Министерство образования и науки Российской Федерации Сибирский федеральный университет

МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДОВУЗОВСКОЙ ПОДГОТОВКИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АРХИТЕКТУРА + ДИЗАЙН»

Часть 1

Графический дизайн

Учебно-методическое пособие

Электронное издание

Красноярск

СФУ

2014

1

УДК 37.016(07) ББК 74.027.8я73

М545

Составитель: Ковригина Анна Савельевна

М545 Методологические основы довузовской подготовки по дисциплине «архитектура + дизайн». Ч. 1. Графический дизайн: учеб.-метод. пособие [Электронный ресурс] / сост.: А. С. Ковригина. – Электрон. дан. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2014. – Систем. требования: PC не ниже класса Pentium I; 128 Mb RAM; Windows 98/XP/7; Adobe Reader V8.0 и выше. – Загл. с экрана.

Методологические основы знакомят учащихся общеобразовательных школ с начальными знаниями в области графики; дают рекомендации по выполнению заданий необходимых для освоения будущей профессии, содержат примеры похожих заданий.

Предназначено для использования преподавателями в школах-студиях, лицеях с архитектурно-художественным уклоном, изостудиях и студиях дизайна, а также для подготовки учащихся старших классов, решивших освоить творческие специальности.

УДК 37.016(07) ББК 74.027.8я73

© Сибирский федеральный университет, 2014

Электронное учебное издание

Подготовлено к публикации ИЦ БИК СФУ

Подписано в свет 17.06.2014 г. Заказ 1152. Тиражируется на машиночитаемых носителях.

Издательский центр Библиотечно-издательского комплекса Сибирского федерального университета 660041, г. Красноярск, пр. Свободный, 79

Тел/факс (391)206-21-49. E-mail rio@sfu-kras.ru http://rio.sfu-kras.ru

2

3

ВВЕДЕНИЕ

Роль архитектуры и дизайна в формировании творческой личности школьника велика и многообразна. АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН, оказывая эмоциональное воздействие на человека, формирует чувство прекрасного, воспитывает вкус, приобщает к визуальной культуре как к существующей реальности, находящейся вокруг нас. В каждом человеке заложена потребность в творческом созидании. Окружающие нас повсюду архитектурные объекты: жилые дома, общественные здания, мосты, благоустройство, парки и улицы – результат созидательного коллективного труда, начиная от проектировщика и заканчивая рабочим. А это требует от них творческой активности, культуры, хорошего вкуса, понимания элементарных основ архитектуры и дизайна как искусства. Становится понятным, как велико многостороннее значение архитектуры в воспитании тех, кто завтра приступит к решению и выполнению поставленных перед ними задач.

Мир чувств начинает формироваться с детства, именно тогда можно научить ребенка видеть красоту форм, гармонию пропорций и цветовых соотношений, развивать чувство прекрасного, любовь к своей стране, городу, природе. В каждом человеке заложена потребность в творческом созидании. И неважно, выбрал он профессию архитектора, художника или дизайнера, важно его отношение к созиданию, пониманию прекрасного, чувству удовлетворения от выполненного им самим произведения.

Программа курса «Архитектура + дизайн» рассчитана на три года обучения. Программа обучения является пропедевтической, в переводе с греческого языка – предварительно обучаю. «Пропедевтика» означает введение в какую-либо науку, предварительный вводный курс, систематически изложенный в сжатой и элементарной форме, предполагающий дальнейшее более глубокое изучение. Программа вводит учащегося в специфику будущей профессии, развивает в нем композиционные навыки и умения грамотно реализовать свои идеи в рисунках и макетах.

Выявляя специфику каждого задания, определяемую темой, преподаватели рассказывают о возможностях выполнения работы, иллюстрируя примерами, знакомят с техникой исполнения, а также с применяемыми для выполнения задания материалами.

Программа обучения на специальности «Архитектура», «Градостроительство», «Дизайн архитектурной среды» в Высшей школе в институте Архитектуры и Дизайна СФУ начинается с заданий по архитектурной графике, композиционных макетных упражнений, рисунка и проектирования несложных архитектурных сооружений.

Программа Высшей школы опирается на изучение среднестатистической модели абитуриента, имеющего достаточно высокую специальную подготовку по рисунку и черчению полученную на специализированых курсах, студиях и

4

художественных школах. При этом выполнение заданий в высшей школе по архитектурной графике занимает почти весь первый год обучения, а по рисунку почти два года. Обучение на первом курсе основывается на технических знаниях: первокурсник умеет изобразить на бумаге объемную форму, разбирается в проекциях, владеет кистью, карандашом, чертежными инструментами.

Опыт показывает, что графические и композиционные навыки, приобретенные до поступления в ВУЗ в школе-студии, помогают быстрее адаптироваться к специфике проектной деятельности, самостоятельности, быстрее преодолеть робость и неуверенность на начальном этапе обучения в Высшей школе.

В 1997 году в г. Красноярске была впервые открыта экспериментальная школа-студия для старшеклассников «Архитектура + Дизайн» на базе Межшкольного учебного комбината №1 Центрального района города. Инициаторами создания школы-студии стали преподаватели архитектурного факультета Красноярской Государственной архитектурно-строительной академии, в дальнейшем именуемой Институт архитектуры и дизайна Сибирского федерального университета (СФУ): Лашук Галина

Петровна – архитектор, профессор кафедры Градостроительства, Ковригина Анна Савельевна – архитектор, доцент кафедры Градостроительства, Ганцов Марат Айкаевич – архитектор, доцент кафедры Рисунка, живописи и скульптуры. Большой опыт работы в подготовке архитекторов позволил приблизить характер обучения учащихся в школе-студии к требованиям обучения в академии.

5

ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И ЗАДАЧИ ШКОЛЫ-СТУДИИ «АРХИТЕКТУРА+ДИЗАЙН»

Художественное преобразование деятельности – неотъемлемая часть жизни общества на протяжении всей истории его развития. Современный век демонстрирует невиданный до сих пор взрыв творческих выражений человека в отображении реального мира. В них особое место занимают архитектура и дизайн, которые являются воплощением новейших тенденций в области формы, технологий, стиля, визуальных искусств. Один из наглядных общедоступных видов деятельности - ТВОРЧЕСТВО.

Цели и задачи профиля – через архитектуру и дизайн приобщить учащихся к творчеству, к визуальной архитектуре, как к существующей реальности, окружающей нас повсюду. Целью работы школы-студии является обучение «азбуке», начальной грамоте столь необходимых для любой творческой профессии, а также подготовка к выбору профессии через творчество и полученные технические навыки.

Через творчество можно передать любую идею, переложив эту идею на лист бумаги и отразив на бумаге все свои замыслы. Возьмите в руки ножницы, цветную бумагу, краски или простой карандаш и идеи появляются в виде рисунков, аппликаций, живописных картин. Желание учиться, совершенствовать свое мастерство, развивать способности является необходимым условием для процесса обучения.

Архитектура и дизайн – творческие профессии, но прежде чем стать дизайнером, архитектором или художником, необходимо получить навыки по рисунку, живописи, графике, макетированию. Архитектор или дизайнер, прежде всего, должен уметь своими собственными руками «хорошо рисовать» и «красиво чертить». И работа всегда начинается с придумывания и изображения придуманного в виде набросков, эскизов, рисунков и чертежей. Способности к сочинительству, придумыванию всегда считались и считаются одним из наиболее ценных человеческих качеств, особенно если они имеют позитивную созидательную устремленность. Врожденными творческими способностями обладают далеко не все, однако «зачатки» способностей к творческой деятельности есть у каждого. Образное мышление, характерное для творческой деятельности, богато зрительными представлениями, которые при определенных знаниях и умении можно выполнить на бумаге.

Поэтому формирование художественной картины мира требует развития воображения, пространственно-художественного мышления, приобщения к

6

пониманию красоты, находящейся вокруг нас повсюду. Все это доступно для ученика, если ему будет дана определенная система знаний и навыков.

Воснове предлагаемого обучения лежит познание и закрепление мира в художественных зрительных образах посредством собственной архитектурно- художественной деятельности, в конкретных творческих работах учащихся. Методика обучения основывается главным образом на практическом изучении различных типов изобразительной грамотности: ГРАФИКА, РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, МАКЕТИРОВАНИЕ и МОДЕЛИРОВАНИЕ.

Графический дизайн включает в себя ряд заданий и упражнений на постановку руки, знакомство с различными техниками, материалами и инструментами, умение выполнять задания, в которых уже в первый год обучения требуется проявлять самостоятельность.

Основы живописи помогут понять те огромные возможности, которые дает практика работы с акварелью, помогут освоить основные приемы мастерства, создать акварельный рисунок в неповторимом индивидуальном стиле.

Вдисциплине «Рисунок» рассматриваются вопросы от начала постановки руки до сложного изображения композиции из геометрических тел и рисунка гипсовой головы.

Изучение основ макетирования и моделирования на стадии до вузовского обучения дает более полное знакомство со средствами выражения творческих фантазий, прививает правильный метод работы с бумагой и картоном, дает возможность наглядно представить свои идеи и свободнее оперировать объемно-пространственными формами.

Согласно программе дисциплины чередуются между собой. Данный раздел включает в себя раздел «Графический дизайн».

7