из электронной библиотеки / 263678777031600.pdf
.pdf
Кульминационный момент в данной песне определен на основе анализа темы произведения и его текстового содержания. Так, в рассматриваемой песне кульминация выражена одновременной модуляцией, а также хоровым звучанием всех партий со словами:
В произведениях иного образно-содержательного характера и жанра, отличающихся быстрым темпом, «веселым» содержанием, наличием музыкального сопровождения, соответственно авторские идеи выражены такими приемами, как применение различных слоговых сочетаний во вступлении и на проигрышах, что настраивает слушателя на определенное восприятие той или иной песни:
или:
51
Также, на наш взгляд, между куплетами можно вставлять некоторые моменты собственного сочинения, придающие песне наиболее яркий «колорит» и раскрывающие по-новому ее главную тему. Таким примером может послужить русская народная песня «Вишня», где автор новаторски интерпретирует ее музыкальное содержание:
Таким образом, на примере нескольких песенных жанров (фольклорные песни, авторские произведения лирического и плясового характеров) мы рассмотрели лишь некоторые возможности применения современных средств выразительности в народно-певческом репертуаре. Здесь уместно отметить, что каждый педагог-хормейстер, а также исполнитель-певец является «художником» своего дела, а «художников», тем более народно-певческого искусства, нельзя тиражировать, поскольку их творчество связано с самобытной характерностью воссоздаваемых национальных образов, пути реализации которых могут (и должны) быть разными. В этом и будет проявляться «художнический индивидуализм» авторов-интерпретаторов. Ведь кто-то силен в передаче аутентичного фольклора, кто-то артистичен в его стилизациях, а кто-то экспериментирует на стыке разных жанров и стилей.
52
Главное, чтобы руководителями и исполнителями в процессе творческого интерпретирования соблюдались чувство стиля, формы и художественной меры и учитывался следующий важный принцип создания авторской обработки или аранжировки: творческое вмешательство автора в оригинал народно-песенного произведения может быть незначительным или очень большим, но должно быть очень бережным и умелым, должно обогатить и, ни в коем случае не исказить первоисточник.
Следует отметить, что каждый вид искусства имеет свой язык, свои творческие закономерности, соблюдение которых обязательно для профессионалов, участников народно-хоровых коллективов; и сущность этих закономерностей должна быть постигнута каждым, кто хочет заниматься народно-певческим художественным творчеством.
Мы уверены, чем дальше человек будет отдаляться (во времени) от своих генетических корней (вследствие урбанизации, технизации, информатизации общества), тем сильнее будет возрастать в нем потребность сохранения своей культурно-этнической самобытности посредством изучения, авторского интерпретирования, транслирования инновационных форм и средств музыкальной выразительности народно-певческого искусства в современное социокультурное пространство. Если это так, то перспектива для профессионального народно-певческого искусства и исполнительства несомненно обеспечена.
Литература:
1.Земцовский, И.И. Некоторые аспекты народно-певческой эстетики и феномен народного хора / И.И. Земцовский // Сохранение и развитие русских народно-певческих традиций: сб. тр. – Вып. 86. – М.: М-во культуры РСФСР, ГМПИ им. Гнесиных, 1986. – С. 89.
СОПРОВОЖДЕНИЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ В СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Т.А. Селюкова,
кандидат философских наук, доцент кафедры искусства народного пения
Э.А. Селюков,
ассистент кафедры искусства народного пения
Эстрадную музыку можно выделить как отдельный вид и как синтез двух видов искусства – музыки и песни. Наибольший пик популярности эстрадная музыка получила в ХХ веке. Сюда мы можем отнести танцевальную музыку, песни, композиции, исполняемые эстрадно-симфоническими коллективами, а так же творчество вокально-инструментальных ансамблей.
Эстрадная музыка легка в плане восприятия, она ориентирована на широкую публику. Часто еѐ делят на эстрадную и джазовую. Современные
53
эстрадные группы могут исполнить множество композиций любого характера. А вот эстрадная музыка и джаз имеют много общего: присутствие постоянного ритма и характер произведений обычно бывает танцевальным. Но есть и различия. Джаз это зачастую импровизация, иногда не подготовленным слушателям его бывает довольно сложно воспринимать, эстрадные же композиции более доступны для восприятия, в них присутствует особая мелодичность, ритм их прост и лѐгок.
Самым распространѐнным видом эстрадного коллектива можно назвать – эстрадно-симфонический оркестр. Репертуар таких оркестров довольно значителен, это и оркестровые пьесы, темы из оперетт, популярные песни и т.п. В состав эстрадно-симфонического оркестра входят ритм-секции, саксофонисты, музыканты медной группы, струнные и духовые инструменты, валторны.
Основным отличительным признаком эстрадной песни можно назвать доступность для восприятия и лѐгкую запоминаемость мелодий. Это пришло в эстрадные песни из жанра старинного романса и городского песенного фольклора. Если раньше музыканты на банкете исполняли румбу, фокстрот, танго, то затем к ним присоединились рок-н-ролл, твист и шейк, самба. Постепенно на смену им пришѐл стиль диско. Он вобрал в себя музыку негритянских кварталов, с их пластикой и ритмикой, напевы Латинской Америки, давшие этому стилю мелодичность и динамику. Музыка в стиле диско быстро завоевала сердца публики и заняла лидирующее положение во второй половине ХХ века.
Слово «аранжировка» произошло от французского слова «arranger», что означает «приводить в порядок», «устраивать». Это переложение музыкального произведения для исполнения его другими, по сравнению с оригиналом, инструментами или голосами.
В современной эстрадной музыке под словом «аранжировка» понимается обработка новой или популярной мелодии или песни. Такая обработка может включать в себя: упрощение или усложнение музыкальной фактуры, может быть расширен или уменьшен исполнительский состав, наложение или изменение гармонии (гармонизация), внесение определенных изменений в ритмический рисунок, подбор инструментов оркестра или ансамбля (инструментовку).
Аранжировка делается с помощью специализированных компьютерных программ. Качество аранжировки зависит от того, насколько хорошее оборудование используется. Поэтому если Вам нужна профессиональная качественная аранжировка песни (музыки), необходимо обращаться именно в профессиональную студию звукозаписи, где работают опытные музыкантыаранжировщики.
Аранжировщик музыки – это профессиональный музыкант, который обладает композиторскими навыками и знаниями всех музыкальных инструментов и технологий.
Аранжировщик – это профессия! Взяв за основу всего лишь одну мелодию, аранжировщик создаст для неѐ партии ударных, гитары, клавишных,
54
струнных (скрипки, контрабасы, виолончели), духовых (трубы, тромбоны, кларнеты, саксофоны и т.д.), вокальные партии (бэк-вокал), - всѐ то, что необходимо в соответствии с поставленной музыкальной задачей.
Необходимость творческой работы руководителя народного хора с фольклорным первоисточником по его эстрадному сопровождению, возникла в результате профессионализации народно-хорового исполнительства. Руководитель народного песенного коллектива должен владеть приемами эстрадного сопровождения песенного фольклора, что связано, прежде всего, с острой потребностью обогащения репертуара.
Понятие «обработка» включает в себя творческую работу с музыкальным материалом по изменению музыкально-выразительных средств, с целью переосмысления образа хорового произведения и добавления к этому эстрадных инструментов. Примером тому может служить ВИА «Песняры». В основе творчества «Песняров» лежит белорусский фольклор: они включают в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты посвящены белорусской культуре и истории.
История «Песняров» началась, по сути дела в 1965 году, когда армейская служба в Краснознаменном Белорусском военном округе свела четырех музыкантов: Владимира Мулявина, Леонида Тышко, Владислава Мисевича, Валерия Яшкина. Понадобилось несколько лет, чтобы они нашли нечто общее, свое, близкое каждому. Этим общим стал песенный фольклор, обработкой и популяризацией которого и занимались музыканты, объединившись в 1969 году в вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны». В начале своего творческого пути «Лявоны» выступали как обычный эстрадный коллектив, аккомпанирующий солистам, но потом нашлось то главное, что до них не получилось ни у кого. Они первыми стали петь белорусские народные песни на родном языке, при этом, заставляя их звучать на новый лад. Смело разрабатывая фольклорный элемент, ансамбль показал себя новатором жанра, возглавив у нас целое направление, именуемое «фольклорный бит», то есть народная песня с активизацией ритмической основы.
В их обработках можно усмотреть еще одну важную особенность творческого почерка ансамбля – точную выверенность соотношения вокальной и инструментальной партии. Соединяя звучание электроинструментов со скрипкой, флейтой, подлинно народными инструментами – лирой, цимбалами, жалейкой и дудкой, «Песняры» достигли своеобразного, сочного колорита инструментальной и вокальной партий1.
Студенты кафедры искусства народного пения БГИИК, изучающие этот предмет (народная песня в эстрадной обработке), решают следующие задачи:
1. развивают интерес к работе над различными произведениями, партитурами, развивают свои творческие способности;
1 «Фольклор в творчестве ВИА «ПЕСНЯРЫ» Чернявская А.И., студентка 2-го курса факультета искусств. Научный руководитель Рудковская Н.Л.// Современные знания в жизнь. Материалы X научно-практической студенческой конференции. –Минск, 28 апреля 2011.
55
2.обучаются основам техники переложения различных хоровых партитур для различных инструментальных составов и созданию обработок народных песен;
3.развивают и совершенствуют эстетический вкус, а также умение разбираться в содержании произведений;
4.учатся основным приемам и методам сопровождения хоровых произведений, также и фольклорного направления.
Задачи, которые ставятся перед ними:
- ориентироваться в инструментальном сопровождении (ансамбле), а также стараться раскрыть глубже замысел произведения, показав свое отношение к нему как соавтор;
- ощущать и распределять фактуру между группами инструментов; - знать, что типично для саксофонов, что для медной группы, а что для
струнных инструментов; - знать гармонию, свободно ориентироваться с гармоническими
комплексами; - уметь перегармонизовать мелодическую линию.
Типы составов. Партитура.
Невозможно классифицировать все виды эстрадных ансамблей и оркестров. Поэтому мы рассмотрим лишь самые распространенные:
БДО (большой джазовый оркестр) и его виды:
1-й – пять саксофонов, четыре трубы, четыре трамбона, ударные, бас, гитара, фортепиано;
2-й – четыре саксофона, три трубы, тромбон и ритм секция; 3-й – три саксофона, две трубы, трамбон и ритм секция.
Ансамбли типа «Комбо»:
1.Дуэт – фортепиано и ударные (или бас);
2.Трио – бас, ударные, фортепиано;
3.Квартет – фортепиано, саксофон, бас, ударные;
4.Квинтет, секстет, септет и т.д.
Зачастую попадается тема 12, 16, 24, 32 т.т. не развитая, не варьированная. Студент должен уметь средствами оркестра, ансамбля развить данную тему, но не меняя ладовую структуру песенного материала. Необходимо сочинить вступление, связки, коду, а иной раз – целый мелодический отрезок;
- студент должен в общих чертах знать различные направления и стили эстрадно-джазовой музыки, чувствовать, какая фраза и у какого инструмента лучше прозвучит;
- изучить основные ритмические формулы различных танцевальных ритмов и уметь их модернизировать применительно к сегодняшнему дню;
- владеть «композиторской» техникой, горизонтально-полифоническим мышлением. Все это требует творческой фантазии, гармонической продуманности.
Мы затронули лишь не полный перечень типов классификации ансамблей. Можно сказать одно: существует множество вариантов различных
56
ансамблей, в которых входят дополнительные инструменты различных национальностей.
Партитура. Партитура – это нотная запись музыкального произведения для оркестра или ансамбля. Порядок написания партитуры может быть различным (все зависит от типов и составов).
В практике БДО существует несколько методов написания партитур:
-«построчный метод», каждый голос пишется на отдельной строке;
-«цельный», когда на нотном стане пишется какая-либо группа. Акколада – тонкая вертикальная черта, выставляемая в начале системы
нотоносцев. Она применяется для объединения групп однородных инструментов.
Ударные в ансамбле (оркестре)
Студент обязан:
-знать некоторые ритмы в эстрадном и джазовом стилях;
-уметь ориентироваться в различных ритмических построениях;
-работать без помощи фортепиано;
-уметь записать некоторые музыкальные ритмы.
Внастоящее время разработана четкая система записей партий всех инструментов, входящих в ударную установку на нотном стане, в которой все инструменты нотируются штилями вверх. В современных ритмах барабанщик играет одновременно по том-томам. Такая игра встречается в основном в большинстве ритмов по закрытому хэту.
57
Бас в ансамбле (оркестре)
Студент обязан уметь:
-сочинить мелодию по звукам аккорда;
-сочинить мелодию с использованием напряженных ступеней аккорда
(7,9,11,13).
Бас должен образовывать хорошую связь с ведущим голосом мелодии. По возможности он должен двигаться противоположно или наклонно к ведущему голосу. Октавы, терции, сексты и чистые квинты могут использоваться где угодно, большие секунды, малые септимы, увеличенные кварты можно применять, но с большей осторожностью. Они менее диссонантны, когда образуются между основными тонами аккорда.
Гаммообразный стиль басовой партии очень широко распространен и разумен, ибо обеспечивает соответствующий баланс между тяготением и разрешением. Гаммообразный бас обычно должен иметь тонику аккорда в ритмически важных местах.
Гитара в ансамбле (оркестре)
При работе студентов с гармоническими блоками (так условно назовем восьми такт) надо сразу обращать внимание на воспитание навыка оркестрового мышления:
- студент должен мыслить мелодическую линию конкретным инструментом (трубой, саксофоном и т.д.), затем определенной группой. Задачи при сочинении мелодий можно ставить разные, что дает широкий спектр применения на протяжении всего курса изучения.
58
При написании партии гитары необходимо точно выверить совпадение каждого аккорда с гармонической вертикалью оркестровых групп с учетом различных альтераций, задержаний и т.д. (то есть, соблюдать правило занятого звука).
Если аранжировщику необходимо соблюсти точное мелодическое расположение аккордов на гитаре, то не обязательно записывать весь аккорд нотами, а достаточно при буквенном обозначении написать один мелодический голос.
Клавишные в ансамбле (оркестре)
Студент обязан уметь:
-сочинить мелодию с использованием альтерации аккорда;
-сочинить мелодию с использованием различных длительностей: только четвертями, восьмыми, триолями, наконец с использованием пауз, затем всевозможные комбинации.
При написании партии для фортепиано аранжировщик должен исходить либо из нужного стиля игры, либо из требований аранжировки. Простейшая фортепианная партия представляет из себя комбинацию баса и гитары. В определенных обстоятельствах желательно обозначать мелодическую линию, которой бы руководствовался пианист во время своей импровизации.
Фортепианную партию такого типа нужно писать, если:
-требуется особый эффект;
-исполнитель не способен исполнить собственную партию на основе обозначенных аккордов.
При написании такой партии нужно учитывать следующее:
-левая рука должна дублировать партию баса;
59
-ритмические пассажи не писать выше 1-й октавы;
-сохранять плавное голосоведение между аккордами в правой руке;
-трактовать фортепиано как ритмический инструмент.
От профессионализма и музыкального вкуса, таланта аранжировщика целиком зависит стилевое направление и убедительность звучания «нового» музыкального произведения.
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КОМПЕТЕНТНОСТЬ РУКОВОДИТЕЛЯ ПЕВЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА
Л.А. Копылова,
доцент кафедры искусства народного пения, заслуженный работник культуры РФ
Современный уровень подготовки специалистов в системе высшего образования определяется не только объемом знаний и навыков, но и способностью творчески мыслить, применять усвоенные знания на практике, умением самостоятельно ориентироваться в решении практических и творческих задач.
Специфика профессиональной деятельности руководителя хора требует от него не только определенной системы знаний, но и умений гибко применять их на практике, решать проблемы, обусловленные особенностями хоровых произведений, выбором методов и приемов работы над элементами хоровой звучности (вокальной техникой, строем, ансамблем и их разновидностями, средствами художественной выразительности).
В репетиционном процессе руководитель хорового коллектива должен не только объяснять словом, но и владеть дирижѐрским жестом, в частности, используя кистевой посыл различного характера. Известно, что мышечная работа кистевого движения влияет на продуктивную и целенаправленную работу голосового аппарата. Более того, руководитель должен приобщить самих участников к использованию кистевого жеста в репетиционном процессе. Для ускорения понимания смысла кистевого жеста руководитель концентрирует внимание участников на физической изменяемости его, выявляющейся в периодичности напряжения, расслабления, активности и пассивности. Такая практика способствует осознанному пониманию певцами хора деятельности певческого аппарата (позиционности звука, формирования его тембральности, звуковысотности и ведения, разновидности атак звука, динамической насыщенности), личностному контролю самих певцов за
60