из электронной библиотеки / 655949063366279.pdf

используются во всех оркестрах, аккомпанирующих русским народным хорам. Русский духовой инструментарий чрезвычайно разнообразен – он охватывает все возможные виды инструментов: свистящие (лабиальные),

язычковые и амбушюрные.

Свирель – основной инструмент группы свистящих. По устройству это полая трубка с приспособлением для вдувания воздуха («губник»), для возбудителя голоса («голосник» – свистковое устройство) и звуковыми отверстиями, служащими для регулирования длины вибрирующего столба воздуха, для изменения высоты звука. Одно из этих отверстий находится на тыльной стороне трубки и повышает строй на октаву, другие шесть отверстий расположены на внешней стороне.

Свистульки – «петушки» из глины, род детской игрушки. Они имеют обыкновенно три – четыре отверстия и дают первые пять звуков мажорной гаммы.

Кугиклы (кувички) – этот инструмент в международной практике называется обычно флейтой Пана. Русское название произошло от «куги» –

рода камыша, из которого изготовляются полые трубочки разных размеров.

Они соединяются таким образом, что вдувание воздуха производится на одном уровне. Подстраивается инструмент пробочками, передвигаемыми в трубочках. Н. Осипов ввел кугиклы в эпизоде своей концертной обработке

«Камаринская» для народного оркестра.

Жалейка – духовой инструмент семейства язычковых. Тембр жалейка самобытен и неподражаем. Это связано с наличием у инструмента трости

(язычка, пищика), расположенной над голосником и раструбом из коровьего рога или бересты, загнутым вверх.

Брёлка – разновидность жалейки. На брёлке используется двойной язычок, что создает большую устойчивость при интонировании. По внешнему виду брёлка отличается тем, что раструб у нее не загнутый, а

прямой наподобие гобоя (иногда брёлку и называют «народным гобоем»)

Рожки – амбушюрные инструменты, где возбудителем звука является струя воздуха, образуемая при помощи особого положения губ исполнителя при их взаимодействии с мундштуком. Мундштуки на народных инструментах вытачиваются из дерева. В профессиональных оркестрах применяют чаще всего мундштуки от трубы и тромбона.

В русском народном оркестре обычно используются те же ударные инструменты, что и в симфоническом. Все ударные инструменты делятся на две группы: инструменты с определённой высотой звука и инструменты без определённой высоты звука. К наиболее часто употребляемым инструментам с определённой высотой звука относятся.

литавры, колокольчики, ксилофон. Инструменты без определённой высоты звука: треугольник, бубен, малый барабан, большой барабан.

Литавры – наиболее употребительный ударный инструмент с определённой высотой звука.

Колокольчики – звуки очень яркие, можно исполнять два звука одновременно.

Треугольник – наиболее высокий из ударных инструментов без определённой высоты звука – согнутый металлический стержень,

звучащий от удара металлической палочкой.

Бубен – наиболее употребителен в tutti.

Малый барабан – наиболее подвижный из ударных инструментов.

Особенно удобны и часто применяются форшлаги. Хорошо и стремительно звучит короткое crescendo. Tremolo частое и сливается в непрерывный звук.

Тарелки – наиболее мощный ударный инструмент, применяемый в народном оркестре. Основной приём игры – удар тарелок друг о друга.

Применяется также удар палочкой от литавр по одной тарелке.

Большой барабан – употребляется редко. Играют на нём колотушкой с мягким наконечником.

Применение ударных инструментов в оркестре можно разделить условно на три категории: подчёркивание динамической кульминации

(литавры, тарелки, малый барабан); подчёркивание ритма (малый барабан,

бубен, треугольник); колористическое окрашивание (литавры,

колокольчики).

Кроме перечисленных инструментов, в русском народном оркестре применяются ложки, трещотки, бич, пила, ложки с бубенчиками,

колокольчики и бубенчики, рубель (деревянная доска с зубцами),

коробочка (отшлифованный кленовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором). Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками.

Тема 6. Оркестр баянов – аккордеонов.

Первые страниц истории оркестра баянов – аккордеонов связаны с именем талантливого русского самородка Николая Ивановича Белобородова (1828 – 1912).

Рождение первого профессионального оркестра гармонистов (Москва, 1926) является началом следующего этапа становления и развития оркестра баянов–аккордеонов. Его организатором и руководителем являлся видный музыкальный деятель того времени Л.М.Банович, воспитанник Варшавской и Петербургской консерваторий. На протяжении двенадцати лет он оставался бессменным дирижером оркестра, в котором играли известные баянисты В.Рожков, И.Гладков, Н.Отделенов, И.Егоров и другие. Репертуар состоял из лучших образцов народной и классической музыки.

Количественный состав коллектива в разные периоды колебался в пределах от двадцати до двадцати пяти исполнителей. В инструментальный состав входили баяны общего типа, готовые (позднее и выборные), семейство концертин (прима, тенор, баритон, бас), а также педальный бас и ударные инструменты. Периодически вводились аккордеоны и гармоники (пикколо,

баритон, бас). В 1933 году оркестр получил государственную дотацию и с

этого времени именовался «Первым в СССР государственным симфоническим оркестром гармонистов».

Теперь оркестры баянов – аккордеонов почти во всех музыкальных учебных заведениях – в вузах, училищах, школах.

Первой премией Московского молодежного фестиваля 1969 года был отмечен оркестр «Русская гармоника» (А.Н.Онегин). Своеобразие этого оркестра в том, что наряду с обычными баянами и аккордеонами в нем были представлены различные виды гармоник – «саратовски», «черепашки», губные, русского строя, «ливенки». Их применение и придавало звучанию оригинальный русский колорит.

Плодотворно работает оркестр баянов – аккордеонов Музыкально – педагогического института им. Гнесиных (В.Зиновьев). В его составе баяны обычные и многотембровые, гармоники (басы и контрабасы), балалайка – контрабас, электроаккордеон, арфа, фортепиано и ударные.

Интересный коллектив создан в Московском музыкальном училище им. Октябрьской Революции. В состав оркестра входят кроме обычных баянов и аккордеонов многие разновидности тембровых гармоник – пикколо, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, туба.

Вместе с профессиональными большое развитие в нашей стране приобрели самодеятельные оркестры и ансамбли баянистов – аккордеонистов. В 1947 году в Горьком получил путевку в жизнь небольшой оркестр баянистов Дворца культуры им. В.И.Ленина.

Одним из старейших в стране является самодеятельный оркестр баянистов (учащихся ремесленных училищ Ленинграда), которым руководит П.И.Смирнов.

Партитура оркестра баянов – аккордеонов:

Аккордеоны 1

Аккордеоны 2

Аккордеоны 3

Флейта

Гобой Солист 1 (аккордеон или баян)

Солист 2 (аккордеон или баян)

Солист 3 (аккордеон или баян)

Солист 4 (аккордеон или баян)

Арфа или фортепиано Ударные инструменты Расположение строчки солиста Баян 1

Баян 2

Баян 3 (тенор, баритон)

Баян 4 (бас, туба)

Басовые (балалайка – контрабас, смычковый контрабас, гитара – бас)

Тема 7. Аккордеон.

В первой половине 50–х годов XIX века, параллельно с Францем Вальтером, в деле создания различных типов хроматических гармоник стал много экспериментировать и другой видный венский мастер – Матеус Бауер. В 1851 году он конструирует свой первый хроматический инструмент, с одновысотностью звука при нажатой клавише на правой клавиатуре при разжиме – сжиме, но разновысотностью басов – аккордов на левой. Этот инструмент он называет «клавиргармоникой» и показывает его в 1854 году на Общенемецкой промышленной выставке в Вене среди других своих 22–х моделей гармоник. Такая гармоника получает название

«гармониефлют» и с этого времени начинает пользоваться достаточно большой популярностью. Однако близость этих конструкций к привычным нам аккордеонам без левой клавиатуры не столь большая, как это может показаться на первый взгляд, и не только из–за иного способа игры.

Главное различие заключалось в характере звучания гармониефлютов в связи с принципиально другим способом подачи воздуха к язычкам. Между

мехом и грифом в гармониефлюте находился специальный резервуар – распределительная камера, из которой накачиваемый воздух равномерно поступал к металлическим проскакивающим язычкам. В результате инструмент представлял собой ручную разновидность фисгармонии:

характер исполняемой музыки становился ровным, текучим.

Знаменательным становится 1898 год. Всего несколько месяцев спустя после создания конструкции кнопочного инструмента с полным набором хроматического басо–аккордового аккомпанемента, получившего в нашей стране наименование баяна, Италия становится родиной новой разновидности гармоники. Речь идет о возникновении аккордеона,

клавишного инструмента, именуемого за рубежом пиано–аккордеоном.

Создателем инструмента с правой клавиатурой фортепианного типа и полным набором хроматического басо-аккордового сопровождения становится выдающийся итальянский мастер-конструктор Мариано Даллапе. Диапазон его аккордеона, изготовленного в 1898 году, составлял около трех октав(g–e3), а левая клавиатура, из хроматического набора басов,

мажорных и минорных трезвучий, насчитывала 48 кнопок. Вскоре появился также ряд доминантовых септаккордов.

Уже в первые десятилетия XX века появляется множество аккордеонистов, прославившихся исполнением эстрадных миниатюр:

Пьетро Дейро, Гарри Пиатанези, Чарльза Камиллери, Энтони Галла–Рини,

Сальваторе Джезуальдо. Намного упрочившим авторитет аккордеона как серьезного академического инструмента, стал концерт 18 апреля 1939 года видного американского исполнителя, ансамблиста, педагога, автора ряда музыкальных сочинений Чарльза Маньянте. Это уже был полноценный концертный вечер в двух отделениях, но самое примечательное то, что выступление состоялось в одном из самых престижных залов мира– Карнеги–холл в Нью–Йорке.

Аккордеон (ассоrdeon, фр.), как и баян, относится к группе язычковых клавишно–духовых инструментов. Он также имеет две клавиатуры – для

правой руки и для левой. Но в отличие от баяна правая 'клавиатура аккордеона – фортепианного типа с диапазоном от фа малой октавы до ля

третьей октавы (полный аккордеон– 41 клавиша).

По своим техническим возможностям аккордеон заметно уступает баяну.

Аккорды из четырех–пяти звуков доступны лишь в пределах октавы. Игра двойными нотами (терциямия, секстами, октавами и т. п.) в подвижных темпах и legatо затруднена. Glissando осуществимо только отдельно по звукоряду белых или черных клавиш. В отношении беглости (пассажи арпеджио– и гаммообразные) аккордеон менее податлив, чем баян, но обладает одинаковой с ним динамической гибкостью и предоставляет исполнителю все разнообразие штрихов, возможных в игре на баяне, и те же приемы ведения меха.

Левая клавиатура аккордеона по своему устройству идентична баянной.

На некоторых аккордеонах она снабжена несколькими регистрами для переноса октавой выше звучания готовых аккордов и отключения октавных удвоений баса (после чего он становится октавным или одноголосным).

По своим тембровым качествам аккордеоны западных фирм не отличаются от кнопочных инструментов (баянов) тех же фирм. Но так как в оркестре баянистов используются (в большинстве) отечественные баяны и зарубежные аккордеоны (примерно пятая часть состава оркестра),

различия между ними, кажущиеся несущественными вне ансамблевой игры, выступают здесь более явно и должны учитываться при инструментовке. Своеобразие окраски звука происходит вследствие применения различных материалов при сборке инструментов, начиная от состава, свойств металла язычка (голоса) и кончая особенностями видов древесины для резонаторов и корпуса. Сравнивая одинаковые регистры на регистровом баяне и аккордеоне, легко убедиться в том, что звук аккордеона или более «узкий» (регистры не включены), или «размытый» (с

включенными регистрами). При оркестровке важно знать тембровые

различия баяна и аккордеона и уметь их использовать; партии баянов не следует часто удваивать в унисон аккордеонами (и наоборот), чтобы не обезличивать тембр каждой из групп.

Использовать аккордеон целесообразнее:

а) в проведении контрапунктирующего голоса;

б) в исполнении самостоятельных орнаментальных мелодических рисунков выше тематического материала;

в) в исполнении педали;

г) в проведении основной темы;

д) для дублирования партий баянов, что применимо главным образом в tutti оркестра;

Тема 8. Баян.

Основополагающим моментом в рождении принципиальной конструкции баяна явилась инициатива выдающегося мастера, изготовителя и владельца фабрики гармоник в Кастельфидардо Паоло Сопрани. Согласно архивным находкам Пьера Монишона, 5 марта 1897 года П.Сопрани представил заявку на изобретение новой системы рычажков в левом полукорпусе – так называемой валиковой механики. Это изобретение позволило при нажатии одной кнопки на левой клавиатуре приводить в действие несколько клапанов, соответствующих определенным тонам хроматического звукоряда.

По свидетельству П.Монишона, тогда же на левой клавиатуре появляются и доминантсептаккорды. Так возникла механика левого полукорпуса баяна, принципиально не изменившаяся по конструкции и по сегодняшний день.

Создателем первой отечественной модели инструмента в 1897 году,

получившей вскоре стремительное и широкое распространение под названием «баян», стал Павел Леонтьевич Чулков(1875–1932). Свою гармонику он демонстрировал на Тульской кустарно–промышленной

выставке 1897 года. Трехрядному хроматическому расположению кнопок на правой клавиатуре, диапазоном три с половиной октавы, соответствовал полный хроматический набор басо–аккордового аккомпанемента левой клавиатуры. В 1904 году хроматические инструменты, имеющие такую систему аккомпанемента, начинает изготавливать выдающийся петербургский мастер–конструктор Петр Егорович Стерлигов(1872–1959).

Баян относится к группе язычковых клавишно–духовых инструментов. Воздух, приводимый в движение мехом, воздействует на тонкие металлические пластинки, называемые язычками или голосами. В

результате вибрации этих язычков и возникает звук. Доступ воздуха к язычкам открывается с помощью передающего устройства при нажатии на клавиши. Высота звука зависит от соотношения длины и толщины язычка, а

сила звука – от его величины и интенсивности колебаний.

Баян имеет две клавиатуры – для правой руки и для левой. На правой клавиатуре, как правило, не менее пятидесяти двух клавиш, расположенных в три ряда. Первый ряд находится ближе к меху. Каждая клавиша соответствует одному звуку. Наименьший диапазон правой клавиатуры – от

си бемоль большой октавы до ре бемоль четвертой октавы, наибольший – от

ми большой до соль четвертой октавы.

С изменением регистра звуков правой клавиатуры постепенно меняется и их характер: в низком регистре они громче, сочнее, а в верхнем

– более слабые. Наибольшей выразительностью и динамической гибкостью обладает средний регистр.

По своим техническим возможностям баян является очень подвижным инструментом. Гамообразные пассажи и арпеджио легко исполнимы в быстром темпе на протяжении всего диапазона. Исполнение большинства аккордов удобно. Нетрудна игра октав и «ломаных» октав в поступенном движении в довольно быстром темпе, однако двойные ноты в быстрых темпах затруднительны, поэтому в оркестре в подобных случаях обычно предпочитают divisi.