книги2 / 287-1

Завершая разговор о фестивалях, созданных в честь великих авторов,необходимоназватьПлатоновскийфестиваль,основанныйтеатральнымрежиссеромМихаиломБычковым.Этоотносительно молодой фестиваль, проходящий в Воронеже с 2011 г., но масштаб, с которым он проходит, быстро вывел его на лидирующие позиции среди культурных событий России. Программа фестиваля, проходящего ежегодно в мае-июне, состоит из четырех направлений: «Театр», «Музыка», «Выставки» и «Литература». Спектакли, концерты и выставки могут быть включены в «Платоновскую программу», «Основную программу», «Программу актуального искусства».

Самым значимым направлением фестиваля, безусловно, является «Театр», в рамках которого воронежской публике и гостям города уже были представлены спектакли Роберта Уилсона, Михаэля Тальхаймера, Филиппа Жанти, Эймунтаса Някрошюса, Уэйна Мак Грегора, Анатолия Васильева и многих других. Принимали участие в программах разных лет театры из Германии, Франции, Нидерландов, Великобритании.

Программу фестиваля разрабатывает дирекция, круглый год отслеживая самые интересные и новые явления в мировом театре и искусстве вообще. Таким образом формируется лонг-лист возможных участников фестиваля, из которого уже при повторном отборе создается список участников. С ними связываются, приглашают на фестиваль, обговаривают условия. Как правило, участникамфестиваля оплачивают дорогу и проживание, а также выплачивают гонорар за выступления.

Вся подготовительная работа проходит заранее, включая выбор театральных и нетеатральных локаций по городу и в его окрестностях. Примерно за два месяца до фестиваля объявляется его программа, выпускаются буклеты, и затем в продажу поступают билеты. К работе на фестивале привлекаются волонтеры: они встречают и сопровождают гостей, выполняют разные организационные задачи, а взамен получают незабываемый опыт, возможность посещать мероприятия фестиваля бесплатно, а также сувенирную продукцию.

Отдельного упоминания заслуживает проект по созданию нового спектакля в рамках Платоновского фестиваля. Творческая

181

команда, выбранная организаторами, работает над заявленной идеей около полугода и в первые дни фестиваля проходит премьера того, что удалось сделать. Так, Платоновский фестиваль стал сопродюсером спектакля Rimini Protokoll «100% Воронеж», масштабного документального проекта с участием ста жителей города.

Международноеразнообразиеучастниковсохраняетсяивмузыкальном направлении, и в выставочном. Знаменитые музыканты и оркестры исполняют классическую и современную музыку

вконцертных залах Воронежа, в это же время проходят выставки работ из собраний лучших музеев и галерей России. Благодаря направлению «Литература» у посетителей фестиваля появляется возможность пообщаться с ведущими литераторами и литературоведами современности, от Дмитрия Быкова до Гузель Яхиной.

Фестиваль проводится на средства из выделяемого государством гранта, а также за счет поддержки частных меценатов. Помимо получения дохода от продажи билетов, фестиваль сотрудничает с различными книжными и сувенирными магазинами, которые платят аренду за возможность торговать на территории фестиваля. Традиционно на несколько событий фестиваля ставят свободный вход.

Кроме того, в рамках Платоновского фестиваля вручается Платоновская премия. Она присуждается ежегодно деятелям литературы и искусства. Специальный Совет премии награждает профессионалов из России и из-за рубежа за значительный вклад

вкультурное достояние Российской Федерации, за создание выдающихся произведений и развитие гуманистических культурных традиций. Лауреатами премии становились Лев Додин, Александр Сокуров, Анатолий Васильев, Алла Демидова и другие.

Еще один относительно новый российский театральный фестиваль – «Артмиграция», форум-фестиваль молодой режиссуры, возглавляемый его арт-директором Дмитрием Мозговым. Фестиваль был организован в 2013 г. по инициативе Союза театральных деятелей, его главной задачей было познакомить столицу с молодыми режиссерами, работающими за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, и в целом дать молодой режиссуре возможность высказываться. Неожиданные спектакли из раз-

182

ных городов России – Улан-Удэ, Нягани, Кемерово, Абакана – ежегодно доказывают, что в провинции есть яркая театральная жизнь. На «Артмиграции» также выступают гости из стран СНГ, Балтии,Грузии.Основнымиплощадкамифестивалятрадиционно являются Театральный центр Союза театральных деятелей «На Страстном» и «Боярские палаты» Союза театральных деятелей.

Впрограмме «Артмиграции» важное место занимают лекции

имастер-классы от ведущих российских деятелей театра, а также экскурсии и концерты как для приезжих участников, так и для посетителей фестиваля. Среди обязательной части программы – лаборатория молодых театральных критиков, которой руководит Павел Руднев. Таким образом, на «Артмиграции» молодые режиссеры не только представляют свои постановки зрителям, но и получают новые знания у ведущих специалистов в области театра.Помимовсегоэтого,дляучастниковфестиваляпредусмотрен грант Союза театральных деятелей в рамках проекта «Творческая командировка», который получают на конкурсной основе.

С 2018 г. у «Артмиграции» появилось новое дополнительное направление: наряду со «взрослым» театром организаторы привозятвстолицулучшиеспектаклидлядетейиподростков.Вцентре внимания учредителей фестиваля остаются смелые спектакли высокого качества, поставленные в провинции России. Еще одно новшество заключается в том, что «Артмиграция – детям» сотрудничает с благотворительными фондами. Так, в 2018 г. фестиваль проходил в поддержку фонда «Галчонок», а в 2019 г. все собранные средства поступили на счет фонда «Подари жизнь».

Расширяет представление отечественного зрителя о совре-

менном театре фестиваль «NET» – New European Theatre Festival (ФестивальНовогоЕвропейскогоТеатра).Егопрограммуформируют специалисты в данной области, театральные критики и артдиректора фестиваля Марина Давыдова и Роман Должанский. Главной целью они называют продвижение современного искусства среди российской публики, и этим обусловливается разнообразиетеатральныхформ,которыеможнообнаружитьв«NET». Фестиваль проводится ежегодно в Москве и Санкт-Петербурге, однако подать заявку участника на него нельзя – только получить приглашение организаторов. «NET» изобилует не только

183

спектаклямивысочайшегоуровня,ноиуникальнымилекциямии творческими встречами с ведущими европейскими режиссерами, перформерами и теоретиками театра.

От того, на каком фестивале побывал спектакль, зачастую зависит его прокатная судьба или его признанность, ценность для театрального сообщества. Участие в свободных фестивалях – прекрасная возможность для студентов и выпускников заявить о себе, установить новые профессиональные связи, наконец, про- стонаучитьсячему-тоновому.Всегдаполезноувидетьто,какра- ботают и мыслят наши современники – и начинающие театральные деятели, и признанные мэтры. Всякий фестиваль является таким пространством общения, сотрудничества, сотворчества.

Театральный фестиваль – это не только показ спектаклей, но и попытка обозначить сферу актуальных театральных проблем; это попытка понять, как трансформируется театральный язык. Театральные фестивали – необходимое звено в развитии театрального искусства.

Контрольные вопросы

 1.Расскажите об истории развития театрального фестивального движения в Европе. Каких предшественников современных фестивалей вы можете назвать?

 2.Почему на данный момент можно говорить о «фестивализации» жизни? С чем это связано?

  3.Какие ключевые этапы организации театрального фестиваля вы можете выделить?

  4. Приведите примеры европейских и отечественных театральных фестивалей. В чем их особенности?

184

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Учебное пособие «Театральное искусство» в своих 9 главах, безусловно, не исчерпывает гигантский материал о театре, накопленныйстолетиями.Рекомендованныйавторамисписоклитературызначительнорасширитиуглубитзнанияиинтересыстудентов в области театрального искусства.

История театра, теория театра, театральная практика представлены в учебном пособии, призванном пробудить у обучающихся интерес к этому прекрасному виду искусства, во главе угла которого всегда стоял и будет стоять живой человек – актер, который вместе с нами будет проживать свою жизнь на сцене.

Для того, чтобы проникнуть в суть театрального искусства, необходимо не только регулярно ходить в театр, смотреть спектакли, анализировать их, сравнивать друг с другом, но и читать литературу о театре: о его уникальной истории; теоретические исследования, раскрывающие самую суть театрального искусства; многочисленные рецензии; портреты режиссеров, актеров, театральных художников.

В учебном пособии представлены примеры анализа театральных эпох, драматургических фигур, режиссерских явлений, стилистических особенностей определенных театральных форм. Экскурс от древнейшего восточного театра к современной театральной действительности неслучаен и непрост – он дает возможность представить развитие театра.

Учебное пособие создано учеными и практиками в области театральногоикинематографическогоискусства.Остаетсяпожелатьвсемчитателямэтойкнигиполучитьотнеенетолькознания и практические навыки, но и удовольствие от встречи с интересными авторами – педагогами кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, многие из которых по базовому образованию являются представителями отечественной театроведческой школы.

185

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

 1.Аль Д. Н. Основы драматургии: учебное пособие. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2013.

 2.Бартошевич А. В. Для кого написан «Гамлет». Шекспир в театре. XIX, XX, XXI... – М.: ГИТИС, 2014. 

 3.Бентли Э. Жизнь драмы. – М.: Искусство, 1978.

 4.ЕфимоваИ. А.,МельниковаС. И.,СтепановаП. М.,Шибаева Н. Н.

Драматургия телесериала. – СПб.: СПбГИКиТ, 2019.

 5. Историязарубежноготеатра:учебникдлявузов/подред.Л. И. Гительмана. – СПб.: Искусство-СПб, 2005. 

 6.Мельникова С. И. Анализ пьесы. – СПб.: СПбГИКиТ, 2016.

 7.Мельникова С. И. Европейская драматургия: опыты исследования. – СПб.: СПбГИКиТ, 2020.

 8.МокульскийС.С.Историязападноевропейскоготеатра.–2-еизд., испр. – СПб.: Планета музыки, 2011. 

 9.Степанова П. М. Восточный кинематограф: учебное пособие. – СПб.: СПбГИКиТ, 2020. 

186