из электронной библиотеки / 551483741961420.pdf

Рассматривая в исторической ретроспективе формирование культурных европейских центров можно отметить, что, уже начиная с античности,

выделяются определенные места (холм, скала, возвышенность, грот, пещера,

площадь), объединяющие, центрирующие всѐ прилегающее к ним городское пространство. Так, на примере древних Афин можно выделить не один, а два центра – Акрополь и Агору, каждый из которых имел своѐ специфическое предназначение в жизни древнегреческого полиса. Несмотря на то, что Агора была политическим, административным, финансовым, культурным и даже религиозным центром (наличие нескольких культовых сооружений, таких как Храм Гефеста, Аполлона и Афродиты, алтарь Двенадцати богов), она все же воспринималась как торговая площадь с утра, и как место дискуссий, общих собраний демоса после обеда. Духовным, сакральным центром, хранилищем самого ценного для Афин оставался Акрополь, уже при возведении воспринимавшийся как святое место, как центр, формирующий представление о вечном, идеальном, прекрасном. Это было определено и его местоположением: Акрополь (верхний город) располагался на плоской скале,

которая возвышалась и доминировала над городом. В дальнейшем в европейском культурном сознании сохраняется представление о двух центрах городского пространства – религиозном и светском.

В Древнем Риме была предпринята попытка объединить два центра воедино. Культурным центром, организующим городское пространство,

становится форум – площадь на перекрестье двух главных улиц, на которой возводились как светские (табуларий, таберны, базилика, ростральная колонна),

так и культовые (храмы) сооружения. В христианском Риме возобновляется традиция двух центров: форум Романум, от которого остались отдельные фундаменты и фрагменты древних зданий, воспринимается по сей день как культурно-исторический памятник-центр; и Ватикан, как отдельное пространство, центрирующее католические святыни: прежде всего собор Святого Петра с прилегающей площадью, гениально спроектированной

21

Лоренцо Бернини, а также Сикстинскую капеллу, остающуюся не только памятником мирового искусства, но и духовно-религиозным центром.

Центрами городской жизни средневековой Европы становятся знаковые культовые сооружения. «Визитной карточкой» Флоренции была и остаѐтся церковь Санта Мария дель Фьоре. Собор Сан Марко остается центрирующим,

несмотря на наличие на главной площади Венеции великолепных архитектурных сооружений светского предназначения (Дворец Дожей, здание библиотеки, ростральная колонна).

Духовным центром средневекового Парижа становится остров Сите (до

III века центр общественной жизни) со знаменитым Собором Парижской Богоматери – главным культовым собором, шедевром готической архитектуры.

В качестве светского объединяющего начала в городском пространстве Парижа выступают Елисейские поля, которые имеют несколько ключевых объектов – площадь Звезды с Триумфальной аркой в центре – с одной стороны, и

Эйфелевой башней – с другой. Это те архитектурные памятники, которые становятся символами города и страны. Таким образом, в Париже при наличии большого количества историко-культурных, знаковых памятников (Большой Лувр, Дом инвалидов, Пантеон и др.) все же происходит формирование двух центров по афинскому образцу – религиозно-духовного и светского.

«Вторым Римом» становится Константинополь, которому суждено было стать центром православной культуры. Объединяющим духовным началом в Византии становится «принцип симфонии», провозглашенный Юстинианом Великим. Две ветви власти – религиозная и светская – должны были сосуществовать в гармоническом двуединстве. Воплощением этого принципа становится Собор Святой Софии с прилегающими к ней дворцовыми сооружениями. София Константинопольская организует все городское пространство, является святыней всего православного мира.

«Третьим Римом», воплощающим византийский принцип симфонии, в XV веке была провозглашена Москва. Религиозно-духовным и одновременно

22

государственным центром становится Московский Кремль. Центральное место в Московском Кремле занимает Соборная площадь, где на небольшом пространстве сосредоточены знаковые культовые сооружения: Успенский собор – главное культовое сооружение Москвы, а также домовые церкви – Архангельский и Благовещенский соборы, церковь Ризположения, колокольня Иван Великий. Архитектурный комплекс Московского Кремля становится безусловным культурным центром, «лицом» государства, несмотря на то, что там находится ряд правительственных зданий, Оружейная и Грановитая палаты. Однако рядом, отделѐнная Кремлевской стеной, находится Красная площадь, организацию которой можно сравнить с римским форумом. На ней расположен и центрирующий все пространство площади храм Василия Блаженного, и торговые ряды (ГУМ), и Исторический музей, и мавзолей. Здесь проводятся общезначимые для страны парады, демонстрации, развлекательные мероприятия, концерты и многое другое, что определяет ее светский характер.

Таким образом, в культурно-историческом центре Москвы происходит совмещение византийско-православной (Московский Кремль) и римской

(Красная площадь) традиций.

Планировка Санкт-Петербурга, «Петра творенья», в корне отличается от Москвы. Изначально образ новой столицы был сориентирован на западные образцы (первоначально Голландия, позднее Франция) и центром, если посмотреть географические карты, становится Петропавловская крепость с Петропавловским собором, расположенная на пересечении Малой и Большой Невы. Невский проспект в жизни города играет ту же роль что и Елисейские поля в Париже. Это проспект, который выполняет центрирующую роль в огранизации инфраструктуры города. Ту же функцию выполняют и площади Санкт-Петрбурга (Дворцовая площадь, Сенатская площадь и др.), которые перекликаются по назначению и способу организации пространства с парижскими площадями (Вандомская площадь, Площадь Согласия), римскими форумами и являются светскими культурными центрами.

23

Культурно-историческим центром города Белгорода является сегодня Соборная площадь. Она также организована в соответсвии с римской традицией. Это площадь, объединяющая аминистративные здания, театр с прилегающим парковым пространством, на котором расположены музеи

(Художественный музей, краеведческий музей, диорама «Огненная дуга.

Белгородское направление»). На площади явно не хватало культового сооружения, и недавно появилась небольшая часовня, постройка которой должна была отвечать ее названию. Но если рассматривать организацию пространства центра города, немного выходя за рамки площади, то все соответствует скорее православно-византийской традиции. Так, чуть выше здания Областной администрации находится Преображениский кафедральный собор; Свято-Троицкий бульвар соединяет Соборную площадь со зданием белгородской Митрополии и комплексом Марфо-Мариинского монастыря с расположенным перед ним памятником Святому Иоасафу Белгородскому. С

противоположной стороны расположен старейший Смоленский собор. Все эти культовые сооружения в целом формируют духовное пространство центра города, что не позволяет забывать о национальных исторических корнях и духовных ценностях.

Ретроспективный анализ принципов центрирования городского пространства на примере европейских и отечественных городов позволяет сделать вывод о том, что организация культурно-исторических центров происходила в русле двух традиций – западной, предполагающей разделение культового и светского центров, и восточной, органически соединяющей в едином центре религиозные и государственные сооружения. Сегодня это разделение представляется достаточно условным, ведь отпечаток древнеримского форума просмативается практически во всех городах. Однако знание этих традиций безусловно помогает нам более осмысленно относиться к окружающему городскому пространству, не забывать свои духовно-

исторические корни и национальные культурные приоритеты.

24

Процессу развития культурного центра способствуют многие факторы, в

частности наличие в городском пространстве музеев. Кроме театра, культовых сооружений, особое внимание уделяется музеям: краеведческим,

художественным, музеям-заповедникам, музеям-усадьбам, литературным,

театральным, естественнонаучным и т.д. В нашем исследовании мы уделяем внимание прежде всего художественному музею, его роли и значению в формировании культурного пространства провинциального города.

Художественным музеем принято называть место, где собирают, изучают и экспонируют произведения искусства (декоративно-прикладное, живопись,

графика, скульптура) с целью не просто представить историю искусства, но и удовлетворить эстетические и познавательные потребности современного человека. Коллекции художественных музеев могут содержать произведения как профессиональных художников, так и предметы народного творчества.

Художественные музеи различаются по видам изобразительного искусства,

течениям и школам. Художественные музеи могут быть связаны и с определенным историческим периодом (Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева); с различными изобразительными техниками

(Музей акварели); с тем или иным местом (Курская картинная галерея им. А.А.

Дейнеки, Воронежский областной художественный музей имени И.Н.

Крамского); с творчеством того или иного автора (Художественно-

мемориальный музей им. И.Е. Репина, Музей-мастерская С.С. Косенкова).

В русской провинции существует огромное количество художественных музеев. Наличие художественных музеев в провинциальных городах тесным образом связано со феноменальным явлением художественной жизни середины

XIX века – творчеством передвижников. Именно тогда образовалось

«Товарищество передвижных художественных выставок». Одной из целей товарищества было открытие во многих городах России передвижных художественных выставок. Так произведения русского изобразительного искусства, до этого момента сосредоточенные в столицах – Санкт-Петербурге и

25

Москве, оседают в провинциальных музеях, в галереях и собраниях частных лиц, становятся доступными для жителей русской провинции. Подчеркнем, что большинство художников-передвижников были выходцами из провинции.

Наиважнейшим становится и то, что художники-реалисты изображали русскую провинцию, постигая ее бытие в жизненной полноте и правде. Передвижники заложили основы непревзойденной отечественной реалистической школы живописи. И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге, В.Г. Перов, И.Е. Репин, В.И.

Суриков, И.И. Шишкин, А.М. и В.М. Васнецовы, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов,

И.И. Левитан, В.А. Серов и др. ставили своей целью устройство передвижных выставок во всех городах империи, доставляя жителям провинции возможность знакомиться с русским искусством и следить за его успехами, развивать любовь к живописи в обществе, увеличивать число покупателей. Иван Крамской был глубоко убежден в том, что передовое русское искусство – народное,

национальное, глубоко талантливое - будет жить и неудержимо развиваться.

Таким образом, сами художники способствовали формированию провинциальных художественных центров.

Феномен творчества передвижников был воспринят и поддержан русскими меценатами – С.М. и П.М. Третьяковыми, русской художественной критикой в лице В.В. Стасова. В.В. Стасов так отозвался о передвижной выставке 1871

года: «Перед нами теперь другая порода, здоровая и мыслящая, бросившая в сторону побрякушки и праздные забавы художеством, озирающая то, что кругом нее стоит и совершается, устремившая, наконец, серьезные свои очи в историю, чтоб оттуда черпать не одну только политическую шелуху, но глубокие черты старой жизни, или же рисующая на своем холсте те характеры,

типы и события ежедневной жизни, которые первый научил видеть и создавать Гоголь» (44). Братья Третьяковы, собрав уникальную коллекцию живописи русских художников, подарили ее городу Москве. Так родилась Третьяковская галерея – один из лучших в стране музеев русского изобразительного искусства.

26

В провинциальных городах художественные музеи возникали зачастую по инициативе местной интеллигенции. Это были краеведы, художники,

общественные деятели. Например, очень небольшой музей художественного профиля в городе Грязовце Вологодской губернии был открыт по инициативе местного краеведа С.А. Шустрова еще в сентябре 1917 года. Но уже через несколько дней музей был закрыт. Часть его экспонатов попала на педагогические курсы, а часть – в музыкальную школу и школу второй ступени. Музей перестал существовать. Только летом 1921 г. Грязовецкий уездный отдел народного образования вновь поручил С. А. Шустрову возглавить музей. Для музея было выделено помещение в здании уездного исполкома, но вскоре произошло «уплотнение», и музей снова оказался ненужным. При многочисленных переездах погибла часть картин, а часть была кем-то уничтожена совершенно сознательно. Так, были буквально изрезаны на ленточки портреты известных деятелей. В такой ситуации С.А. Шустров,

исполнявший все эти годы обязанности заведующего на общественных началах, обратился к властям с просьбой о фактической ликвидации музея. «Я

думаю, – писал он, – Грязовец не удержит этих редкостей, и они, в конце концов, будут взяты в Вологду или еще лучше – в Москву. Чем перебрасывать,

рвать, пылить ценные произведения, лучше бесповоротно водворить их на соответствующие места» (35, 930). Уездный отдел народного образования фактически поддержал эти предложения, согласившись отдать лучшую часть картин в Москву и оставив в Грязовце небольшую часть произведений

Наличие художественного музея, даже в таком маленьком городе как Грязовец, подтверждает нашу мысль о необходимости культурообразующего центра. Если есть музей – значит есть потребность в прекрасном,

необходимость в узнавании себя, своей духовной сущности в произведениях искусства. Наличие художественного музея безусловно подтверждает статус провинциального города как культурного центра.

27

Одним из главных мотивов создания художественных музеев становились и частные коллекции. Такова история создания Муромского художественно-

исторического музея Владимирской губернии. Наличие очень ценной коллекции графини П. С. Уваровой в усадьбе Карачарово стало основой фондовой коллекции музея. Это были картины, старинная мебель, коллекции фарфора и хрусталя, огромная библиотека (35, 71).

Вторая мировая и Великая Отечественная войны внесли свои коррективы в музейное строительство. Несмотря на сложности военного времени, в музейном деле были свои достижения, которые обогатили музейную практику в вопросах учета и хранения музейных предметов, комплектовании фондов современными материалами, в экспозиционной и воспитательной деятельности. Ведущей в образовательно-воспитательной деятельности музеев стала лекционная работа.

Большое внимание уделялось быстрому созданию небольших по размеру стационарных и передвижных тематических выставок. Темами данных выставок были текущие события и проблемы. Эти выставки были рассчитаны на определенный контингент посетителей (34, 44).

Кардинальные перемены в музейном деле наблюдаются в 50 – 60-е годы XX

века. Это прежде всего коснулось музейного оборудования и оформления музейных экспозиций. Ушел в прошлое «планшетно-шнуровой метод» оформления с рамками, планшетами, которые сопровождали каждый экспонат

идробили экспозицию. Постепенно исчезли громоздкие витрины и конструкции из красного дерева с обилием крупных полированных плоскостей

итрадиционным музейным бархатом. Художники-оформители находили новые приемы оформления: вынос экспоната от стенда и подсветка ведущих экспонатов; графические дорисовки к памятникам; крупные фоновые фотографии; подвесные потолки и так далее. В экспозиции широко применялись разнообразные технические средства: кино и радиоаппаратура.

Активно разрабатывалась унифицированная музейная мебель: витрины,

стенды, подиумы, подставки, турникеты, которые создавали первый и второй

28

планы экспозиции. Мебель по материалу, форме, цвету не должна была бросаться в глаза, необходимо было ненавязчиво выделять нужное, то есть вести посетителя по экспозиции. Все перемены в экспозиционной работе диктовались стремлением привлечь посетителя и усилить роль музеев в культурно-просветительской работе. В 60-е годы музеи превратились в надежную базу в проведении регулярных лекций и практических занятий для студентов художественных вузов (40, 43).

В настоящее время музейное дело в России продолжает развиваться в русле общемировых тенденций. К началу XXI века музейный мир России значительно изменился. Количество музеев увеличилось, появились новые типы и профильные группы музеев; изменения также коснулись и самой сути музейной деятельности (комплектования, хранения и экспонирования исторического и культурного наследия). В 1990-е годы начался процесс формирования отечественной законодательной базы по охране и использованию историко-культурного и природного наследия. Серьезным шагом в этом отношении было принятие Федерального закона «О Музейном фонде и музеях в РФ» (1996). За ним последовало издание законов о музеях и охране памятников в субъектах Федерации. Непростая ситуация в стране в

«лихие» 1990-е годы (экономический и политический кризис, смена идеологических установок) закономерно привела к ослаблению музеев,

значительному сокращению числа посетителей, приостановке процесса формирования музейной сети. К настоящему времени музеи смогли не только выстоять, но и приспособиться к изменившимся социально-экономическим условиям (34, 43). Выстояли и провинциальные музеи.

Музеи провинциальной России пересматривают приоритетные направления работы, разрабатывают новые самостоятельные проекты, активно включаются в государственные программы, становятся все более значимым элементом социокультурной жизни своего региона. Таким образом, социальная роль музеев в обществе значительно возросла, что подтверждается как увеличением

29

количества музеев, так и повышением к ним интереса со стороны общества.

Художественные музеи первоначально складываются как хранилища современного искусства, и лишь со временем начинают собирать произведения ушедших эпох, приобретших соответствующую эстетическую значимость,

историко-культурную ценность.

Безусловно и сегодня самыми известными и посещаемыми остаются столичные музеи, где хранятся шедевры мирового и отечественного изобразительного искусства: Музей изобразительных искусств им. А.С.

Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Музей Российской Академии художеств и т.д. Жители России безусловно стремятся посетить именно эти культурные центры, как виртуально так и реально.

Музеи провинциальной России не могут похвастаться большим количеством шедевров мирового и отечественного искусства. Однако для провинциального города наличие художественного музея остается чрезвычайно важным. Именно художественный музей, наряду с культовыми сооружениями,

театром, историческими и культурными памятниками становится культурообразующим центром провинциального города.

Одним из культурных центров в городе Белгороде является Белгородский художественный музей. Музей был открыт в 1983 году на большой выставке художников-баталистов студии имени М.Б. Грекова «На страже Родины».

Первой коллекцией музея стали 243 картины вдовы художника М.Н.

Добронравова, уроженца города Белгорода. В дальнейшем комплектации коллекции оказывали помощь дирекция РОСИЗО (музею были переданы работы А. Лактионова, С. Герасимова, Ю. Пименова, П.П. Оссовского, Г.

Ряжского и др.), фонд культуры, частные лица, департамент музеев и Министерство культуры. В 2007 году центр города украсило новое здание художественного музея. Коллекция музея включает в себя в основном

30