помимо знаний, студент должен овладеть мастерством.

Развитие технических навыков так же необходимо художнику, как необходима скоропись в чистописании для свободного начертания письменных знаков. Художник не должен испытывать затруднений в технике рисования, так же как не испытывает этого человек при письменном изложении своих мыслей.

Свобода и виртуозность владения языком искусства даёт художнику всецело отдаваться творчеству, легко решать творческие замыслы. Художник, слабо владеющий изобразительной техникой, оказывается скованным и не может выразить свои замыслы в полную силу. Известный балетмейстер Р. Захаров писал: « Если танцовщица не освоит всех трудностей своей вариации, она будет связана и как бы закрепощена технической стороной танца, ей будет уже не до образа. Всё её внимание будет сосредоточено не на выражении мысли и чувств, заложенных в танце, а на преодолении его технических трудностей». Эти слова могут быть вполне отнесены и к творчеству художника.

Техническая виртуозность в руках одарённого рисовальщика – залог его успеха, высокого мастерства.

Техника в рисунке, в творческой работе художника имеет такое же значение, как исполнительская техника у актёра, музыканта, спортсмена. Художник, слабо владеющий профессиональным мастерством, не может создать совершенных художественных образов, а, следовательно, и успешно решить поставленную задачу. И. Е. Репин писал: «Но согласитесь, как бы, ни была содержательна вещь по своей задаче, если она будет слаба по исполнению, она будет возбуждать даже отвращение к той прекрасной идее, за которую автор взялся. Я помню, как Крамской при взгляде на подобные вещи говаривал: «Какой прекрасный сюжет испорчен, и испорчен надолго».

Технические навыки приходят к художнику сами собой, а в результате длительной работы. Нельзя говорить о техническом мастерстве художника с ремесленной точки зрения. Техника работы – это искусство, которому можно учиться. В результате правильных проводимых заданий и внимательного обдумывания методики работы можно овладеть необходимыми техническими навыками.

16

Следует различать понятия «техника рисунка» и «манера». Манера

– это почерк художника, который связан с его темпераментом. У каждого своя манера. Рассмотрим для примера «Портрет Г.Г. Кушелева» О.А. Кипренского (рис. 11) и рисунки Ф. Бруни к картине «Медный змий» (рис. 12). Здесь налицо две манеры, два различных подхода к рисунку, но оба выполнены в одной и той, же технике, причём с большим мастерством.

Рис. 11. О. Кипренский. Портрет Г.Г. Кушелева

17

Рис. 12. Ф. Бруни. Рисунок

Почти все начинающие заниматься рисованием, как правило, интересуются внешней стороной дела – не техникой, как таковой, а манерой. Безусловно, многообразие творческих индивидуальностей и своеобразие творческой манеры каждого художника имеют важное значение, но ими не следует подменять задачи школьного обучения. Если в эпоху «Возрождения» в боттегах художники – педагоги старались привить свою манеру, то это объяснялось, прежде всего, тем, что ученики являлись помощниками учителя в работе, и художнику было важно, чтобы ученик, помогающий выполнять заказанную работу, сохранил целостность картины, чтобы зритель видел одну руку, а не разные манеры исполнения.

18

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Надо учиться у больших мастеров умению передавать натуру, широко обобщая форму, но следует помнить, что путь к этому лежит через любовное и тщательное изучение деталей, подчинённых целому.

Нельзя сравнивать какую-то деталь рисунка только с той же деталью в натуре. Такой приём рисования, как говорят «в упор», порождает многочисленные ошибки. Следует сопоставлять несколько пропорциональных соотношений натуры с такими же соотношениями в рисунке, которые имеют иные масштабы. Так, на небольшом рисунке головы величина глаза определяется по отношению к величине носа и высоте лба, а их масштабы пропорционально уменьшают по сравнению соответствующей величиной глаза, носа и лба в натуре.

Надо добиваться в рисунках исчерпывающего решения поставленных задач. Количество часов, необходимых для каждого рисунка, определяется как сложностью и условиями постановки, так и степенью подготовленности учащихся. Очень важно долго работать над одним рисунком. Это развивает способность многое замечать в изображаемой натуре. Ребёнок, которого попросят нарисовать человеческое лицо, очертит кружочек, поставит точки вместо глаз и чёрточки вместо носа и рта и не сможет дополнить этот рисунок, сколько бы времени ему не отводили. Начавший курс обучения даст более правильный и более подробный рисунок, но и он быстро исчерпает свои возможности, тогда как мастер при выполнении длительного рисунка будет работать долго, уточняя пропорции и добиваясь тонкости в передаче характера изображаемого.

19

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Смирнов Г.Б. Рисование с натуры [Текст] / Г.Б. Смирнов. – М.: Профиздат, 1960.

2.Лушников Б.В. Рисунок [Текст] / Б.В. Лушников. – М., 2008.

3.Кузнецов А.Ю. Анатомия для художников: учеб. пособие [Текст] / А.Ю. Кузнецов. – Ростов-на-Дону, 2000.

4.Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – М., 2004.

5.Карцер Ю.М. Рисунок. Высшая школа [Текст] / Ю.М. Карцер.

–М., 1992.

6.Барчаи Ене. Анатомия человека [Текст] / Барчаи Ене. – Эксмо,

2007.

7.Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка [Текст] /

Н.Г. Ли. – М.: Эксмо, 2006.

8.Ли Н.Г. Голова человека [Текст] / Н.Г. Ли. – М.: Эксмо, 2009.

20