10902
.pdf
Рис. 7. У. Боччони. «Бутылка, развёрнутая в пространстве»
Рис. 8. Пример архитектонического мотива в живописи: Василий Коротков «Склянки»
10
Рис. 9. Примеры архитектонического мотива в живописи (слева направо, сверху вниз): Василий Коротков «Старая шхуна», «Medico della Peste», «Глобус»
11
Однако такой подход лишь частичное решение задачи жанровой трансформации натюрморта, ассоциативный переход к изображению архитектурных объектов в виде экстерьера или интерьера. Проанализируем, как может быть проведена последовательная трансформация натюрморта в архитектурный мотив.
На рис. 10 показана иллюстрированная технологическая схема, где прослеживается методическая последовательность ведения рисунка на основе аналитико-кубистических принципов изображения.
Особенности кубистических построений выявляются в сравнении с реалистическим изображением. На рис. 10-а представлена кратковременная зарисовка постановки из бутылки, рюмки и сахарницы.
В начале работы выстраивается модель общей геометрической конструкции предметной группы (рис. 10-б). Используется метод анализа положения отдельных форм в пространстве, благодаря введению параллельных плоскостей. Пространство представляется в виде монументальной глыбы, которая «режется» световыми и теневыми плоскостями от переднего к дальнему плану, как слоёный пирог. Благодаря этому методу конкретизируется конструкция отдельных предметов и их элементов внутри целостной предметной ткани, выделяются основные акценты в пространственной системе.
Такая жёсткая разбивка на световые и теневые плоскости создаёт необходимые условия для перехода к следующему этапу работы – разработке декоративной силуэтной модели натюрморта, которая в общем виде состоит из тёмных и светлых фигур (рис. 10-в). Предметные массы и пространственные пустоты, окружающие их, представляют собой единую систему тёмных и светлых пятен, которые отличаются друг от друга по форме и размеру (площади пятна). Характер масс подчиняется формальной логике построения декоративного изображения, то есть закономерностям структурной цельности формата (геометрической системы), акцентировки (выделения значимых элементов), условной пространственной плановости, симметрии и асимметрии, ритмической последовательности чередования тёмного и светлого, статичного и динамичного, интервалов различной величины, пятен разной формы и масштаба. При этом реалистическое изображение искажается (деформируется) и стилистически видоизменяется (трансформируется). Уход формы в глубину сопровождается чередованием силуэтов (например, передний план – тёмный на светлом фоне, средний – светлый на тёмном фоне, дальний – тёмный на светлом фоне и т.п.). Центр композиции детально разрабатывается и решается наиболее контрастно, а периферия изображения трактуется неконтрастно, без деталировки. Одновременно с контрастом необходимо решать вопросы динамического равновесия масс. Используются формальные приёмы наложения, совмещения, расслоения и рассечения форм плоскостями и др. В этой композиции необходимо избегать равноценности тёмных и светлых пятен. Во многих случаях светлых пятен на 1/3 меньше чем тёмных и серых.
12
На предпоследнем этапе работы (рис. 10-г) вводятся многоступенчатые тональные растяжки от тёмного к светлому, смягчаются активные контрасты на дальнем плане, подчёркиваются главные элементы изображения, дополняется конструктивная разбивка форм плоскостями, которые последовательно, словно веером, раскладываются на картинной плоскости. Предметы, как кристаллы, просвечивают один сквозь другой, мерцают в огранке, пластически взаимодействуют. Происходит ассоциативная переработка изображения предметной группы, усиление конструктивно-ритмических связей целостной структуры натюрморта, выстраивание «каркаса» нового изображения.
Последний этап (рис. 10-д) – «цементирование» архитектурной структуры на ассоциативной основе, встраивания архитектурных форм в глубокое пространство (разметка линии горизонта, предметных и дистанционных точек схода и т.д.), представление архитектурных объектов в сильных ракурсах сокращения форм, распределение архитектурных объёмов и их фрагментов вдоль перспективных рядов пространственных планов и т.д.
Рис. 10. Кубофутуристическая методика преобразования изображения
натюрморта в рисунок архитектурного мотива
13
Также в связи с кубофутуристической трактовкой необходимо провести исследование принципа и динамических возможностей объёмно- пространственного преобразования форм натюрморта. Можно указать две концептуальные особенности наполнения статичных конструкций динамической активностью в кубофутуристических работах:
1)рассмотрение предметной группы как бы при быстром обходе вокруг неё, вследствие чего в восприятии, словно отдельные кадры киноплёнки, фиксируются последовательно сменяющие друг друга виды на объект (стробоскопический эффект);
2)кручение в вихревом движении отдельных фрагментов предметов или предметной группы вокруг основных конструктивных осей и смещение в этом движении самих осей.
Вихревое движение, соотнесённое с предметными и динамическими осями, распределением силовых линий объёмно-пространственного формообразования целостной постановки, может как бы разрывать предметы на вьющиеся ленты, вычленять геометрические элементы форм, склеивать или разрывать узлы их связей при построении новой модели пространства и наполнения его энергетически заряженными объёмами.
Проиллюстрировать этот момент можно на основе анализа композиции натюрморта известной художницы русского авангарда Любови Поповой (рис.11). Спиралевидное ленточное движение предметной поверхности вокруг слегка наклонённой влево оси кувшина приводит к разрыву формы на несколько конических составляющих и дальнейшей стабилизации целостной структуры в центре картины благодаря узловой «склейке» динамичных лент.
Рис. 11. Любовь Попова. «Кувшин на столе»: динамическая схема
формообразования
14
Далее приводим в качестве примера ход учебной работы по преобразованию изображения натюрморта в архитектоническую модель интерьера – от поисковых эскизов к финальному решению в формате А2.
На эскизах происходит выбор формата будущей композиции, концепции и способа преобразования (рис. 12). На первом эскизе композиции вертикального формата в качестве основы построения выбран главный сюжетный элемент, попадающий в фокус освещения, и сноп света геометрически связывает воедино разнородные предметы - лампу, маску, печатную машинку, складки ткани. Объёмное моделирование этого участка совмещается с моделированием пространственного углубления вокруг него с вогнутой внутренней поверхностью свода, который может ассоциироваться с образом часов или абажура лампы. В остальных эскизах внимание концентрируется на эффекте глубины пространства, возникающем при восприятии фрагмента верхней части печатной машинки. Но в этих эскизах ещё присутствует дробность сложения однообразных форм, несобранность элементов, размытость структуры. Однако в последнем эскизе автору удалось собрать элементы структуры в прочное пространственное звено, разграничить пространственные планы, организовать ритм движения форм в глубину. И в основной композиции соединились положительные качества нескольких эскизов (рис. 13).
Рис. 12. Эскизы преобразования натюрморта в архитектурно-пластическую модель (на примере работы студентки А.А. Терешковой, рук. И.Л. Левин)
15
Рис. 13. Композиция преобразования натюрморта в архитектурно- пластическую модель А.А. Терешковой, рук. И.Л. Левин)
С многообразием вариантов архитектурно-пластического преобразования форм натюрморта студентами ННГАСУ можно ознакомиться в Приложении 2. В том числе оригинальное решение постановки с печатной машинкой и маской представлено другим студентом, который максимально переключился со структурно-функционального анализа предметов и их деталей на решение задач архитектурной пластики интерьера, лишь отдалённо напоминающего исходный прототип (Прил. 2, рис. 14,15)
3. Коллажный метод архитектурно-пластического преобразования изображения натюрморта
Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — метод формирования изображения посредством «склейки» разнородных изобразительных элементов.
Если по ассоциациям «собрать» рисунок натюрморта из перспективного изображения архитектурных форм (либо наоборот оттолкнуться в процессе преобразования архитектурного мотива от очертаний предметов натюрморта), то в финальном изображении появятся детали архитектурных форм, которые послужат дальнейшим стимулом преобразования по принципу «произрастания» крупных форм как бы из кристаллической структуры, включающей набор характерных для архитектурной графики элементов (стойки, балки, платформы, опорные конструкции, арки, перегородки, стены, проёмы, перекрытия и т.д.).
16
На. рис. 14 показан пример такого коллажного преобразования натюрморта, тематически связанного с идеей чаепития (чайник, кружка, коробка с кусочками сахара)
Рис. 14. Пример архитектурно-пластического преобразования тематического натюрморта «Чаепитие» в виде коллажа из бытовых
предметов
17
3. Метод архитектурно-пластического преобразования изображения по ассоциациям на основе изучения пространственного расположения предметов натюрморта
Ассоциативное преобразование формы с позиции развития пространственного мышления будущего специалиста-архитектора предполагает не только фантазийное представление нового объекта, соединяющего свойства прототипа из предметного мира натюрморта и архитектурного объекта, но и моделирование объёмно-пространственной структуры на основе изучения проекционного плана расположения предметов относительно друг друга.
Сам натюрморт можно представить в характерном для восприятия крупных форм ракурсе, чтобы придать предметам монументальные качества. Например, вид сверху – наблюдение с высоты птичьего полёта при так называемой «птичьей перспективе» предполагает завышенную линию горизонта (возможно, за пределами верхнего края листа) и нисходящую точку схода для вертикалей в предметной среде. Аналогично вид снизу – взгляд с низины при так называемой «лягушачьей перспективе» предполагает заниженную линию горизонта и восходящую точку схода для вертикалей в предметной среде.
Анализ планировки предметов натюрморта, поиск её оптимальной конфигурации, гармоничного расположения предметов на плоскости стола становится импульсом к формированию объёмно-пространственной структуры, учитывающей пластические взаимосвязи предметных форм, модель формообразования крупных геометризированных объёмов, которые становятся прообразом фантазийной архитектуры, ассоциативно напоминающей предметы натюрморта (рис. 15).
Можно отметить, что в современной архитектурной практике немало примеров построек, ассоциативно напоминающих предметы натюрморта, в частности – знакомые всем предметы быта. Здание банка «Санкт-Петербург», будучи вписано в архитектурную среду, по форме и конструкции объёма очень похоже на электрический чайник (рис. 16). К тому же некоторые архитектурные объекты по своему предназначению иногда специально делают похожими на характерные предметы. При этом используется как творческий приём не только реминисценция (напоминание), но и изоморфема (подражание реальной форме прототипа) – рис. 17.
Вместе с тем при более сложной структуре модели непосредственные предметные ассоциации уходят, уступая место грандиозной архитектурной пластике стройных, изящных, гармонично собранных объёмно- пространственных форм (рис. 18-21).
Стоит также оценить художественные достоинства графических работ конкурсантов, разрабатывавших разнообразные мотивы сложных архитектурных объектов и сред в процессе ассоциативно-образного развития темы: «Архитектура и предметный мир» (см. Приложение 1).
18
Рис. 15. Ассоциативное преобразование предметов натюрморта в
фантазийную архитектурную композицию с учётом их пространственной планировки
19