из электронной библиотеки / 611880843760446.pdf
.pdf
|
|
|
Интерактивные |
Объем |
|
№ |
Разделы, темы, модули |
Образовательны |
методы и формы |
часов в |
|
обучения |
интеракт |
||||
п/п |
дисциплины |
е технологии |
|||
|
ивной |
||||
|
|
|
|
||
|
|
|
|
форме |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
1 |
Постановка дирижерского |
развивающая |
Мышечный |
0,5 |
|
|
аппарата |
|
тренинг |
|
|
2 |
Схемы дирижирования |
Личностно- |
Мышечный |
0,5 |
|
|
|
ориентированная |
тренинг |
|
|
3 |
Основные приемы |
Проблемная |
Деловая игра |
0,5 |
|
|
дирижерской техники |
|
|
|
|
4 |
Основные средства |
Проблемная |
Кейс-метод |
0,5 |
|
|
выразительности: |
|
|
|
|
5 |
Совершенствование |
Личностно- |
Метод мозгового |
1 |
|
|
техники дирижирования: |
ориентированная |
штурма |
|
|
|
Всего |
|
|
3 |
10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов
За период обучения студент должен приобрести знания, умения, навыки, которые обязан продемонстрировать в любом виде контрольных мероприятий (зачет, экзамен),
аименно:
-исполнение партитуры хорового произведения a cappella на фортепиано;
-выразительное пение голосов по горизонтали;
-владение дирижерско-исполнительской техникой, обусловленной степенью сложности исполняемых произведений, умение продемонстрировать разные приёмы вступлений, снятий, показ динамики, штрихов, фразировки, разделение функций рук в связи с особенностями фактуры хоровой и инструментальной партий;
-художественное исполнение выученных произведений с воображаемым хором (с концертмейстером).
Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются:
-творческий показ;
-коллоквиум.
Требования к зачету* (4 семестр) и экзамену (5 семестр):
а) продирижировать два произведения: а cаpella и произведение с сопровождением; б) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cаpella;
в) спеть наизусть любой хоровой голос.
г) Коллоквиум предполагает ответы на вопросы, касающиеся исполняемых произведений: краткие сведения об авторах музыки и текста, основные направления творчества, примеры хоровых сочинений; музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения с указанием метронома.
Варианты программ на зачете*:
Вариант 1.
1. Ц.Кюи «Всюду снег»
2. Р.Глиэр «Вечер»
Вариант 2.
1.М.Анцев «Ива»
2.К.Вильбоа «Путь в горах»
Варианты программ на экзамене:
Вариант 1.
1. Направник Э. Два великана.
2. Чесноков П. Яблоня.
Вариант 2. 5 семестр
1. Танеев С. Сосна.
2. Шуман Р. Цыгане.
10.1. Самостоятельная работа
Самостоятельная работа студентов над любым хоровым произведением должна начинаться с исполнения его на инструменте, а также обязательного анализа по следующей схеме:
а) творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;
б) музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, гармония, фактура, метроритм;
в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;
г) исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).
№ |
Тема, вынесенная на |
Семестр |
Неделя семестра |
Сроки выполнен |
ия |
|
|
п/ |
Виды работ |
||||||
самостоятельное изучение |
|||||||
п |
|
|
|||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
- работа над хоровой партитурой: |
|
|
|
|
|
|
|
игра партитуры на фортепиано; |
|
1 |
Исполнение хоровой |
1-5 |
1 |
18 |
|
- пение хоровых партий по |
|
партитуры на инструменте |
|
горизонтали; |
|||||
|
|
|
|
|
|
- пение хоровых партий по |
|
|
|
|
|
|
|
вертикали. |
|
2 |
Творчество композитора и |
1-5 |
2 |
3 |
|
- изучение основной и |
|
|
автора текста (характер и |
|
|
|
|
дополнительной литературы; |
|
|
направленность |
|
|
|
|
-конспектирование |
|
|
творчества в целом, место |
|
|
|
|
дополнительной литературы, |
|
|
данного произведения в |
|
|
|
|
- работа с электронными |
|
|
их творчестве) |
|
|
|
|
ресурсами |
|
3 |
Размышление над |
1-5 |
4 |
5 |
|
-работа над нотным и |
|
литературным и |
|
|
|
литературным текстом; |
|
музыкальным текстами в |
|
|
|
-работа с дополнительной |
|
плане темы, содержания, |
|
|
|
литературой (клавиры опер, |
|
идеи произведения и её |
|
|
|
либретто опер, музыкальная |
|
актуальности, образной |
|
|
|
литература, история музыки и др.) |
|
правдивости, |
|
|
|
|
|
национальной и |
|
|
|
|
|
исторической |
|
|
|
|
|
конкретности музыки; |
|
|
|
|
|
эстетическое значение |
|
|
|
|
|
произведения с позиций |
|
|
|
|
|
критериев искусства |
|
|
|
|
4 |
Музыкально- |
1-5 |
6 |
7 |
- работа с литературой |
|
теоретический анализ: |
|
|
|
музыкально-теоретического |
|
строение, тематизм, |
|
|
|
цикла; |
|
процессы развития |
|
|
|
- работа с хоровой партитурой. |
|
образов в музыкальной |
|
|
|
|
|
форме, жанр, стиль. |
|
|
|
|
5 |
Музыкально- |
1-5 |
8 |
9 |
- работа с литературой |
|
теоретический анализ: |
|
|
|
музыкально-теоретического |
|
ладотональный план, |
|
|
|
цикла; |
|
гармония, фактура, |
|
|
|
- работа с хоровой партитурой. |
|
метроритм |
|
|
|
|
6 |
Вокально-хоровой анализ: |
1-5 |
9 |
10 |
- работа с литературой по |
|
тип и вид хора, |
|
|
|
хороведению; |
|
характеристика хоровых |
|
|
|
- работа с хоровой партитурой |
|
партий (тесситура, |
|
|
|
|
|
диапазон), особенности |
|
|
|
|
|
дыхания, голосоведения |
|
|
|
|
7 |
Вокально-хоровой анализ: |
1-5 |
10- |
12 |
- работа с литературой по |
|
дикция, ансамбль, строй |
|
11 |
|
хороведению; |
|
|
|
|
|
- работа с хоровой партитурой |
8 |
Вокально-хоровой анализ: |
1-5 |
12- |
14 |
- работа с литературой по |
|
определение вокально- |
|
13 |
|
хороведению; |
|
хоровых трудностей и |
|
|
|
- работа с хоровой партитурой |
|
путей их преодоления |
|
|
|
|
9 |
Исполнительский анализ: |
1-5 |
14- |
16 |
- работа с дополнительной |
|
составление плана |
|
15 |
|
литературой |
|
художественного |
|
|
|
|
|
исполнения –средства |
|
|
|
|
|
вокальной |
|
|
|
|
|
выразительности, темп и |
|
|
|
|
|
темповые отклонения, |
|
|
|
|
|
динамика, фразировка, |
|
|
|
|
|
штрихи(средства |
|
|
|
|
|
дирижерской и вокальной |
|
|
|
|
|
выразительности, темп, |
|
|
|
|
|
динамика, фразировка и |
|
|
|
|
|
т.д.). |
|
|
|
|
10 |
Исполнительский анализ: |
1-5 |
16- |
18 |
- работа с дополнительной |
|
составление плана |
|
17 |
|
литературой - подготовка |
|
художественного |
|
|
|
выступления. |
исполнения – приемы
дирижирования, используемые для воплощения исполнительского плана
10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение
Творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства.
Музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, жанр, стиль, ладотональный план, фактура, метроритм.
Вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;
11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):
а) основная литература
1.Харсенюк, О.Н. Дирижирование [Электронный ресурс] / О.Н. Харсенюк. – Кемерово: КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2011. – 48 с.
URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49326
2.Афанасьева, А.А. История дирижерского исполнительства [Электронный ресурс] / А.А. Афанасьева. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2014. - 88 стр. URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49316
б) дополнительная
3.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев. – СПб.: СПбГУКИ,
2006.
4.Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях
//Этапы развития зарубежного музыкального воспитания. Из истории Российской музыкальнообразовательной практики / Л. Безбородов, Ю.Алиев. – М.: Academia, 2002.
5.Гаврилин В. Слушая сердцем…: Статьи. Выступления. Интервью / В.Гаврилин. - СПб.:
Композитор, 2005.
6.Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения / В. Живов. – М.: Музыка,
1987.
7.Живов В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. - М.: Музыка, 1998.
8.Казачков С. Дирижёрский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., Музыка, 1967.
9. Крунтяева Т. Словарь иностранных |
музыкальных терминов/ Т. Крутняева, |
Н. Молокова. - М.: Музыка, 2000. |
|
10.Кудрявцева Т.С. Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов / Т.С. Кудрявцева. – Ялта, 2007.
11.Маркарян Н. Портреты современных дирижеров / Н. Маркарян. – М.: Аграф, 2003.
12.Осеннева М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учебное пособие / М.С.
Осеннева, В.А. Самарин. – М.: Академия, 2003.
13. Содержание, организация и методика работы по предмету «Хоровой класс. Практикум
и основы хормейстерской работы»: Учебное пособие. - М.: Исследовательский центр по проблемам управления качеством подготовки специалистов, 1992.
14.Тевлин Б. Хоровые пути. Статьи. Воспоминания. Материалы / Б. Тевлин.– М.: Музыка,
2001.
15.Пикалова Л.П. Теория и методика преподавания хорового дирижирования: Учебное
пособие / Л.П. Пикалова. – Орёл, 2002.
16.Романовский Н.В. Хоровой словарь / Н.В. Романовский – М.: Музыка, 2000.
17.Самарин В. Хороведение и хоровая аранжировка / В. Самарин. – М.: Academia, 2002.
18.Уколова, Л. И. Дирижирование / Л.И. Уколова. – М.: Академия, 2003.
19.Халабузарь П. Теория и методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов:
Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000.
Электронные ресурсы:
20.Ваккаи, Н.Практический метод итальянского камерного пения [Электронный ресурс] / Н. Ваккаи. – М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 2-е изд., испр. - 48 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=8877
21.Варламов, А.Е. Полная школа пения [Электронный ресурс] / А.Е. Варламов. – М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 4-е изд., стер. - 120 с.
URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3180
22.Виардо, П. Упражнения для женского голоса. Час упражнений [Электронный ресурс] / Виардо Полина. – М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 1-е изд., стер. - 144 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37000
23.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского и смешанного хоров [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова.
– М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 1-е изд. - 96 с.
URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3016
24.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для хора в сопровождении фортепиано [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2014. - 1-е изд. - 72 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=45929
25.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella: Учебное пособие [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2009. - 1-е изд. - 72 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1998
в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.
г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:
-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);
-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;
-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.
-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru
-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru
-Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/
-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru
12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:
Для успешного освоения дисциплины используются:
-наличие в аудитории двух фортепиано;
-зеркало;
-пульт, камертон, метроном;
-необходимая нотная и учебно-методическая литература;
-фонотека, видеотека;
-сканер, принтер, ксерокс.
13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:
ОСАМОСТОЯТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ ПО РАЗВИТИЮ ДИРИЖЁРСКОЙ ТЕХНИКИ1
Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижёр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.
С.А. Казачков в своей работе «Дирижёрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижёрской техникой. Обратимся к некоторым из них.
•Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.
•Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.
•Освоив партитуру певчески, примитесь за её исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации и т.д.
•Проследите за тем, как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь к клавиатуре, и вы поймёте, что всё это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.
•Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижёрский взмах.
•Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать её по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.
•Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение её дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижёрским жестом.
•Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать её. Каждый ваш жест есть волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.
1 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им».– М.,1961.
• Работая над дирижёрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приём, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».
Дирижерская техника – очень важный, но далеко не единственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер не обладает развитым музыкальным мышлением, воображением и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огромном разнообразии жанров, стилей, форм и выразительных средств музыки, если его репетиционная техника слаба и в работе с хором он беспомощен, то никакая внешняя дирижёрская техника не восполнит эти решающие недочеты его профессиональнохудожественного облика.
2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
2.1. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов
О самостоятельных занятиях по развитию дирижёрской техники2
Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижёр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.
С.А. Казачков в своей работе «Дирижёрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижёрской техникой. Обратимся к некоторым из них.
•Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.
•Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.
•Освоив партитуру певчески, примитесь за её исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации и т.д.
•Проследите за тем, как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь
кклавиатуре, и вы поймёте, что всё это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.
•Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижёрский взмах.
•Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать её по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.
•Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение её дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижёрским жестом.
•Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать её. Каждый ваш жест есть
волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.
• Работая над дирижёрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приём, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».
2 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им». – М.,1961.
Дирижерская техника – очень важный, но далеко не единственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер не обладает развитым музыкальным мышлением, воображением и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огромном разнообразии жанров, стилей, форм и выразительных средств музыки, если его репетиционная техника слаба и в работе с хором он беспомощен, то никакая внешняя дирижёрская техника не восполнит эти решающие недочеты его профессиональнохудожественного облика.
Дирижерская техника – только средство воплощения творческих замыслов, а не самоцель. Об этом не должен забывать начинающий дирижер, стремящийся овладеть сложным, многообразным и ко многому обязывающим искусством дирижирования.
План домашней работы дирижёра-хоровика3 Технический период:
1.Выучить музыку сочинения и играть её на рояле.
2.Рассмотреть сочинение с точки зрения музыкальной формы и определить её.
3.Найти в сочинении аккорды, лежащие вне ансамбля, и, если они есть, соответственно отработать их.
4.Произвести анализ сочинения по строю и пометить как в партитуре, так и в хоровых партиях обозначения способов исполнения (стрелки).
5.Произвести анализ сочинения с точки зрения нюансировки и разобрать подробно схему нюансов.
6.Произвести анализ текста, наметив для хора задания по дикции и подчеркнув наиболее трудные для произношения слоги и слова.
7.Рассмотреть сочинение с точки зрения дыхания и расставить соответствующие знаки, как в партитуре, так и в хоровых партиях.
8.Усвоить общий темп сочинения и частные отклонения от него.
9.Рассмотреть контрапунктические места сочинения и определить (разметить) нужные для них нюансы.
10.Определить практические приёмы дирижирования, нужные для выработки ансамбля, строя и нюансов.
11.Уяснить стиль сочинения (гармонический, контрапунктический и т.д.) и
выработать дирижерские приёмы, соответствующие специфике того или иного стиля.
Художественный период
1.Выучить наизусть текст без музыки и читать его как самостоятельное литературнохудожественное произведение.
2.Выявить основные образы, картины, движения и действия, воспроизведенные в тексте.
3.Выяснить и определить свое отношение к выявленным образам, картинам, движениям и действиям.
4.Подготовить для занятия с хором разбор текстового содержания прорабатываемого сочинения, имея задачей вызвать у певцов те чувства, которые предстоит художественно выразить при исполнении сочинения.
5.Установить, насколько содержание музыки совпадает с содержанием текста, т.е. насколько правильно и полно его выражает.
6.Продумать способы претворения творческого замысла в художественное исполнение.
3 В основу данных рекомендаций взят материал из сборника Л.И. Уколовой: Дирижирование. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 7 (стр.
36-38).
2.2. Методические рекомендации по организации методической работы преподавателей
Формирование профессиональных дирижерско-хоровых качеств у студентов – будущих учителей музыки
Для каждого хормейстера, особенно работающего с учебным хором, часто являются проблемными моменты эмоционального раскрепощения певцов, воплощения ими музыкально-поэтического образа во время исполнения произведения.
В ежедневной практике нередко можно наблюдать такую картину: студенты, которые при обсуждении важных для себя бытовых или учебных вопросов на перемене только что вели себя эмоционально, выказывая достаточную силу, опору в дыхании, вдруг на сцене или в хоровом классе теряют и свой темперамент, и такие звучные, яркие голоса. Куда же всё девается? Это один из многих серьёзных вопросов в деле воспитания начинающих хормейстеров.
Причина подобной эмоциональной зажатости у студентов-хоровиков становится более понятной, если проанализировать путь, который приводит абитуриентов на хоровое отделение и сравнить их с музыкантами инструменталистами.
Инструменталист осваивает свою профессию с малых лет, а профессиональные занятия хоровым пением начинаются только с поступлением в музыкальное училище. К тому же музыкальная подготовка поступающих достаточно «пестрая»: от нескольких классов до семи лет обучения в ДМШ. Перед студентом дирижерско-хорового отделения стоит нелегкая задача достигнуть за время обучения в училище необходимого уровня музыканта-профессионала, находясь на более слабых стартовых позициях, «догнать» в своем профессиональном развитии коллегу инструменталиста.
Эти особенности исходного уровня музыкальной подготовки студентов-хоровиков актуализируют необходимость в упорной, творческой самостоятельной работе, но в сложившемся виде такого умения, как правило, у выпускника ДМШ нет. И в этот период формирования профессионального облика хормейстера очень важна роль педагоганаставника, который не должен «разжевать» проблему и подать студенту решение в готовом виде, а научить его наиболее приемлемым и эффективным способам работы. Совершенно недопустимо заниматься «натаскиванием» студента, как в области освоения технических задач игре на инструменте, дирижерской техники, так и в поиске художественных средств выразительности. Ведь при таком способе воспитания специалиста студенты усваивают материал автоматически, не вдумываясь, поэтому ни о какой художественной интерпретации, ни о каком творческом воспроизводстве речь идти не может.
Другой немаловажной причиной эмоциональной зажатости студента во время исполнения является недостаточное знание им партитуры. Образная свобода приходит только при полном детальном знакомстве и изучении партитуры. Слова, написанные Борисом Покровским в отношении оперной партитуры, очень хорошо подходят хоровикам в изучении хоровой партитуры: «Партитуру оперы надо научится расшифровывать, это обязательный признак современного оперного деятеля. Партитура – это не ноты, ритм, гармония. Партитура – это мысль, чувство, настроение человека. Это – атмосфера, действие…». Умение расшифровать и познать смысл, заложенный в хоровой партитуре, является главным моментом в творческом раскрепощении исполнителей. Хоровая партитура – это синтез музыки и поэзии, и есть ли необходимость доказывать, что воспитание у хористов эмоционально-образного мышления через поэзию является действенным приёмом в создании творческой атмосферы на занятиях хора?
Роль руководителя в этот момент становится значимой. Его умение применять на занятиях хора аналогии, метафоры, примеры из смежных видов искусств пробудят в конечном итоге нужное эмоциональное состояние, и именно это чувство повлияет на их окраску голоса, на мимику, на темпо-ритмические движения.