из электронной библиотеки / 450151175726205.pdf

•Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать уровень подготовки и возрастные особенности учащихся. Музыкальное развитие отличается от общего тем, что не так жѐстко связано с возрастными нормами, так как в музыкальном обучении доступность связана больше с индивидуальными особенностями учащихся, уровнем их одарѐнности, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению. И нередко студенты, начинающие обучаться игре на фортепиано без предварительной подготовки в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения.

•Принцип наглядности обучения служит «внешней опорой внутренних действий, совершаемых под руководством учителя в процессе овладения знаниями» (А.Н. Леонтьев).

В музыкальной педагогике используется два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа – создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов: педагогическом или исполнительском (художественное исполнение). Более эффективным является педагогический показ, который сопровождается анализом игровых приемов и указанием способов овладения ими.

Простота и очевидность рассматриваемых основных дидактических принципов объясняется логикой педагогического процесса и тем, что они вытекают из системы и сущности обучения, целей, содержания, закономерных связей между отдельными сторонами и компонентами учебного процесса и являются актуальными как для музыкальной педагогики, так и для общей педагогики.

Особенности музыкального обучения выдвинули ещѐ два дидактических принципа:

принцип индивидуального подхода и принцип активности.

•Принцип индивидуального подхода ставится в музыкальной педагогике на первое место, потому что связан с задачей развития присущих каждому студенту черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Наиболее активно воздействовать на музыкальное развитие учащихся позволяют индивидуальные занятия по специальности, на которых применяются разные приѐмы воздействия и активные методы обучения. Ведь творческий подход к развитию индивидуальности – одна из задач музыкальной педагогики.

•Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли педагога в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащегося на всех стадиях учебного процесса.

Активность учащегося проявляется на разных уровнях. Многочасовые упражнения – один из видов активной учебной деятельности, но высшей формой является «напряжѐнная мыслительная деятельность, поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве методического приѐма преодоление заданий высокого уровня трудности, как в отношении репертуара, так и выполнения художественных и технических требований педагога.

Начальный этап работы со студентами, не имеющими музыкальной подготовки

В настоящее время многие студенты, поступающие на первый курс СПО музыкальных специализаций, не имеют первоначальной музыкальной подготовки. В связи с этим возникают серьѐзные проблемы с профессиональной организацией и подготовкой таких студентов. Вместе с тем студенты, даже не обладающие выдающимися музыкальными данными, благодаря вдумчивому и внимательному обучению их на начальном этапе могут приобрести достаточно прочную профессиональную основу для дальнейшего роста.

Основные задачи, которые необходимо решать преподавателю фортепиано в начале обучения таких студентов – это формирование активного интереса к музыке и работе за инструментом, а также задачи развития студента-музыканта (формирование его

41

художественного сознания, общего и специального кругозора, общих и музыкальных способностей). Задачи развития будущего специалиста должны быть в центре внимания педагога на всех этапах обучения студента.

В начальном периоде обучения закладывается фундамент основных музыкальных и пианистических навыков. С первых шагов обучения следует приучать студентов к слуховому самоконтролю, результатом которого должен стать звук определѐнного качества и музыкальный образ исполняемого произведения. Очень важна и разумная организация игровых движений обучающегося.

Обучение следует начинать с извлечения одного звука вторым или третьим пальцем в разных октавах, с перенесением всей руки в разные регистры. Это способствует и развитию ориентации студента на клавиатуре. Направление веса всей руки на кончик пальца, округлость кисти, пассивность неиграющих пальцев – всѐ это способствует точной опоре играющего пальца и мягкому, глубокому звучанию данного звука. Певучесть и красота звучания должна стать целью подобных упражнений.

От звукоизвлечения отдельных нот переходим к исполнению простейших попевок, песенок и мелодий. Сначала студент исполняет их одним пальцем - вторым, третьим, а затем и четвѐртым, поочерѐдно правой и левой рукой. Постепенно в работу вводятся остальные пальцы. Следует помнить и о специальных предварительных упражнениях, которые необходимо использовать в процессе усложнения музыкального материала.

Несколько советов студентам, начинающим обучаться игре на фортепиано

Прежде чем приступить к игре на фортепиано, проверьте правильность своей посадки:

а) она должна быть свободной, с подтянутой спиной; не следует сутулиться и поднимать плечи; б) следите за кистью, еѐ верное положение – чуть выше уровня клавиатуры;

в) выбирайте оптимальную высоту сиденья и его расстояния от инструмента.

Каждое своѐ занятие начинайте с игры гамм, аккордов и арпеджио.

Прежде чем начать играть гамму, подумайте о ключевых знаках. Если гамма новая для Вас, лучше сначала поиграть еѐ отдельными руками в спокойном темпе, а затем соединить двумя руками.

Внимательно контролируйте качество извлекаемых звуков, добивайтесь динамически и ритмически ровного звучания легато, при мягких и спокойных движениях рук и пальцев.

Перед началом упражнения сосредоточьтесь, подумайте. Упражнение начинайте с небольшого пластичного взмаха, который необходим для приобретения «инерции» движения. Взмах, погружение в клавиатуру руки на несколько звуков, снятие – ощущайте это как единый процесс предварительно подготовленного в сознании пианистического действия.

Особое внимание уделяйте положению на клавиатуре 1-го и 5-го пальцев. Первый палец должен иметь слегка закруглѐнную форму, пятый палец не должен «заваливаться», ставьте его на кончик, сгибая в суставах, в центр белой клавиши и в более расправленном положении – на чѐрную клавишу.

Если при игре гаммы у вас прогибаются суставы между последней и предпоследней фалангами, вам поможет упражнение К. Игумнова. Сидя за инструментом, поставьте кончик пальца (каждого поочерѐдно) на верхнюю крышку инструмента, «повесьте» всю руку на этот палец и следите, чтобы не прогибался сустав.

Особое внимание при игре гамм уделяйте подкладыванию 1 пальца, которое должно быть заблаговременным и гибким, а перевод руки из одной позиции в другую – плавным:

а) при движении вверх (правой рукой) 1 палец скользит по клавиатуре к ноте, которую должен сыграть, спокойно и быстро;

б) при движении вниз 3 или 4 палец быстро подводится к своей клавише и в момент взятия звука 1 пальцем они должны уже быть над своей клавишей.

42

Для достижения плавного, певучего звучания в гаммах стремитесь соблюдать следующие условия:

-располагайте пальцы ближе к чѐрным клавишам;

-не преувеличивайте артикуляцию пальцев;

-при игре арпеджио свободно перемещайте руки, не заставляйте пальцы «дотягиваться» при неизменном положении руки, это приводит к ненужному напряжению мышц руки;

-производите подкладывание мягким движением.

При исполнении гаммы будьте очень внимательны к аппликатуре, запоминайте, на какие клавиши приходится 1 палец.

При исполнении аккордов вслушивайтесь в их звучание: звуки должны появляться одновременно, должно быть «ансамблевое» воспроизведение всех звуков аккорда. Работу над аккордами можно поделить на два этапа:

1.Сначала пальцы низкой кистью касаются клавиш, и аккорд берѐтся коротким энергичным толчком всей руки, кисть в это время идѐт вверх, пальцы как бы «хватают» клавиши.

После овладения данным приѐмом переходим ко второму этапу.

2.Аккорды берутся сверху, без предварительного касания клавиш. От первого этапа должно остаться ощущение погружения веса руки в клавиатуру и пальцевая хватка, цепкость пальцев в момент взятия аккорда.

Аккорды должны получаться компактными, сильными, но не резкими.

Начинать работу над гаммами, аккордами и арпеджио следует в медленном темпе, постепенно его сдвигая. Помните важную заповедь великого пианиста В. Сафонова:

«Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотой звука».

43

СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ

Агогика – замедление или ускорение темпа при исполнении музыкального произведения. Аккорд – созвучие, состоящее из трѐх и более звуков.

1.Аккомпанемент (фр. accompagnement – сопровождение) – музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Алябьев Александр Александрович (1787–1851) – русский композитор, автор популярных романсов и др. сочинений.

2.Ансамбль (фр. ensemble – вместе) – 1) Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т.д. 2) Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3) Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Аренский Антон Степанович (1861–1906) – русский композитор, дирижѐр, пианист; проф. Московской консерватории, управляющий придв. Певч. капеллой (1895–1901). Аппликатура – принятое использование пальцев при игре на музыкальных инструментах и их цифровое обозначение.

Ария – большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. Ария является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Артикуляция – характер произнесения звуков.

Асафьев Борис Владимирович, псевдонимы – Игорь Глебов и др. (1884–1949) – русский советский музыковед, композитор, общественный деятель; проф. Ленинградской и Московской консерваторий, академик АН СССР, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР.

Балакирев Милий Алексеевич (1837–1910) – русский композитор, дирижѐр, пианист, общественный, деятель. Организатор и руководитель кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вокальносимфоническими концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883–94).

Бах Иоганн Себастьян (1685–1750) – нем. композитор, органист, клавесинист, скрипач, дирижѐр; в детстве пел в хоре; 1723–50 кантор церкви св. Фомы (Thomaskirche) в Лейпциге.

Бетховен Людвиг Ван (1770–1827) – нем. композитор, пианист.

Бородин Александр Порфирьевич (1833–1887) – русский композитор, учѐный, общественный деятель.

Бортнянский Дмитрий Степанович (1751–1825) – русский композитор (по нац. украинец), хоровой дирижѐр, педагог.

Брамс Йоханнес (1833–1897) – нем. композитор, пианист, дирижѐр.

Буре – старинный французский народный хороводный танец весѐлого, шутливого характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Вариация – видоизменѐнное повторение музыкальное темы.

Высота – свойство звука, определяемое частотой колебаний звучащего тела в секунду. Чем меньше частота, тем ниже звук, и наоборот.

Вебер Карл Мария (1786–1826) – нем. композитор, дирижѐр, пианист, муз. писатель. Верди Джузеппе (1813–1901) – итал. композитор, дирижѐр, общественный деятель. Вивальди Антонио (1669–1741) – итал. композитор, скрипач, дирижѐр, педагог; руководил хором.

Гайдн Йозеф (1732–1809) – австр. композитор, капельмейстер.

44

Гармония – выразительное средство музыки, основанное на объединении тонов в созвучии и последовательность созвучий.

Главная партия – композиционный элемент сонатной формы, который излагается в начале экспозиции.

Гедике Александр Фѐдорович (1877–1957) – русский советский композитор, пианист, органист; проф. Московской консерватории, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР.

Гендель Георг Фридрих (1685–1759) – нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и руководитель хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

Глинка Михаил Иванович (1804–1857) – русский композитор, основоположник нац. классической музыки.

Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874–1956) – русский советский композитор, дирижѐр, проф. Московской и Киевской консерваторий, общественный деятель, д-р искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР.

Гомофония – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчинѐнную, образуя гармоническое сопровождение.

Голос – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении.

Гречанинов Александр Тихонович (1864–1956) – русский композитор, пианист, педагог; с 1922 г. жил во Франции, США.

Григ Эдвард (1843–1907) – норв. композитор, пианист, дирижѐр, основоположник норвежской классической музыки.

Громкость – свойство звука (его сила или интенсивность).

Даргомыжский Александр Сергеевич (1813–1869) – русский композитор; успешно занимался вокальной педагогикой.

Дворжак Антонин (1841–1904) – чешек, композитор и дирижѐр, один из основоположников чешской нац. музыкальной классики.

Дебюсси Клод Ашиль (1862–1918) – франц. композитор, пианист, дирижѐр, музыкальный критик; основоположник музыкального импрессионизма.

Динамика – изменение громкости звука.

Длительность – свойство звука (его продолжительность).

Дунаевский Исаак Осипович (Иосифович) (1900–1955) – русский советский композитор, дирижѐр, общественный деятель, народный артист РСФСР, лауреат Гос. премий СССР. Звукоряд – последовательность звуков, расположенных в порядке высоты (от низких к высоким, или наоборот). Каждый звук в такой последовательности называется ступенью, а их общее количество даѐт название звукоряду.

Имитация – приѐм музыкального изложения, при котором мелодический оборот, прозвучавший в одном голосе, повторяется в другом.

Интервал – расстояние или соотношение по высоте между звуками или ступенями. Интермедия – музыкальное построение между проведениями темы.

Кабалевский Дмитрий Борисович (р. 1904) – русский советский композитор, дирижѐр, общественный деятель, проф. Московской консерватории, д-р искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

Каденция – заключительный, завершающий музыкальное построение оборот в мелодии. Калинников Виктор Сергеевич (1870–1927) – русский советский композитор, дирижѐр, общественный деятель, проф. Московской консерватории.

Камерная музыка (от ит. camera – комната) – музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena – распевное пение) – широкая певучая мелодия.

Канон – одна из распространѐнных форм полифонического письма. Сначала в одном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на

45

несколько долей или тактов. То же – в третьем голосе и т.д., в зависимости от количества голосов.

Канцона – первоначально итальянская многоголосная вокальная пьеса, по характеру близкая народной песне. Позже этим названием стали именовать певучие, лирические инструментальные пьесы.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug – фортепианное извлечение) – переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавиатура – система клавиш.

Клавиша – рычаг, с помощью которого приводится в действие молоточек, ударяющий по струне.

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы, придающий музыкальному произведению большую завершѐнность.

Консонанс (франц. от лат. conso-по – согласно звучу) – благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности (в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Куплетная форма – музыкальная форма, образуемая повторением периода или куплета песни, в котором изменяется только поэтический текст.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

Лист Ференц (1811–1886) – венг. композитор, пианист, дирижѐр, педагог, общественный деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт – старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трѐхдольный.

Мендельсон-Бартольди Феликс (1809–1847) – нем. композитор, дирижѐр, пианист, общественный деятель.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756–1791) – австр. композитор, дирижѐр, клавесинист, органист.

Музыкальная доля – единица измерения длительности такта. Нота – графический знак для записи музыкального звука.

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого-либо звука, в то время как в других голосах музыкального произведения происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen-turn – украшение) – совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы – неб. мелодич. украшения, устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве XVII–XVIII вв., а также в народной музыке.

Октава (лат. восьмая) – 1) Интервал шириной в 8 ступеней. 2) Часть равномерно – темпериров. звукоряда, включающий 12 звуков различной высоты. 3) VIII ступень от данной. 4) Особая, редко встречающаяся, разновидность самого низкого баса.

Ответ – имитация темы в тональности доминанты. Пауза – перерыв в звучании.

Павана – старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

46

Песня – основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространѐнная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период – простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трѐх предложений. Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в экспозиции после главной партии.

Позиция – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определѐнной клавишей.

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трѐх фраз.

Прелюдия – небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953) – русский советский композитор, пианист, дирижѐр, народный артист РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкантноватор, классик советской музыки.

Противосложение – мелодический голос, звучащий одновременно с темой. Пунктирный ритм (лат. punc-tum – точка) – ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торжественного характера, в танцевальных пьесах и др.

Равель Морис (1875–1937) – франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки XX века.

Развитие музыкальное – движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное – важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приѐмов; в нѐм участвуют все средства музыкальной выразительности.

Размер – длительность такта.

Разработка – раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) – русский композитор, пианист, дирижѐр. Регистр (лат. registrum – список, перечень) – часть диапазона голоса (инструм.), объединѐнная сходством тембра, на основе однородности звукоизвлечения.

Репертуар (от лат. repertorium – список, опись) – совокупность произведений, исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844–1908) – русский композитор, дирижѐр, общественный деятель, проф. Петербургской консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829–1894) – русский пианист, композитор, дирижѐр, общественный деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петербургской консерватории (1862), еѐ директор и профессор.

Ригодон – старинный французский народный танец оживлѐнного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Романс (фр. romance) – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой

47

тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde – круглая, название старинной французской хоровой песни) – форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трѐх) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Ритм – соотношение длительности звуков.

Сарабанда (исп. zarabanda) – старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) – русский советский композитор, общественный деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, народный артист СССР. Секвенция (лат. следование) – 1) Последовательное перемещение одного и того же мелодического или гармонического построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях – модулирующей. 2) Ср.-век / песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Скарлатти Алессандро (1660–1725) – итал. композитор, дирижѐр, педагог.

Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932) – русский советский композитор, пианист, музыковед; доц. Ленинградской консерватории, канд. искусствоведения.

Соната (от ит. sonare – звучать) – 1) В XVII веке – название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2) С XVIII века – название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трѐх или четырѐх частей определѐнного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому.

Скерцо (ит. scherzo – шутка) – небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, чѐтким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нѐм место менуэта.

Стиль (в музыке) – совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определѐнной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стретта – имитация темы в каком-либо голосе до еѐ завершения в другом.

Сюита (фр. suite – ряд, последовательность) – название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда – извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) – очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Такт – отрезок музыкальной записи, заключѐнный между двумя тактовыми чертами. Тактовая черта – вертикальная линия, отделяющая один такт от другого.

Тема – главная музыкальная мысль фуги. Тембр – свойство звука (его окраска).

Темп – скорость исполнения музыкального произведения.

Тенуто (итал. tenere – держать) – выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. – своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу.

48

Тональность – высотное положение звукоряда.

Фактура (лат. factura – букв. деление, обработка) – строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие еѐ подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т.д.

Форма музыкальная (лат. forma – внешний вид, очертания) – 1) Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2) Форма музыкальная в узком значении – исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространѐнными являются Форма трѐхчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Фортепиано – струнный клавишно-ударный инструмент, в котором звук возникает при колебании струны от удара молоточка, приводимого в действие рычагом – клавишей. Фраза – музыкальное построение, состоящее из двух – трѐх мотивов.

Фразировка – разделение музыкальной композиции на смысловые элементы.

Хачатурян Арам Ильич (р. 1903) – арм. и русский советский композитор, дирижѐр, общественный деятель, проф. Московской консерватории, д-р искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР. Автор музыки Гос. гимна Арм. ССР.

Хиндемит Пауль (1895–1963) – нем. композитор (с 1939 жил в США), альтист, дирижѐр, педагог.

Хорал – медленная пьеса возвышенного характера, выдержанная в аккордовогармоническом складе.

Хроматическая гамма – последовательное движение звуков по полутонам от исходного звука (тоники) до его октавы.

Цезура (лат, рассечение) – грань между частями муз. произв.; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. Подобно знакам препинания в словесной речи, Ц. способствуют расчленѐнности, осмысленности и выразительности муз. изложения.

Чайковский Пѐтр Ильич (1840–1893) – русский композитор, проф. Московской консерватории.

Шамо Игорь Наумович (р. 1925) – укр. советский композитор.

Шимановский Кароль (1882–1937) – польск. композитор, пианист, проф. Варшавской консерватории, один из виднейших представителей польской музыки XX века. Шостакович Дмитрий Дмитриевич (р. 1906) – русский советский композитор, пианист, общественный деятель, проф. Ленинградской и Московской консерваторий, д-р искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Ленинской, Гос. премий СССР и Международной премии мира, Герой Социалистического Труда; один из крупнейших современных композиторов.

Штрих (нем. Strich – черта) – способ извлечения звука на смычковых инструм. (legato, staccato и др.); термин Ш. иногда применяется и к пению. См. Артикуляция.

Шуберт Франц (1797–1828) – австр. композитор; мальчиком пел в церковном хоре, обучался музыке, живя в конвикте (школе-интернате) при венск. Певческой капелле. Шуман Роберт (1810–1856) – нем. композитор, музыкальный писатель, критик, дирижѐр. Щедрин Родион Константинович (р. 1932) – русский советский композитор, пианист. Цикл музыкальный (от греч. kyklos – круг, кругооборот) – совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определѐнном порядке. В основе музыкального цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности – сонатносимфонический Цикл, сюитный Цикл; к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема.

49

Элегия (греч. elegia от elegos – жалоба) – пьеса печального, задумчивого характера.

Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для развития беглости и других навыков игры на музыкальном инструменте. Характерной особенностью этюда является единообразие технической фигуры, выдерживаемой в течение всей пьесы или значительной еѐ части.

СЛОВАРЬ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ

Accelerando (аччелерандо) – ускоряя. Adagio (адажио) – медленно.

Ad libitum (ад либитум) – по желанию. Agitato (аджитато) – возбуждѐнно.

Al fine (аль фине) – до конца.

Allegretto (аллегретто) – темп более подвижный, чем Moderato. Allegro (аллегро) – быстрый темп, скоро, радостно.

Allegro ma non troppo (аллегро ма нон троппо) – скоро, но не слишком. Andante (анданте) – темп спокойного шага.

Andantino (андантино) – темп подвижнее, чем Andante. Animando (анимандо) – воодушевляясь, ускоряя. Animate (анимато) – воодушевлѐнно, оживлѐнно.

A tempo (а темпо) – возвращение к первоначальному темпу после его изменения; в прежнем темпе.

Attacca (атака) – продолжать без перерыва. Appasionato (аппассионато) – страстно. Brilliante (бриллианте) – блестяще. Cantabile (кантабиле) – певуче.

Corda (корда) – струна;

Una corda (одна струна); указание применить левую педаль. Crescendo (крещендо) – постепенно усиливая звук.

Deciso (дечизо) – решительно, смело. Diminuendo (диминуэндо) – постепенно затихая. Dolce (дольче) – нежно, ласково.

Forte (форте) – громко.

Giocoso (джокозо) – радостно, весело, игриво. Largo (ларго) – широко.

Lento (ленто) – медленно, протяжно.

Maestoso маэстозо – величественно, торжественно. Morendo морендо – замирая.

Marcato (маркато) – выделяя, подчѐркивая. Meno (мено) – менее, меньше.

Moderato (модерато) – умеренно скоро. Piano (риано) – тихо.

Poco (поко) – чуть-чуть, немного.

Quasi (куази) – как бы, почти, вроде, подобно. Risoluto (ризолюто) – решительно. Ritardando (ритардандо) – замедляя. Ritenuto (ритенуто) – замедленно.

Sempre (семпрэ) – всѐ время, всегда, постоянно. Sentimento сентименто – чувство.

Senza (сенца, сэнца) – без; senza sordino – снять сурдину.

Sforzando, sforzato (сокращѐнно – sf., fz., sfz) сфорцандо, сфорцато – выделяя, акцентируя; внезапный акцент на звуке или аккорде.

50