из электронной библиотеки / 508052512072027.pdf
.pdfизделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.
Стиль ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.
Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К.И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров, произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства ("Гурьевский сервиз", Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле ампира, построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С.Пушкина) с их удобно расположенными и уютными интерьерами. А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
«Второй ампир» один из главных неостилей, открывающих период эклектики в европейском искусстве второй половины XIX в. во Франции. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и императрица Евгения.
По выражению одного из критиков, «аристократия сожалела об уходящем времени и 'былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля». Императрица вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, «неоренессанса» и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил «стиль Второй Империи». Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, "дворцовую" мебель. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Гипс и дерево тонировались «под бронзу», а на новую бронзу наводилась искусственная патина. Здание Большой Оперы в Париже, стало архитектурным символом «стиля Второй Империи». Оно отличалось пышностью и декоративностью; в нем соединялись элементы архитектуры позднего Итальянского Возрождения и Барокко, Рококо и Ампира. Могучая колоннада соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и причудливой формы куполом. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: «Что же это за стиль?», Гарнье, не растерявшись, ответил: «Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении». Живопись эпохи Второго Ампира -это искусство парижских Салонов — эклектичное, слащавое, как правило на грани пошлости и безвкусицы. Особенно модными были стилизации под античность в стиле «неогрек» корифеев парижского художественного Салона. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение «салонное искусство».
Таким образом, Второй Ампир был обращен в прошлое. Возрождение старых
"монархических" стилей в аристократических домах стало правилом. Все это делалось с претензиями на роскошь. Получался стиль, который один из его создателей, Ш. Гарнье, считал, тем не менее, неподражательным, а новым, оригинальным. И все же именно Второй ампир следует считать началом периода эклектики, захватившего всю вторую половину XIX столетия.
Директории-стиль - (от лат. «Dircctorium») - художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в., названный по короткому правлению Директории.
В истории Франции это переходный период между годами революции, гражданской войны и установлением империи Наполеона Бонапарта. Стиль директории представляет собой все тот же неоклассицизм Людовика XVI, только еще более строгий, суровый и аскетичный. В нем господствует дух рационализма. После Египетского похода Бонапарта появляются новые мотивы, почерпнутые из искусства Древнего Египта.
61
Римские элементы декора начинают преобладать над греческими. В оформлении интерьеров господствует белый и серый цвета, а весь декор иногда сводится к скромному линейному или поясному орнаменту. Входит в моду полосатая мебельная обивка. Умеренность и простота, свойственные Классицизму, принимают нормативный характер.
8. Рококо (франц. rococo) – это стиль светских салонов, аристократических гостиных, дворянских усадеб. Содержательно-смысловая доминанта этого стиля в европейской жизни придворной, дворянской аристократии 18 столетия, формировавшаяся в атмосфере обновления, раскованности и грациозной чувственности - гедонистически-эротическая.
Характерные черты стиля рококо:
-отсутствие пафоса парадной государственности, военно-политических- амбиций, властолюбия, а, напротив,- погруженность в частную жизнь, в интимную атмосферу аристократического быта, отдыха, развлечений любовных утех, пиршеств;
-отсутствие героической и волевой напряженности, возвышенных запросах духа с лозунгом «Спеши любить и наслаждаться!»
-созерцательность и расслабленность, чувственность, гедонизм,эротика и пасторальность (в противовес экзальтированной религиозности барокко). В живописи библейские пророкиуступили место Венерам, Аполлонам,Эротам, изнеженным купидонам, грациозным нимфам, сладострастным вакханкам с отсутствием гражданской доблести во благогосударства, общества и чувства длга с обязательными нормами нравственнеости;
- ведущим принципом стиля Рококо является принцип сенсуализма, рассматривающий человека как существо, обладающее в первую очередь чувственностью. Традиционная антитеза разума и чувства решается в культуре и искусстве Рококо впользу чувства, не
признавая |
авторитета и власти разума. |
А также принцип гедонизма – по которому |
философия |
чувственносьти становится |
тождественна философии |
наслаждений(Эрос – единственный бог, достойный поклонения и служения). Живопись,
литература наполняются сценами и |
сюжетами эротического характера |
(«Поцелуй |
|
украдкой» Фрагонара, «Капризница» Ватто, «Сто двадцать дней Содома» де Сада). |
|||
Таким образом, в искусстве Рококо |
жизнь – театр, |
поступки людей - |
игра, сами |
люди – актеры. Именно празднично-игровое начало определяет содержание и формы художественных произведений с преобладанием концепции бытия как театрализованного
праздника любви. |
А само искусство призвано заставить человека забыть о смерти, |
страданиях как о |
помехах для наслаждений жизни. |
9. Романтизм как стиль восходит к антропо-центрической модели мира с центром индивидуального, суверенного и эгоцентричного «Я», отрицающим верховного авторитета Бога. Как художественный стиль романтизм заявил о себе впервые в английской живописи 18 столетия в творчестве Г.Гейнсбора и У.Тернера, в картинах, пейзажах, портретах которых присутствует тонкое понимание внутренней жизни человека, прислушивание к сокровенным движениям природного мира. Во Франции – это
романтическая живопись Т.Жерико и Э. Делакруа (первая половина |
19 века). |
Характерные черты Романтизма: |
|
-собственный мир человека является главной ценностью бытия и предметом философского и эстетического сомосозерцания
-острота противоречия между желанием художника-романтика изменить мир к
лучшему и невозможностью это осуществить в реальности, откуда вытекает глубокий внутренний драматизм его собственного миросозерцания
- пафос возвышенного в искусстве, неприязнь ко всему, на чем лежит печать мещанской ограниченности, влечение к экзотическим мотивам в творчестве, к фантастическим и героическим сюжетам. Композиции отличаются неуравновешенностью, нессиметричностью, мощной экспрессией рисунка, смелостью линеарных всплесков, вдохновленность литературными сюжетами (картины Э.Далакруа:
62
«Ладья Данте» «Крушение Джон Жуана»), обращение к образам Фауста, Гамлета, библейских персонажей.
В целом же романтическое восприятие истории пронизано «мировой скорбью» перед неизбежностью некой обреченности всего существующего на Земле.
10. Модернизм (от лат. modernus – новый, современный). – Стиль в европейской, а затем и в российской культуре с середины 19 века до конца ХХ столетии. Крупнейший
идеолог Модернизма – немецкий философ Ф. Ницше с |
его знаменитым тезисом «Бог |
|
мертв», провозгласивший |
отказ от всех заповедей, норм, законов человеческого |
|
поведения и заявивший о |
возможности беспредельной свободы. |
|
Эволюция Модернизма |
трехэтапна – Протомодернизм (переход к индустриальному |
обществу); Собственно Модернизм или Авангардизм (индустриальная цивилизация); Постмодернизм (постиндустриальная цивилизация).
Характерные черты Модернизма:
- постепенный отход от традиций классической культуры, в результате чего из россыпей классических представлений и форм складываются разнообразные комбинации
– частные мелкие стили с общим, постклассическим основанием, сознательно и впоследствии окончательно порывающие при этом с прежними классическими традициями в культуре и искусстве – то есть свобода от традиций мировой культуры;
- неприятие и разрыв с канонами классического мировосприятия в целом в духе популярной в культуре темой «заката Европы», отражающей историческую ситуацию заката европейской классической культуры, которая трансформировалась в систему ушедших в прошлое художественных, этических
стереотипов; |
|
|
|
- ярковыраженный |
нигилистический |
потенциал |
«нигилизм без берегов», |
преобладание нигилистических стереотипов с доминирующей |
завышенной самооценкой |
||
художников-модернистов |
собственного творчества; |
|
- закрытость для конструктивного диалога с другими культурными стилями и
традициями классического прошлого, неготовность и нежелание их возрождения в |
|
новой культурно-исторической ситуации. |
|
-культивирование собственных |
деструктивных ценностей в противовес духовно- |
нравственным основаниям человеческого бытия. |
|
Основные стилевые признаки зрелого Модернизма: |
|
-Анормативность, ориентация на |
разрыв с классическими традициями, творческая |
вседозволенность. |
|
-Претензии на смысловую многомерность.
-Антииерархичность и аморфность ценностного содержания и его рассеянность в
художественном пространстве. |
|
-Открытость, разомкнутость художественной |
формы, ее способность |
эволюционировать вплоть до самоуничтожения. |
|
Таким образом, история искусств уходит своими корнями в далекое прошлое человечества, в период становления его материальной и духовной культуры и связана с
генезисом мировосприятия человека, с наполнением |
духовным содержанием его |
жизнедеятельности и отражает внутреннюю потребность |
человека в эстетическом и |
образно-художественном отображении действительности во всем ее многообразии, многоликости и неповторимости.
РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА Тема 1. Искусство Древней Греции и Древнего Рима
1. Крито-микенская культура – как ранняя античная культура. Археологические открытия.
63
Около 5000 лет назад на островах и побережье Эгейского моря стала складываться самобытная культура, которую по названию моря называют эгейской или по названию главных центров, крито-микенской. Она просуществовала почти 2000 лет, пока еѐ не вытеснили в 12 веке до нашей эры пришедшие с севера греки. Поразительные по красоте
итонкости вкуса памятники оставила нам эта культура. Когда англичанин Артур Эванс со своими помощниками начал в 1900 году раскопки на острове Крит, его ожидали здесь интереснейшие находки. Они подтвердили достоверность историй, расказанных в древних мифах и в поэмах древнегреческого певца Гомера. В них прославлялись великолепие критских дворцов и могущество царя Миноса. Самый большой дворец – Кносский сохранился лишь частично. Он состоял из сотен различных помещений, сгрупированных вокруг большого парадного двора. В их числе были тронный зал, колонные залы, смотровые террасы, даже ванные комнаты. Их водопроводы и ванны сохранились до наших дней. Стены ванных комнат украшают столь подходящие для такого места росписи, изображающие дельфинов и летающих рыб. Дворец имел чрезвычайно запутанный план. Ходы и коридоры внезапно поворачивают, переходят в подъемы и лестничные спуски, к тому же дворец был многоэтажный. Неудивительно, что впоследствии возник миф о критском лабиринте, где жил чудовищный человекобык и откуда нельзя было найти выход. Лабиринт связывали с быком, потому что он на Крите считался священным животным и то и дело попадался на глаза - как в жизни, так и в искусстве. Поскольку большая часть комнат не имела внешних стен - только внутренние простенки, - в них нельзя было прорубить окна. Помещения освещались через отверстия в потолке, в некоторых местах это были «световые колодцы», проходившие через несколько этажей. Своеобразные колонны расширялись кверху и были окрашены в торжественные красный, черный и желтый цвета. Стенные росписи радовали глаз весѐлыми красочными созвучиями. Сохранившиеся части росписей представляют важные события, юношей и девушек во время священных игр с быком, богинь, жриц, растения и животных. Стены украшали также раскрашенные рельефы. Изображения людей напоминают древнеегипетские: лица и ноги – сбоку, а плечи и глаза – спереди, но их движения более свободны и естественны, чем на египетских рельефах.
На Крите найдено множество небольших скульптур, особенно статуэток богинь со змеями: змеи считались хранительницами домашнего очага. Богини в юбках с оборками, узкими открытыми лифами и высокими причѐсками выглядят весьма кокетливо. Критяне были прекрасными мастерами керамики: глиняные сосуды красиво расписаны, особенно те, где с большой живостью изображены морские животные, например осьминоги, охватывающие своими щупальцами округлое тулово вазы. В 15 веке до нашей эры с полуострова Пелопоннес пришли ахейцы, ранее бывшие в подчинении у критян, и разрушили Кносский дворец. С этого времени власть в районе Эгейского моря перешла в руки ахейцев, пока их не покорили другие греческие племена – дорийцы.
На полуострове Пелопоннес ахейцы соорудили мощные крепости Микены и Тиринф. На материке опасность нападения врагов была куда большей, чем на острове, поэтому оба поселения были построены на холмах и обнесены стенами из огромных камней. Трудно представить, что человеку по силам управиться с такими каменными громадинами, поэтому следующие поколения создали миф о гигантах – циклопах, помогавших людям строить эти стены. Здесь тоже были найдены стенные росписи и художественно выполненные предметы быта. Однако по сравнению с жизнерадостным и близкими к природе критским искусством искусство ахейцев выглядит по-другому: оно более сурово
имужественно, прославляет войну и охоту. Вход в давно разрушенную микенскую крепость до сих пор охраняют два вырезанных в камне льва над знаменитыми Львиными воротами. Неподалѐку располагаются гробницы правителей, которые первым исследовал немецкий купец и археолог Генрих Шлиман (1822-1890). С детства он мечтал найти и раскопать город Трою; о войне троянцев с ахейцами и гибели города (12 век до н.э.) рассказал в поэме «Илиада» древнегреческий певец Гомер. Действительно Шлиману
64
удалось найти на северной оконечности Малой Азии (в нынешней Турции) развалины города, который считают древней Троей. К сожалению, из-за излишней спешки и недостатка специального образования он разрушил значительную часть того, что искал. Тем не менее он сделал множество ценных находок и обогатил знания своего времени об этой далекой и интересной эпохе.
Крито-Микенское искусство
Еще 3000 лет до н. э. на островах Эгейского моря и на его побережье начала формироваться уникальная культура, которую стали называть эгейской, КритоМикенской культурой. Она просуществовала около двух тысяч лет. В 12 в. до н. э. еѐ уничтожили пришедшие с севера греки. Центр этой культуры обнаружил немецкий коммерсант, археолог-любитель Генри Шлиман и английский археолог Артур Эванс. Используя поэмы Гомера они искали следы мифологического прошлого. В 1870 г. Шлиман нашел Трою, а Эванс в 1900 г. начал раскопки на острове Крит. Он обнаружил самый известный архитектурный памятник – покои Кноса. Сохранилась лишь часть от больших покоев Кноса. Их составляют сотни разнообразнейших помещений, каждое имело свой большой парадный двор. Посреди них – главный зал, искусные колонны, балконы, множество комнат. Свет и воздух поступал в помещения через отверстия в потолке. Был проведѐн водопровод, канализация, имелись стеклянные двери, лифты, ровно отделанные лестницы и ванны такой же формы, как и современные. Несколько этажей построены по бесконечному замкнутому плану.
При входе коридоры постоянно поворачиваются, поднимаются и опускаются. Это напоминает описание Лабиринта греками, который принадлежал правителю Крита Миносу. В Лабиринте жил Минотавр - полубык, получеловек. Приходившие приносили Миносу дань - каждый год приводили несколько юношей и девушек, которых съедал Минотавр. Афинский герой Тесей убил Минотавра и вышел из Лабиринта при помощи клубка, который дала ему дочь Миноса-Ариадна. Палаты Кноса раньше имели множество фресок и цветных рельефов. Лучше всех сохранившийся – «Король знаний», легко идущий через цветущее поле юноша. Изображение напоминает месопотамские и египетские рисунки (лицо и ноги – с боку, а плечи и глаз – с переди), но он более свободный и естественный. На остальных стенах изображены фрагменты, изображающие богов, колдунов, девушек, юношей, растения и животных. Изображения женщины в живописи и в скульптуре однообразны: широкая талия, обнажѐнные и изогнутые руки, нос широкий, но маленький, с горбинкой, рот почти неулыбающийся, причѐска вычурная
– с жемчужным гребнем, платье тѐмно-синее с темно-голубыми вставками. Изображѐнные женщины могли быть колдуньями или богинями. Практически ничего не известно о Критской вере. Люди не сооружали церквей, т.к. молились в пещерах, в лесах, в горах. Найдено только много маленьких скульптур с изображением богов. Предполагают, что высший бог был женского пола. Жители Крита – хорошие мастера керамики. Им было известно гончарное колесо и цветная глазурь. Найдено много резной глиняной мебели. В росписях ваз использовались морские мотивы. Известная ваза с осьминогом хорошо подходит под определение Эгейской керамики.
В конце 15 в. до н. э. на острове произошла катастрофа. Возможно, весь остров покрыло извержение вулкана. Территорию острова заняли ахейские племена, а все коренное население перебралось на материк.
Когда Критская цивилизация угасла, центр эгейской культуры тоже перенѐсся на материк. Там возник город Микены. Государство много воевало, одна из войн - война с Троей. Ахеи строили города на высоких горах. Позже такие города стали называть акрополями. Помещения микенского акрополя не сохранились, они были построены по простому понятному плану. Вокруг центрального здания - мегарона - пространство, занятое другими строениями, впереди - портик. Его план был заимствован у греков. В 13 в. племена дорийцев заняли ахейские города. Пала Крито-Микенская цивилизация, ранний этнический этап, прелюдия богатой культуры древних греков.
65
2. Генезис |
древнегреческого искусства: период |
архаики, классический |
период, |
|||
эллинизм. |
|
|
|
|
|
|
В исторической науке и археологии всю историю древней Греции |
принято делить на |
|||||
две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация. |
Характерной |
|||||
чертой раннегреческой культуры было удивительное единство |
ее |
стиля, ярко |
||||
отмеченного |
самобытностью, жизненностью |
и |
гуманностью. |
Человек |
занимал |
|
значительное |
место в мировоззрении этого |
общества; причем |
художники |
уделяли |
внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы и требований
стиля, которые обнаруживают |
произведения |
ее |
лучших мастеров искусства. И если |
|
первоначально художники, особенно критские, |
стремились больше к украшательству, |
|||
то уже с |
XVII-XVI вв. творчество Эллады |
полно жизненности. Должно заметить, что |
||
изучаемой |
культуре присуща |
определенная традиционность, сохранения ряда понятий |
||
например |
мотива бегущей спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских |
племен эпохи неолита, и многократно воспроизведено в II тыс. в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовых предметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы.
Период Архаики – это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшее
огромное |
влияние на |
все последующие этапы |
европейской культуры. |
В период |
|
архаики постепенно была |
создана продуманная и |
ясная система архитектурных |
форм, |
||
которая |
стала основой |
всего дальнейшего развития греческого зодчества. |
О |
монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судить о
вазописи, которое в отличие от многих |
других искусств гораздо более динамично, |
||
многообразно и быстрее откликается |
на всевозможные художественные открытия и |
||
эксперименты. |
|
|
|
Таким образом, период архаики можно |
назвать периодом резкого скачка |
в |
|
культурном развитии Греции. |
|
|
|
За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В философии |
V |
||
в. основным направлением будет |
натурфилософия, материалистическая в своей |
||
основе и пифагореизм, противостоящий ей. |
Но чем больше она отрывается от реальных |
знаний тем больше общественный скептицизм натурфилософии, выразителями которого стали софисты. Возникновение софистического движения связано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль в духовном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которого в центре философии оказывается не мир, а человек. Конец V-IV в. - период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона,
развивавшихся |
в |
борьбе |
|
с материалистической философией Демокрита, и |
||||
возникновения учения Киников. |
|
|
|
|
|
|
||
В искусстве и архитектуре |
IV |
век |
обычно рассматривается как время поздней |
|||||
классики, период перехода к искусству эллинизма. |
|
|
|
|||||
Показательно, что после Пелопонесской войны не только |
сократилось |
|||||||
монументальное строительство, |
но и переместились его центры: вместо |
Аттики ими |
||||||
стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание |
наиболее известных |
|||||||
памятников Греции, самым красивым сооружением |
Пелопоннеса |
считал храм Афины |
||||||
Алеи в Тегее, |
заменивший старый, |
сгоревший в |
394 г. Он был построен и украшен |
|||||
знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала |
планировка |
|||||||
Мегалополя, города, |
построенного |
как |
центр Аркадского союза. |
Зодчество стало |
66
приобретать несколько иной |
характер: |
если раньше |
в |
нем |
ведущую роль |
играли |
|||
храмовые сооружения, |
то теперь больше внимания стало уделяться гражданской |
||||||||
архитектуре - театрам, помещениям для собраний, палестрам, гимнасиям. |
|
|
|||||||
Новые |
тенденции |
в |
архитектуре выразились |
и |
в стремлении |
создать |
|||
общеэллинский стиль - |
койнэ; здесь происходила та |
же унификация, что и |
в |
языке. |
|||||
К выдающимся архитекторам этого |
времени относились Филон, Скопас, |
Поликлет |
|||||||
Младший, |
Пифей. |
Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая много |
общего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства. Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий,
дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертный зал). |
|
|
||||
Новые требования стали предъявляться к скульптуре. |
Если в |
предшествующий |
||||
период считалось |
необходимым создать абстрактное |
воплощение |
определенных |
|||
физических и душевных качеств, усредненный образ, то |
теперь |
ваятели проявляли |
||||
внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. |
Наибольших успехов в этом |
|||||
достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. |
Шел поиск средств для |
|||||
передачи оттенков движения души, |
настроения. Одно из них представлено Скопасом, |
|||||
уроженцем о. Пароса, произведения |
которого поражали |
современников |
драматизмом |
|||
и воплощением |
сложнейшей гаммы человеческих чувств. |
Разрушая прежний идеал, |
||||
гармонию целого, |
Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. |
Другое, лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель. Статуи его
работы |
отличались |
гармонией и поэтичностью, |
утонченностью |
настроения. |
По |
||||||
свидетельству |
знатока |
и |
ценителя |
прекрасного |
Плиния |
Старшего, |
особой |
||||
популярностью |
пользовалась |
"Афродита Книдская". |
|
Чтобы |
полюбоваться |
этой |
|||||
статуей, |
многие |
предпринимали |
путешествие |
на |
Книд. |
Они |
отвергали |
все |
предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов.
Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Стремление показать многообразие характеров было
характерно для |
Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, |
наиболее |
удачная |
|||||||||
работа мастера - статуя Апоксиомена, |
атлета со стригилем (скребком), также "Эрот |
|||||||||||
с луком", |
«Геракл, борющийся |
со львом». Впоследствии скульптор стал придворным |
||||||||||
художником Александра Македонского |
и изваял несколько его |
портретов. |
Имя |
|||||||||
афинянина Леохара связано |
с двумя |
хрестоматийными |
произведениями: "Аполлоном |
|||||||||
Бельведерским" и "Ганимедом, похищаемым |
орлом". |
Изысканность |
и эффектность |
|||||||||
Аполлона |
приводили в |
восхищение |
художников |
Возрождения, |
считавших его |
|||||||
эталоном |
классического стиля. |
Их |
мнение |
потом |
было подкреплено авторитетом |
|||||||
теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали |
||||||||||||
разделять |
восторги своих |
предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как |
||||||||||
театральность и выхолощенность. |
|
|
|
|
|
|
|
|
||||
О живописи этого периода можно судить в основном по сведениям, |
сохранившимся |
|||||||||||
у античных авторов. Судя по ним, она достигла |
высокого |
уровня не только в практике, |
||||||||||
но и в теории. |
Были широко |
известны |
такие |
картины |
основателя сикионской |
школы |
||||||
Евмолпа, |
ученик которого, |
Памфил, |
|
создал |
трактат |
о художественном мастерстве. |
Тенденции Скопаса были близки художнику Аристиду Старшему, одна из картин которого изображала умирающую на поле битвы мать, к груди которой тянется ребенок. Произведение Никия "Персей и Андромеда" скопировано на одной из фресок в Помпеях. Этого художника высоко ценил Пракситель, доверяя ему тонирование своих
мраморных статуй. В IV в. достигло расцвета искусство |
малых |
форм, отмеченное |
грацией и изяществом. Оно прославлено терракотами |
мастеров |
Танагры. Вазовая |
67
живопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции, возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.
В целом искусство данного периода расценивается исследователями как время
принципиальных |
сдвигов, |
интенсивных |
поисков, |
зарождения |
тенденций, |
получивших свое завершение в эпоху эллинизма. |
|
|
|
||
Согласно наиболее распространенной |
периодизации |
историю |
греческого |
||
изобразительного искусства и архитектуры V в. принято |
делить на два |
больших |
|||
периода: искусство |
ранней |
классики, или строгого стиля, |
и искусство высокой, или |
развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в другое
происходит постепенно и в разных сферах |
искусства |
с |
различной скоростью. Это |
наблюдение верно не только для рубежа между |
ранней |
и |
высокой классикой, но и |
между архаическим и раннеклассическим искусством. |
|
|
Искусство Ранней классики. В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют
ведущее место в развитии искусства, которое они до |
того |
занимали. |
Важнейшими |
|||||||||||||||||
центрами |
деятельности художников, |
скульпторов, |
архитекторов становятся Северный |
|||||||||||||||||
Пелопоннес, Афины и греческий Запад. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||
Искусство |
этой |
поры |
освещено идеями |
освободительной борьбы против персов и |
||||||||||||||||
торжества |
полиса. |
Героический |
характер |
и |
|
повышение |
внимания |
к |
человеку- |
|||||||||||
гражданину, |
создавшему |
мир, |
где он |
свободен |
и |
где уважается его достоинство, |
||||||||||||||
отличает искусство ранней классики. |
Искусство освобождается от тех жестких рамок, |
|||||||||||||||||||
которые сковывали его в |
эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого |
|||||||||||||||||||
время |
интенсивного |
развития различных школ и направлений, создания разнородных |
||||||||||||||||||
произведений. |
На |
смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам |
фигур |
- |
||||||||||||||||
куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; |
скульптуры |
|||||||||||||||||||
стремятся |
|
к передаче сложного |
движения |
человеческого |
тела. В |
архитектуре |
||||||||||||||
оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. |
|
|||||||||||||||||||
Этапными в развитии |
раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие |
|||||||||||||||||||
сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины на |
о. Эгина, так |
|||||||||||||||||||
называемый храм |
Е |
в |
Селинунте и храм Зевса в Олимпии. |
По скульптурам и |
||||||||||||||||
рельефам, украшавшим эти сооружения, |
можно |
|
ясно |
проследить ,как менялись их |
||||||||||||||||
композиция и стиль |
в |
разные периоды - |
при переходе |
от архаики |
к строгому стилю |
|||||||||||||||
и далее - к высокой классике, что именно характерно для каждого |
из |
периодов. |
||||||||||||||||||
Архаическое |
искусство |
создало совершенные в |
своей законченности, |
но |
условные |
|||||||||||||||
произведения искусства. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||
Задачей классики стало изобразить человека в движении. |
|
Мастер |
поры ранней |
|||||||||||||||||
классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, |
к изображению личности, |
|||||||||||||||||||
и естественно, что этот процесс начался |
с |
решения более |
легкой задачи - |
передачи |
||||||||||||||||
движения человеческого |
тела. На долю высокой |
классики выпала следующая, более |
||||||||||||||||||
сложная задача - передать движения души. |
Утверждение достоинства и величия |
|||||||||||||||||||
человека-гражданина становится |
главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. |
|||||||||||||||||||
В статуях, |
отлитых |
из |
бронзы или высеченных из |
мрамора, |
мастера |
стремятся |
||||||||||||||
передать |
обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и |
|||||||||||||||||||
нравственной |
красоты. |
Этот идеал |
имел |
большое |
этическое |
и |
общественно- |
|||||||||||||
воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие |
на |
|||||||||||||||||||
чувства |
и |
умы современников, воспитывая в них представление о том, |
каким должен |
|||||||||||||||||
быть человек. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней |
||||||||||||||||||||
классики – Полигнота. |
Судя по |
свидетельствам |
древних авторов, Полигнот, стремясь |
|||||||||||||||||
показать людей в пространстве, располагал фигуры |
заднего плана над передними, |
|||||||||||||||||||
частично скрывая их |
на |
неровностях |
почвы. |
Этот |
прием |
засвидетельствован и |
в |
|||||||||||||
вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно |
уже не |
следование |
68
за |
живописью |
в области стилистики, а самостоятельное развитие. |
В поисках |
|
изобразительных |
средств вазописцы не только шли за монументальным |
искусством, |
||
но, |
как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли |
|||
его, |
изображая |
сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия |
наблюдается упадок |
|
чернофигурного |
стиля и расцвет краснофигурного, когда для |
фигур |
сохраняли |
естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.
Искусство высокой классики, подготовленное творческими |
исканиями художников |
|||||||||||
предшествующего поколения, имеет одну важную |
особенность |
- наиболее |
||||||||||
значительным центром его развития становятся Афины, |
и |
влияние |
афинской |
|||||||||
идеологии все более определяет развитие искусства всей Эллады. |
|
|
|
|
||||||||
Искусство высокой классики - явное продолжение того, что возникло |
ранее, но есть |
|||||||||||
одна область, |
где в |
это |
время рождается |
принципиально |
новое, - урбанистика. Хотя |
|||||||
накопление |
опыта |
и |
некоторых |
эмпирически |
|
найденных |
принципов |
|||||
градостроительства было результатом создания новых |
городов |
в период Великой |
||||||||||
колонизации, |
именно |
на |
время |
высокой |
классики |
приходится |
теоретическое |
|||||
обобщение этого |
опыта, |
создание |
цельной |
концепции |
и осуществление ее н а |
практике. Рождение градостроительства как |
теоретической и практической дисциплины, |
|||||||||||
соединявшей в себе художественные |
и |
утилитарные |
цели, |
связано |
с |
именем |
||||||
Гипподама |
Милетского. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
Две |
основные |
черты характеризуют |
его схему: регулярность плана города, в |
|||||||||
котором |
|
улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных |
||||||||||
кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному |
назначению районов |
|||||||||||
города. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. |
Храмы |
дорического |
||||||||||
ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов |
в |
Агригенте, |
среди |
|||||||||
которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности - |
Геры |
|||||||||||
Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в |
Италии. |
|
Однако |
масштабы |
||||||||
строительства зданий общественного назначения в |
Афинах далеко |
превосходят все то, |
||||||||||
что мы |
наблюдаем в других |
частях |
Греции. |
Сознательная |
|
и целенаправленная |
||||||
политика афинской |
демократии, |
возглавляемой |
Периклом, - превратить Афины не |
|||||||||
только |
в |
самый |
могучий, но |
и самый |
культурный |
и прекрасный полис Эллады, |
сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, - находила
практическое воплощение и |
в широкой строительной программе. |
|
||
Архитектура |
высокой |
классики |
характеризуется |
поразительной |
соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая
традиции предшествующего времени, архитекторы |
вместе с тем не следовали рабски |
|||
канонам, они смело искали |
новые |
средства, |
усиливающие выразительность |
|
создаваемых ими сооружений, |
наиболее |
полно |
отражающие заложенные в них идеи. |
|
При строительстве Парфенона, в |
частности, они смело пошли на соединение в одном |
здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет
типичный |
дорический периптер, но |
украшает |
его |
характерный |
для |
ионийского |
ордера сплошной скульптурный фриз. |
Соединение дорики и ионики |
применено и в |
||||
Пропилеях. |
Чрезвычайно своеобразен |
Эрехтейон |
- |
единственный |
в |
греческой |
архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.
В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия -крупнейшего из греческих
69
скульпторов. Фидий прославился |
своими скульптурными изображениями божеств, |
|||
особенно |
Зевса и |
Афины. Ранние |
его произведения известны еще мало. В 60 |
-е годы |
Фидий |
создает |
колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в |
центре |
Акрополя.
Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого
искусства, находит |
здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая |
|||||
идея скульптурного |
оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им |
|||||
же |
выполнена |
часть |
скульптур |
и |
рельефов. Художественный |
идеал |
торжествующей демократии |
находит |
законченное воплощение в величественных |
||||
произведениях Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики. |
|
|||||
Но, |
по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя |
Зевса |
Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого скульптор а этого времени - Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в
скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. |
|||
Стремлением к |
передаче динамических |
композиций не исчерпывались искания |
|
скульпторов конца века. В искусстве |
этих |
десятилетий большое место занимают |
|
рельефы на надгробных памятниках. |
Обычно они создавались по единому типу: |
||
умерший в кругу |
близких. Основная |
черта |
этого круга рельефов - изображение |
естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи,
что и в литературе (трагедия Еврипида). |
К сожалению, о великих |
греческих |
художниках мы не знаем почти ничего, |
кроме описания некоторых их |
картин и |
сведений об их мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, что и скульптуры. Согласно сообщениям древних
авторов, Аполлодор Афинский открыл в конце |
V в. эффект светотени, т. е. положил |
|||
начало живописи в современном смысле |
этого |
слова. |
Паррасий стремился к передаче |
|
средствами живописи душевных движений. |
В вазописи второй половины V в. все |
|||
большее место занимают бытовые сцены. |
В сознании последующих поколений V |
век |
||
до н.э. ассоциировался с величайшими победами, |
одержанными греками |
при |
||
Марафоне и Саламине, он воспринимался |
как |
время |
героических деяний предков, |
отстоявших независимость Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единая цель – служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного полиса.
Становление древнеримского искусства. Преемственность древнегреческой и
древнеримской культуры. |
|
|
|
|
|
Если наметить основные этапы истории древнеримского |
искусства, |
то в общих |
|||
чертах их можно представить так. Древнейшая (VII - V вв. до |
н.э.) |
и республиканская |
|||
эпохи (V в. до н.э.-I в. до н.э.) - период |
становления римского искусства. В этих широких |
||||
временных |
границах медленно, |
часто в противоборстве |
с |
этрусскими, |
|
италийскими, |
греческими влияниями формировались принципы собственно римского |
творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только
70