из электронной библиотеки / 550542727112770.pdf

Национальная русская традиция в народном зодчестве представляла синкретичное единство формы и содержания, образующих ансамблевую целостность русского строения. Под формой понимались конструктивные и технологические характеристики постройки, под художественно-образным обликом – принципы художественного видения и идейно-образный, смыслового ее компонент.

Целостность подобного двуначалия являлась основным фактором выражения ансамблевого характера народного искусства.

К числу технологических характеристик, прежде всего, следует отнести:

1) материалы

6. Массовое строительство велось из привычного для русского лесистого края материала – дерева. Применение в основном находили хвойные деревья – сосна, лиственница, ель, которые отличаются прямизной, отсутствием дуплистости. Их смолистость защищала дерево от гниения. В южных районах и для наиболее ответственных сооружений Севера использовали дуб. Из осины изготовляли кровельный лемех (деревянная черепица в богатых домах и храмах). Строительная древесина также соответствовала ряду параметров (не сырая, не растущая на кладбищах, заброшенных дорогах, без изъянов, средний диаметр - 25 см., длина 12-13 метров). Вторым по значимости более дорогим строительным материалом был камень.

2) способы обработки материалов

Обработка древесины включала снятие коры, обработку поверхности, нанесение резьбы, позднее членение на доски (с помощью деревянных клиньев). Основным инструментом при обработке древесины был топор. Поверхность бревна обрабатывалась скобелем; резьба выполнялась с помощью долота, тесла, коловорота, резцов, просечек. В 19 добавляется пила и рубанок.

3) типы вязки бревен относительно венца – нескольких горизонтальных рядов бревен

с остатком или в обло – концы бревен выступали за контур венца с чашей в нижнем или верхнем бревне. Разновидности вязки с остатком: в крюк – с заходом

одного бревна в паз; в охряпку – прямоугольный паз (строительство хозяйственных помещений из тонких бревен).

в лапу или в шап – без остатка (при возведении церквей, печи)

7.Для экономии древесины в неотапливаемых помещениях иногда венцы укладывали не плотно, а с просветом в четверть дерева. Эта врубка называлась в реж. При использовании нестандартных деревьев вязали в иглу.

Конструктивными достижениями деревянного зодчества являлись:

1)жилищные конструкции

срубная конструкция (центр, север) - сруб из горизонтальных рядов бревен, образующих четыре стены

столбовая конструкция (север) - клеть из сплошных рядов вертикально поставленных и вкопанных в землю бревен

каркасная конструкция (юг) – клеть в виде вертикальных каркасных бревен, зашитых в промежутках горизонтальными рядами досок.

2)своеобразие конструктивного решения жилища: отсутствие искусственного фундамента вплоть до 19 века (насыпные земляные), земляные, глинобитные (юг, запад), кирпичные, дощатые (север, центр) полы. Наличие нестворчатых окон (волоковые, слюдяные, стекольчатые)

3)Функциональное строение кровли:

Двускатная самцовая кровля (двухскатная безгвоздевая по потокам и курицам). Самцовой эта конструкция называется по названию бревен верхней части сруба, на которую опираются скаты кровли. Бревна этой части сруба называются самцами или посомами. В двухскатной кровле они формируют фронтон строения.

Двускатная крыша на стропилах

Кровля опирается на поставленные под углом балки - стропила, упирающиеся в потолок

Четырехскатные (крыша «костром», крыша «кубом»), восьмискатные, величавые шатровые, в виде кубов (кубовидные), живописные "бочки", покрытые лемехом (хоромы, храмы)

Кровля покрывалась тесом (долгая дрань), щепой (короткая дранка), соломой, черепицей. Тес укладывался на продольные жерди – слеги и поперечные – курицы. Верхний стык закрывало большое бревно –

охлупень.

4) Основные типы соотношения крытого двора с другими постройками:

oоднорядная связь или «брус» (двор и сени примыкают к задней стене дома и находятся под одной с ним двускатной крышей: в плане такая изба вытянута как брусок),

oдвухрядная связь или «кошель» (двор пристроен к дому сбоку под одной крышей с ним или под собственной двускатной

крышей; в плане как два отделения кошелька);

oусложненная, имеющая Г-, Т- или П- образные (покоеобразную) формы.

4)наличие надворных построек

Кним относятся: амбар, клуня, рига, овин, поветь, пунъка,

хлев, баня.

5)расположение по улице

Само расположение дома относительно улицы зависело от его типа, района. Например, на юге жилище располагалось вдоль улицы, а в центральной и северной части России дом ставился вдоль улицы или перпендикулярно к ней, истобка — только перпендикулярно.

Лекция № 3.6. Народные художественные промыслы. Генезис, диалектика индивидуального и коллективного (4 ч.)

1.Декоративно-прикладное искусство как культурологическое явление жизни русского народа

2.Эволюция декоративно прикладного искусства: историческое прошлое и закономерности традиции

3.Типология народных художественных промыслов.

1.Декоративно-прикладное искусство как культурологическое явление жизни русского народа

Декоративно-прикладное искусство представляет собой вид художественного творчества, неразрывно связанный с предметной средой, которую оно оформляет художественно и вносит в нее эстетическое начало.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство

включают орудия труда, постройки, домашнюю и бытовую обстановку, одежду и ткани. К числу важнейших художественнотехнических процессов, распространенных в народном творчестве относятся гончарство, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная, ковка, литье художественное, гравирование, чеканка и др.

ДПИ, как народная архитектура, принадлежит к материальному производству, несет непосредственно созидательный характер, обуславливающий слитность эстетической и утилитарной функций, образного мышления и технической изобретательности.

Декоративное искусство подразделяют на монументально-

декоративное, непосредственно связанное с архитектурой и градостроительством: создание на отдельных зданиях, архитектурных и садово-парковых ансамблях витражей, росписей, рельефов, мозаик и т. д.; декоративно-прикладное, художественное украшение мебели, утвари, одежды, ткани, оружия и т. д.; оформительское (художественное оформление выставок, предметов). От профессионального монументально-декоративное искусство отличается вариантом местной художественной традиции, господствующей в данной пространственной среде.

Декоративно-прикладное искусство Древней Руси отличало высокое мастерство умельцев, полифункциональность их произведений, обладающих символическим наполнением, ярко выраженным эстетическим и духовным началом.

По отдельным изделиям декоративно-прикладного искусства можно было говорить о социальном статусе человека и возрастной принадлежности. На серебряных блюдах XV—XVI вв. встречаются надписи, дающие сведения о фамильной принадлежности. Такая утварь передавалась по наследству и свидетельствовала о богатстве и знатности всего рода, ее обладателя.

Изделия декоративно-прикладного искусства несли в себе и апотропеическую функцию. Например, змеевики, амулеты, панамы носили с целью защиты от злых, враждебных сил. Охранительные свойства распространялись и на такие бытовые предметы, как чарки и братины, на которых писали пожелания «во здравие»; драгоценным камням и украшениям, одежде и головным уборам приписывали

магические качества. Еще древние славяне полагали, что благодаря апотропеической функции предметов, изделий можно воздействовать на реальную действительность.

Весьма характерной чертой средневекового декоративно- прикладного искусства являлась принадлежность его произведений к определенному ритуалу: светскому, церковному, магическому. Братина с ее характерной формой получила распространение в XVI— XVII вв. как атрибут «чина чаши»; дорогие блюда служили для присылки хлеба-соли с государева стола.

2. Эволюция декоративно прикладного искусства: историческое прошлое и закономерности традиции.

ДПИ претерпевало бурное развитие в дохристианский период славянского сообщества, являясь атрибутом жизнедеятельности рядового населения этноса.

Искусство Древней Руси было связано с центром православного мира — Византией. Проникновение византийской культуры на русскую землю повлекло за собой появление новых, более сложных техник по обработке материалов, сюжетов. Русские ювелиры уже в VIII в. научились украшать изделия зернью (крохотные напаянные шарики) и сканью (скрученная проволочка, уложенная в спиральный узор).

ДПИ содержало древнейшие архетипы народной культуры, характерные как для христианской Византии, так и для языческой Руси. Исследователи ДПИ предполагают, что мастеровое искусство славян и византийцев имело много общего не только в орнаментальном искусстве, но и в типологии изделий.

Православие способствовало широкому распространению в русском народном искусстве антропоморфных (изображение человека) изображений, что повлекло за собой три важных следствия: вхождение предметов ДПИ во внутреннюю, гуманизированную область жизни человека; повлекло тематическое расширение «прикладных» жанров, соотносимых с живописными формами и, наконец, появление новых техник исполнения, позволивших лучше служить новым задачам (разноцветные эмалевые поверхности).

К домонгольскому периоду Руси относится и появление лицевого шитья. Лучшие образцы этого вида шитья относятся к XV— первой половине XVI в. По художественному совершенству их можно поставить в один ряд с имевшей место в то время

иконописью.

К16 веку изделия декоративно-прикладного искусства расширяют ареал бытования путем вхождения в окружение состоятельных сословий, приобретая богатство и пышность оформления.

Кконцу XVI века облик предметов декоративно-прикладного искусства вновь меняется, становится строже и изысканнее. Наибольшее распространение получает техника черни, позволяющая создавать весьма тонкий рисунок на металле, который мог бы создать конкуренцию живописи.

Эволюция декоративно-прикладного искусства Руси показывает, что оно жило одной жизнью с архитектурой и живописью, имея лиши стилевое запаздывание.

Смена и развитие стилей в декоративном искусстве осуществляется под влиянием социально-экономических процессов, исторических событий, культурных и торговых межрегиональных и внутрирегиональных связей.

Стиль изделий ДПИ характеризуется определенной образной системой, средствами и приемами художественного воплощения идейного содержания, а также представляет собой единство изобразительно-выразительных средств и технических приемов творчества. Отсюда каждый стиль имеет свои каноны, соблюдаемые в декоративном искусстве.

Произведения декоративно-прикладного искусства могут воспроизводиться, тиражироваться, что также отличает его от традиционного художественного творчества.

На рубеже XIX— XX веков русская общественность начинает осознавать эстетическую ценность произведений народного бытового искусства, и само народное художественное творчество становится предметом для пристального изучения.

3.Типология народных художественных промыслов.

Характерной чертой основной части народных художественных промыслов является то, что они выполняются вручную и из природных материалов.

Народные художественные промыслы, возникшие в доисторические времена и пришедшие к нам из глубины народного искусства имеют характерные особенности:

Коллективный характер, выражающийся в тесной взаимосвязи исполнителя с окружающим миром

Преемственность поколений

преемственности поколений, а преемственность – в сохранении традиций.

Отражая коллективное мировоззрение промыслы несут и личное начало мастера, находящее выражение в вариативности работ.

В целом насчитывает более 80 направлений (видов) народного декоративно-прикладного искусства, дошедшего до нас с древних времен. К их числу относятся  Художественная вышивка: основные понятия и термины

теснейшим образом связаны с технологий вышивания и местом возникновения данного направления художественной вышивки. Выделяют виды швов – гладьевой, глухой, крест, полукрест, набор, сквозной, стяги; золотое шитье; крестецкая белая сточка; нижегородский гипюр, владимирские верхошвы, ивановская строчка,

по металлу, лаковая миниатюрная живопись) Центры – Палех, Мстера, Холуй, Федоскино

 Художественная обработка кожи, камня, кости, рога,

металла, глины, дерева Камнерезное искусство – по видам камня – поделочные,

полудрагоценные, драгоценные, вспомогательным материалам – металл, перламутр, кость. Три группы камней по твердости: агат, лазурит, яшма, нефрит, оникс – твердые, мрамор, малахит – средние, алебастр, гипсовый камень - мягкие – Алтайский край, Пермкая область, Н. Новгород.

Виды керамики: терракоте (красная и желтая обожженная глина с пористым черепком, не политая глазурью), гончарная керамика (цветная глина с пористым черепком, покрытая прозрачной свинцовой глазурью), фарфоре (пластичная огнеупорная глина, каолин, кварц, полевой шпат), фаянсе (белая глина, покрытая цветной глазурью, с белым пористым черепком), майолике (белая или цветная обожженная глина с крупнозернистым черепком). Декорирование - глазурование, ангобская роспись, лощение, живопись, роспись (холодная), крытье…

Резьба по кости: «благородная кость» (клык моржа, бивень, зуб кашалота). Виды художественной обработки – гравировка; объемная, рельефная и ажурная резьба; оклейная работа (склеивание фрагментов), многослойный ажур, инкрустация. Чукоткая, тобольская резьба, хотьковское косторезное искусство.

Художественная роспись ткани, глины, дерева, стекла Красители: минеральные (соли хрома, свинца, кадмия, стронция,

кобальта, железа), органические (природные).

Узорное ткачество и ковроткачество (дагестанские ковры,

российские центры – Воронежская, Белгородская, Курская области)

Кружевоплетение: виды кружева вологодские, Елецкие, вятские, михайловские, киришские; ручные, сколок (сколоть, проколоть), парные – многими парами коклюшек, сцепные - по элементам изделия, сцепляются крючком. Появление кружева с 13 века, золотых и серебряных кружев с 18.

За каждым направлением стоят высокохудожественные изделия и уникальные мастера.

Лекция № 3.7. Традиционные художественные формы выражения национального естества:

-Русская народная игрушка

-Русский народный костюм (4 ч.)

Традиционные художественные формы выражения национального естества:

-Русская народная игрушка (2 ч.)

1.Художественные особенности национальной игрушки русского народа

2.Опыт изучения игрушки. Школа игрушечного мастерства

1. Художественные особенности национальной игрушки русского народа

Хранителями древних традиций русской народной игрушки были крестьяне. Непосредственное влияние на формирование

традиционной игрушки и характер игровой деятельности оказали специфические условия жизни крестьян: близость к природе, сопричастность обрядово-религиозной стороне жизни, вид производительного труда.

Наличие на огромной территории различных природных и исторических условий стало причиной возникновения большого разнообразия местных школ в искусстве русской народной игрушки.

К общим художественным особенностям русской народной игрушки различных местных школ, по мнению М.А. Некрасовой, относятся:

-глубина, многозначность и общечеловеческая ценность

образов;

-символичность изображения;

-декоративность, лаконизм, обобщенность формы, ее гамония с содержанием образа, точность и предельная выразительность деталей;

- прекрасное чувство материала и его природных свойств; -традиционность технологических приемов и композиций при

огромном разнообразии их тарктовок и индивидуальном почерке матера;

-юмор, гротеск как утверждение традиционно оптимистического восприятия мира, очеловеченность звериных изображений ;

-яркость, условность, импровизированность росписи; -полифункциональность.

Системный анализ народной игрушки предполагает определение ее идейно-образного содержания, характера материала и его обработки, статики и динамики, пластики и конструкции, меры условности и конкретности, цветового и орнаментального построения, взаимодействия силуэта игрушки с цветом и орнаментом ее поверхности, наличия звука, значения игрушки в конкретной социально-бытовой среде.

В традиционной народной игрушке зримо отразились древние поэтические воззрения славян на природу, мифологический и синкретический характер народного художественного мышления. Смысловым ядром системы художественных образов народной игрушки, как и всего русского традиционного искусства, стали идеи антропоморфной природы, единства человека и природы, плодородящей силы земли и солнца, вечного продолжения жизни (образ женщины-матери, образ птицы – связь между небом и солнцем, оленя, лося – символы неба, козла-покровителя урожая, всадник – могущественный красивый воин, счастье, податель травы, росы).

Эволюция традиционной игрушки предполагала процесс обобщения древних языческих образов и символов, включала новые значения, часто характеризовалась снижением содержания до сказочно-поэтического или бытового наблюдения, но без окончательной утраты древней идейно-образной первоосновы.

2. Опыт изучения игрушки. Школа игрушечного

мастерства.

Активное изучение русской игрушки начинается в 19 веке: осуществляется попытка систематизации накопленного этнографического и археологического материала и классификации.

Во второй половине 19 века проводится исследование русской наодной игрушки, в частности куклы.

Ю.М. Лотман, исходя из принципа мобильности кукол, предлагает разделить их на две группы и называет это разделение «исходным материалом мифологии куклы»

К первой группе куклы-игрушки или куклы для игры, сюда же причисляются театральные куклы и детские игрушки, основным отличием которых является способность двигаться или быть объектом манипуляций. Ко второй группе относятся обрядовые куклы и куклы для шествий.

Попытка классификации предпринята и М.А. Некрыловой, для которой куклы разнятся по внешнему виду (куклы-неваляшки, матрешки, из тыквы-горлянки, фландрские куклы), по степени сложности (простые, механические), по традиции и месту происхождения (городская, кустарная, деревенская), по материалу изготовления (дерево, керамика, фарфор, текстиль – куклы-закрутки), функциональности (способность играть роль погремушки, выступать партнером по играм). Самой распространенной крестьянской куклой была безликая кукла-закрутка, текстильная, набитая ватой или куделью грудью, которая воплощала эстетические представления народа о красоте русской женщины.

В конце 19 века народную игрушку начали активно коллекционировать. Она хранится в крупнейших музеях страны: Эрмитаже, Русском музее, Российском этнографическом музее, Историческом музее народного искусства, во Всероссийском музее народного и декоративного прикладного искусства. Крупнейшая коллекция народной игрушки находится в Художественнопедагогическом музее игрушки Сергиева Посада.