из электронной библиотеки / 640748819103465.pdf

31

искусство. Сюда собираются также сельские музыканты, и после пения в хороводах начинается пляска под музыку».

И еще одна характерная особенность, которая объединяет все три хореографических стиля края, - это страсть к исполнению различных ритмических украшений ногами во время «игры» скорых песен и особенно в плясках. Более того, нередко в самые кульминационные моменты песни отделенные исполнители выскакивали на деревянные лавки (если это происходило в помещении) и выбивали на них разные ритмы. Если лавок поблизости не оказывалось, исполнители выстукивали ритмическую структуру песни ударами ладоней друг о друга, о землю, по коленям, пятками и другими частями тела.

Фольклористами подмечен еще один немаловажный штрих характеризующий единство хореографического стиля Белгородчины – это «игра» песни, независимо от ее жанра. Она включает в себя манеру держаться («выходку»), соответствующий эмоционально-психологический настрой, конкретную хореографическую лексику рук, туловища, корпуса, движения ног мимику лица, определенные жесты – символы способствующие взаимодействию участников и развертыванию «игры» песни. Иными словами, «играть» песню – значит воспроизводить текст в соответствии с музыкальным ритмом, мелодикой, хореографической пластикой и драматическим действом.

2). Как свидетельствуют материалы исследований, в Белгородско – Воронежском регионе до сих пор бытует пляска с частушками «Матаня», имеющая импровизационный характер, как в композиции построения, так и в лексике движений, свойственных данному хореографическому стилю. Жители сел региона помнят и с удовольствием пляшут под гармошку «Барыню», «Калинку», «Сербиянку», «Камаринскую». Как правило, эти пляски импровизационны и включают сменяемые друг друга сольные, парные и групповые переплясы, основанные на местной хореографической традиции. Довольно широко представлены в регионе бытовые народные танцы более позднего происхождения, несущие в себе черты, как традиционного стиля, так и лексики бальной хореографии. Это полька «Птичка», полька «Бабочка», «Страдания», «Светит месяц», «Краковяк», «Выйду на реченьку».

2). Существенно отличается от ранее рассматриваемого нами Белгородско - Воронежского региона хореографический фольклор Белгородско – Оскольского региона. Прежде всего, мягкостью и легкостью женских хороводных движений. Этнографы объясняют это бытованием легких вязанных из шерсти тапочек, обшитых мягкой кожей, которую здесь носили издревле. Поэтому в движении женщины легко и мягко ступают ногами на полупальцах, широко используя переменный шаг, движения простым мелким, широким и шаркающим шагом, поочередные притопы ногами на месте и в движении, простую дробь, тройной притоп с акцентом на вторую долю такта.

32

Справедливо подмечено, что женские движения рук и корпуса в карагодах и плясках грациозны и пластичны. В общую канву «игры» рук органично вплетаются мелкие и быстрые покачивания корпуса, подергивания плечами вверх, вниз, вперед, назад, движения влево, вправо с наклоном головы на плечо, круговые движения руками впереди корпуса, ударами обеими ладонями о землю и хлопки, прищелкивания пальцами одной или обеих рук.

Без сомнения, повсеместное бытование в данном регионе головных женских уборов (платков, полушалков, шалей) наложило отпечаток, на формирование, рядя специфических движений. «Участники хороводной игры, держась за концы платка, делают попеременные движения плечами и всей рукой вперед».

Установлено, что и мужские танцевальные движения Оскольского региона отличаются той же легкостью, мягкостью, особой молодцеватостью. «В процессе движения внутри круга в отдельные моменты мужчины могут делать более твердые удары ногами, слега присев при этом. Грудь выпячивается вперед, руки отводятся назад в стороны». На наш взгляд, определенный отпечаток на лексику мужских танцевальных движений: полуприсядку, удары ногой о ногу в прыжке (голубцы), попеременные притопы ногами перед собой, боковое движение быстрым шагом с прибивом, боковое движение со скоком, хлопки руками по коленям, пяткам и другим частям тела – наложили выходцы из Украины и Литвы.

Композиционные основы карагодного движения в регионе является круг, полукруг, а также различные импровизационные переходы участников внутри круга, парные и групповые переплясы. И.И. Веретенникову удалось записать в селе Кузькино, Чернянского района, оригинальные приемы «игры» песен включающие в себя как импровизацию (свободная «игра» рук, повороты, притопы, хлопки и выкрики) так и традиционные общие приемы. «Участники обнимают одной рукой, положив правую руку на плечо партнера. Став, таким образом, в обнимку, участники начинают делать одновременно притоп одной ногой на сильную долю такта. Прием продолжается одну, две музыкальные фразы. После этого начинаются импровизационные движения по кругу. Такой общий притоп всех участников круговой игры в течение всей песни повторяется несколько раз». К сказанному надо добавить еще то, что во время притопывания все участники стоят, повернувшись лицом в круг, наклонив корпус, а после окончания импровизации низко присев, начинают делать четвертыми или восьмыми длительностями хлопки ладонями попеременно: один хлопок об пол чуть впереди себя, второй хлопок ладонь о ладонь. Варианты данного ритма взаимосвязаны с музыкальным ритмом, так как ритмические рисунки каждой исполнительницы сугубо индивидуальны, то в результате возникает уникальная ритмическая полифония.

3). Хореографический стиль Белгородско – Курского региона представлен бытованием карагодов, танков и «ширинок» (хороводов с полотенцами).

33

Под карагодом здесь следует понимать как коллективную круговую пляску под собственное пение или под игру музыкантов, где на первом месте выступает индивидуальное творческое мастерство исполнителей, так и собравшихся весте «сыграть» песню, «поскакать» и просто послушать. Такое уточнение не случайно, ибо карагод может начаться не сразу, а с «разыгрывания» песни, выявления «хозуна», «скакуна», и по инициативе которого и осуществляется движение по кругу. Лексику мужских движений предельно точно охарактеризовал Якшин Михаил Филиппович из села ХомутцыИвнянского района: «надо ходить песню. Не заскакивать у перед и не отставать перед ней. Она сама, подсказывая, что и как делать. Идеможна на пярядивпайтить, а идеможна и у верх скакнуть, но толькя чтоб у лад было. А идеможна – и крылом пройтить». Поэтому карагод Белгородско – Курского региона можно увидеть разной степени сложности мужские движения: притопы, прыжки на обе ноги в соединении с тройным притопом, присядку, полуприсядку на одну ногу, подскоки в чередовании с высокими прыжками, шаг с прибивом и соскоком на обе ноги.

Женские движения в карагодах мягкие, спокойные. Девушки словно плывут, слегка покачиваясь с «ноги на ногу». Основной шаг движения простой или шаг с прибивом.

Еще одной хореографической формой, бытующей в данном регионе, являются хороводы с рушниками – «ширинками» (так называется здесь вышитое полотенце). «Множество молодых парней и девушек, держась за руки, становились в две линии лицом друг к другу. Две пары, стоявшие по краям людского «коридора» (обычно мужчины), держали в руках по полотенцу. Последняя по ходу движения хоровода пара, приплясывая, входила внутрь «коридора», увлекая за собой остальных. По сей день, широко бытуют в регионе карагодные формы плясок: «Тараторка», «Тимоня», «Калинка», «Акулинка».

Основной композиционной формой народной хореографии Белгородско – Воронежского региона является карагод (движение по кругу) на основе общего хороводного шага, его многочисленных вариантов, в ритме четвертых или восьмых длительностей, а так же манеры, пластики, лексики движений рук и всего корпуса.

Следует уточнить, что на юге России понятие «карагод» имеет и более широкое значение, включающее:

-ритуальное движение по кругу, как солярному знаку. Результат этого движения – это гармонизация сил, необходимых для роста любого социального или биологического побега;

-приуроченность к важнейшим для земледелия временам года;

-наличие двух субъектов действия: ведомого и водимого и, как результат этого – драматическое действо;

-фигуры – символы карагода, элементы его хореографии подтверждают солярную природу, основу драматической сути как гармонизации двух начал, связь с древними восточными космогоническими теориями рождения мира.

34

На Белгородчине слово «карагод» употребляется и в значении «собраться вместе», «окарагодить» (окружить) кого-либо. И только в процессе импровизационного творческого начала возникло то множественное многообразие композиционных форм построений поющих и пляшущих людей.

Примечательно, что движущим фактором карагодов являлась высочайшая этнокультура народа. «Согласно традиции люди были приурочены к созданию культуры… Народ владел своим музыкальным и пластическим языком и поэтому творил. Драматургия и композиция действ диктовалась устоявшейся традицией, условиями жизни, отношением к наследию». А поэтому вокруг «играющих» песню всегда собирался еще один круг «потенциальных исполнителей». Однако и они не пассивные наблюдатели происходящего, а активные соучастники действа; по-своему участвующие в «игре»: подпевают, украшают песню хлопками, выкриками, притопами. По существу, это прелюдия для пополнения «основного» состава карагода, своего рода вхождение в соответствующий песенный образ.

Фольклористами подмечено, «что круговое движение не всегда начинается сразу. Вначале происходит разыгрывание песни, подъем настроения. В это время выявляются лидеры-заводилы. Они выходят из общей группы вперед и стараются завести всех, заразить своим настроением и себя показать. Играют друг перед другом и собравшимися. Направление их движения неопределенно и носит импровизированный характер». А задорные возгласы: «Пошла, пошла!»; «Ну-ка, ну-ка!»; «Е-щё, е-щё!»; «Ух, ты!»; «Хоп- хоп-хоп!» и т.д., - создают в карагоде атмосферу всеобщего праздника, уверенности, творческой состязательности.

Установлено, что если основой движения ног в карагодах является ритмическая структура песни и форма строфы, то для движения рук большое значение имеет ее музыкальный язык. Руки исполнителей тем или иным движением дополняют, подчеркивают интонационную мысль, как бы «рассказывают» песню от начала до конца. В соответствии с этим завязке песенного действа используются и движения рук внизу. В кульминационные моменты песни, в моменты наивысшего, эмоционального подъема руки вверху.

Не секрет, что народная хореография данного региона привлекает к себе пристальное внимание фольклористов и хореографов бытованием еще одного уникального движения «пересека» - особой формы полиритмии, основанной на положении двух или более ритмов в одновременном исполнении. Суть движения такова: в момент эмоционального подъема исполнителей лидер карагода стоя на месте или выйдя в круг со словами: «Раз-два!» или «Начинай!» - делает два удара четвертными длительностями. Движение карагода останавливается, а лидер начинает выбивать ровный ритм. Постепенно к нему присоединяются еще несколько человек. И лишь после того, как участники карагода почувствовали, что соединились в первом ритме, несколько человек начинают «пересекать» этот ритм своим, накладывая его на первый. Существует несколько пересекающих ритмов с

35

двойным и даже тройным форшлагом, соединения двух одинаковых ритмов с отставанием на половину такта. В зависимости от эмоциональнопсихологического настроя исполнителей, их желания, характера песни, «пересек» может длиться полкуплета, куплет и даже два.

ВОПРОСЫ

1.Назовите места бытования народной культуры Белгородского региона.

2.Какие черты славяно-русского фольклора сохранились на территории Белгородской области?

3.На какие стилевые зоны делят русский музыкальный и танцевальный фольклор Белгородского региона?

4.Каковы общие черты присущие народной хореографии Белгородского края?

5.Что влияло на формирование стиля хореографической пластики и ритмики танцевальных движений Белгородского региона?

6.Назовите характерную особенность в исполнении пляски, которая объединяет все три хореографических стиля края.

7.Объясните, что означало «играть» песню в стилевой зоне Белгородско - Оскольского региона?

8.Какой формой бытования традиционного танца представлен хореографический стиль Белгородско – Курского региона?

9.Какая основная композиционная форма присуща народной хореографии Белгородско – Воронежского региона?

Лекция 2. ОСНОВНЫЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ФОРМЫ

КАРАГОДНОГО ДВИЖЕНИЯ НА БЕЛГОРОДЧИНЕ.

ПЛАН:

1.Композиционные формы карагодовБелгородско - Воронежской стилевой зоны.

2.Композиционные формы карагодного движения Белгородско - Оскольской стилевой зоны.

3.Композиция карагодов Белгородско - Курской стилевой зоны

1).Понятия хоровод и карагод имеют некоторое различие. В белгородских селах под карагодом понимают не только движущихся, танцующих людей в круге, но и стоящих рядом, собравшихся вместе. Обычно говорят: «Собрался карагод», «окарагодили» (окружили) кого-либо.

Поскольку душой бытового творчества, его сутью является импровизация, то в этом процессе возникает многообразиеформ построения и движения людей. Естественно, что существуют в народной традиции и неписаные правила. Таким правилом для данного региона является круговое движение.

Широкая улица - так называлось в селах место, где собирались сотни людей, чтобы вместе попеть, поплясать, поиграть и просто пообщаться.

36

Устраивались такие встречи обычно в праздничные дни. Драматургию этому действию и композицию диктовала сама жизнь.

Под вечер сельчане со всех концов шли на большой луг в центр села. Движение происходило рядами от двух до шести человек. Каждая улица села наполнялась поющими, танцующими, веселящимися людьми. И каждая улица приходила на общую «широкую улицу» по-своему. Если одни шли рядами с песней, то другие двигались под гармошку с частушками, третьи — под гармошку с пляской, четвертая улица под жалейку с косой и т. д.

Прибывшие на луг девушки и парни, супружеские пары и другие жители ходили рядами по большому кругу. Одни шли с песней, другие просто разговаривали, шутили.

Вцентре же этого большого круга находили себе место те, кто имел желание попеть под гармошку частушки, поплясать под двойную жалейку с косой или карагодные песни. Вокруг них, как правило, собирались зрители, которые в любой момент могли становиться «артистами», входить в активную художественную форму самовыражения.

Примечательно то, что в этих массовых действах не было режиссеров, как это практикуется в настоящее время. Движущим фактором всего этого являлась высокая музыкальная и хореографическая культура народа. Согласно традиции люди были приучены к созиданию культуры, а не к однобокому потреблению. Народ владел своим родным музыкальным и пластическим языком и поэтому творил. Драматургия и композиция действ диктовалась устоявшейся традицией, условиями жизни, отношением к наследию. «Широкая улица» вбирала в себя все, на что был способен народ в праздничной ситуации.

Приведем известные нам круговые формы.

Движение по кругу, здесь надо заметить, что вокруг «играющих песню» собирается еще один круг. Это круг потенциальных исполнителей. Они также по-своему участвуют в игре. Подпевают, украшают песню хлопками, притопами, выкриками и постепенно входят в круг активных исполнителей. В то же время из активного круга исполнитель переходит в потенциальный круг.

При исполнении карагодной пляски под гармошку гармонист находится или в центре круга или рядом с кругом.

Если в исполнении участвуют мужчины, то внутри активного круга они образуют еще один круг, который движется ему навстречу.

Вдвижении по общему кругу участники нередко переходят с одного места круга на другое. Это может быть связано с поиском партнера по игре или эмоциональным порывом.

Переходы осуществляются, как правило, навстречу движению круга как внутри его, так и с внешней стороны. Но бывает и с обеих сторон одновременно.

Следует обратить внимание на то, что круговое движение не всегда начинается сразу. Вначале происходит разыгрывание песни, подъем настроения. В это время выявляются лидеры-заводилы. Они выходят из

37

общей группы вперед и стараются «завести» всех, заразить своим настроением и себяпоказать. Играют друг перед другом и собравшимися. Направление их движения неопределенно и носит импровизационный характер.

Иногда на вызов ведущих участники не отвечают такой же игрой и не выходят в круг. Такие варианты также являются одной из композиционных форм.

В отличие от карагодных композиционное построение игровых песен, их театрализация связаны с текстом. Здесь, как правило, выявляются действующие лица, используется актерская игра, иногда применяется соответствующий костюм. При всем этом танцевальные движения играют немаловажную роль. Однако в практике художественной самодеятельности, а также и в практике профессиональных народных коллективов имеют место случаи, когда на сцене театрализуется карагодная или протяжная песня. Так, например, Государственный Волжский народный хор одно время представлял в театрализованном виде протяжную городскую песню «Из-за острова на стрежень...». Здесь были показаны и русалки в соответствующей «одежде», изображающие при помощи тюля морские волны, бородатый Стенька Разин с «персиянкой» на руках, одетой также по последнему слову мюзикла. На соответствующих словах он бросал «персиянку» за борт лодки, на руки гребцов, которые везли лодку по сцене. Такая театрализация по существу отодвинула саму песню в сторону. Главным стало не пение, а спектакль, со всем своим оформлением, содержанием и игрой. Нередко и в карагодных песнях коллективы больше, чем это требуется, уделяют внимание театрализации. Выносятся коромысла с ведрами, используются различные бутафорские предметы, о которых упоминается в песне, буквально изображаются «герои», о которых говорится в песне.

Думается, что не стоит смешивать жанр игровых песен с песнями, относящимися к другим жанрам. В песнях карагодных, например, главным является создание эмоционального настроя, характера и образа посредством движения. Если в карагодной песне и идет речь об Иванушках и Марьюшках или других героях, то взаимоотношения их не раскрываются буквально, натурально. Даже в песнях, которые поются в сдержанном темпе, основное внимание уделяется звуковому и пластическому самовыражению.

2). В начале данной главы мы уже говорили о том, что традиции вождения танков в этом регионе не было. Композиционной основой здесь является круг, полукруг, а также различные импровизированные переходы участников внутри круга, парные и групповые переплясы. В движении по кругу участники пользуются разнообразным шагом, периодически меняя его.

Стоит остановиться на некоторых наиболее оригинальных приемах игры песен, которыми пользуются жители сел данного региона в карагодах.

1. Процесс песенной игры разворачивается как обычно. Вначале могут быть индивидуальные выходы, переплясы, которые переходят в круговое движение. Здесь участники свободно играют руками, делают повороты, притопы, хлопки, выкрики и т. д. Но вот импровизация заканчивается.

38

Участники обнимают друг друга одной рукой, положив правую руку на правое плечо партнера, а левую руку на левое плечо партнера.

Став, таким образом, в обнимку, участники начинают, делать одновременно притоп одной ногой на сильной доле такта. Прием продолжается одну-две музыкальные фразы. После этого вновь начинается импровизационное движение по кругу. Такой общий притоп всех участников круговой игры в течение всей песни повторяется несколько раз. К сказанному надо добавить еще то, что во время притоптывания все участники наклоняют корпус, стоя лицом в круг. Данный композиционный прием нам показывали жители села КузькиноЧернянского района Белгородской области.

2.В одном из моментов хороводной игры импровизация заканчивается,

ивсе участники, низко присев, начинают делать хлопки ладонями попеременно: один хлопок об пол чуть впереди себя, второй хлопок ладонь об ладонь. Ритм хлопков может быть четвертными или восьмыми длительностями. Возможны также и ритмические комбинации на основе этих длительностей, а также комбинаций ударов по полу и ладонь об ладонь. Варианты ритма взаимосвязаны с музыкальным ритмом. Ритмические рисунки могут быть индивидуальны. Эта композиционная форма также записана в с. КузькиноЧернянского района.

3.«Семёновна». Хороводная форма исполнения известных частушек «Семеновна» распространена в селах Оскольского региона. Данный вариант записан в с. ТростенецНовооскольокого района.

После музыкального вступления участники поют 1-ю частушку, двигаясь со свободными руками по кругу, по часовой стрелке. После окончания частушки участники поворачиваются в противоположную сторону. Исполнение 2-й частушки начинается сразу же без музыкального вступления. Но теперь исполнители двигаются по кругу против часовой стрелки. По окончании 2-й частушки исполнители останавливаются и хлопками в ладоши выбивают ритмический рисунок мелодии «Семеновна» под музыкальное сопровождение (8 тактов).

После этого все берутся руками, как в вальсе, парами и движутся по кругу вальсовым движением. Вальсовое движение может заменяться переменным шагом.

4.Частушки тройками. Исполнители частушек становятся в кружок по три человека. Двое исполнителей протягивают руки перед собой ладонями вверх. В момент исполнения частушки 3-й исполнитель ударяет своими ладонями партнеров в ровном ритме восьмых длительностей. Во время музыкального проигрыша (8 тактов) исполнители приподнимают руки до уровня лица и делают хлопки ладонями. Порядок здесь таков, что вначале партнеры делают два хлопка ладонью правой руки одного о ладонь левой руки второго партнера. Затем три удара в собственные ладони.

На следующей частушке исполнители, взявшись за руки, идут по кругу приставным шагом. После этого снова музыкальный проигрыш 8 тактов. Исполнители поднимают руки выше головы и двое из них, расцепив руки,

39

подходят под поднятые руки среднего партнера. Кружатся таким образом на месте. Следующая частушка начинается с первой фигуры.

5. «Нареченька». Исполнители становятся лицом Друг к другу, берутся за руки. Для танца необходимо четное количество рядом стоящих пар.

1-я фигура. Продолжительность 4 такта. Первый такт: исполнители делают 4 шага вправо. Второй такт: возвращаются на прежнее место. Движение повторяется в левую сторону.

2-я фигура. Продолжительность 4 такта. Поворот вокруг себя сначала через левое, а затем через правое плечо. Поворот делается за четыре шага, повернувшись лицом друг к другу, участники делают дополнительно еще три притопа.

3-я фигура. Продолжительность 4 такта. Участники в парах берутся одной рукой, поворачиваются лицом к другой паре и идут навстречу друг другу переменным шагом. Приблизившись, друг к другу, исполнители расцепляют руки и проходят мимо другой пары так, чтобы исполнитель одной пары проходил с внутренней стороны другой пары. Пройдя мимо друг друга, участники поворачиваются и также переменным шагом подходят к партнеру другой пары, мимо которой они проходили. Берутся, как в вальсе.

4-я фигура. Продолжительность 4 такта. Участники движутся вальсовым движением и в последнем такте становятся в первоначальное исходное положение. Танец начинается сначала.

3). Так же, как и в других регионах, под карагодом здесь понимают как движение по кругу танцующих, так и собравшихся всех вместе петь, танцевать и слушать. Карагоды водят, взявшись за руки, или со свободно движущимися руками. Если руки свободны, возможны проявления индивидуальности каждого, импровизации. Иногда карагод водят, взявшись за платочки. Характерным для этих мест является карагод с рушниками, который водят, взявшись за руки. (О нем пойдет речь ниже). В настоящее время наиболее устойчивы те карагоды, в которых соединяются все формы движения.

Карагод может начинаться с пения стоя. Песня вначале «разыгрывается». Под «разыгрыванием» здесь понимают процесс впевания, нахождения подголосков, вхождение в материал, в характер песни.

Если среди собравшихся есть «хозун», то движение может начаться по его инициативе. Двигаясь по кругу, участники постоянно поворачиваются вокруг себя, друг к другу лицом. В круг заходят один или несколько человек, играют песню между собой. Мужчины общаются движениями и подчеркнутым вниманием с внешним кругом. Один из активных участников берет за руки рядом идущих. Руки поднимаются до уровня головы. Остальные участники карагода также берутся за руки. Внешний круг становится лицом к внутреннему кругу. Останавливается и выстукивает активно ритм на месте. Затем начинают сужать круг, двигаясь вовнутрь. Возвращаться на прежнюю линию круга можно не бросая рук, расширяя круг, а также со свободными руками и поворотом корпуса.

40

Участники внутреннего круга также берутся за руки. Они это делают или одновременно с внешним кругом или самостоятельно. Здесь необходимо подметить, что активные «хозуны», взявшись за руки, начинают с большей силой выстукивать ритм, делая соскоки или прыжки на обе ноги, усиливая во много раз акценты женского хороводного шага.

После такого кульминационного всплеска снова идет ровная игра с общением, выкриками, импровизацией руками. У мужчин движения ног также импровизационны. Своеобразным художественным приемом кульминации является прием, когда песня прерывается, и звучат лишь одни ритмы и выкрики. Затем одна или несколько «игруний» продолжают ее, и все подхватывают за ними.

Вкарагодных плясках под гармошку или инструментальный ансамбль появляется большая свобода в импровизации движений. Здесь еще бытуют такие названия плясок, как «Акулинка», «Тимоня», «Тараторка», «Калинка».

Вэтих плясках девушки применяют двойные соскоки и одинарные прыжки вверх.

Соскоки делают очень аккуратно, на всю ступню, еле отрывая ноги от земли. В прыжках же ноги отрываются от земли несколько выше. У мужчин это является даже своеобразным искусством, предметом гордости. О них говорили: «Хорошай скакун, он как увайде у карагод, да как скакнеуверх, аж на целай метр. И у лад попадая».

Карагод с рушниками водили, по свидетельству пожилых людей, на Красную горку. Этот праздник наступал через неделю после Пасхи.

Начинался он с того, что участники располагались по обе стороны улицы, ближе к домам, где были протоптаны дорожки. Становились в две линии. Во всю ширину улицы перекидывался длинный рушник. Поэтому во многих села такой карагод называют еще «Ширинка». Концы рушника брали

вруки участники, стоящие в конце и впереди. Таким образом, карагод замыкался. Рушники поднимались над головой. После того как попоют и потанцуют на месте, начиналось движение вперед со стоящих в конце. Все брались за руки. Стоящие в конце, держа рушник над головой, двигались вперед с внутренней стороны карагода, ведя за собой всех участников. Когда вслед за ними все проходили под первый рушник, то задний рушник оказывался первым, впереди. Карагод таким образом продвигался несколько вперед. Поплясав немного на месте, выровняв линии, задняя пара опять начинала движение вперед, под передний рушник, ведя за собой всех. Пройдя под рушником вперед, карагод вновь принимал первоначальное положение. Все повторялось сначала до тех пор, пока не приходили на широкий луг.

На лугу в карагод заходили «хозуны». Плясали как внутри образовавшегося круга, так и под рушниками, держась одной рукой за рушник.

Карагод с этого времени начинал двигаться по кругу, принимая различные композиционные формы построения. Общий, большой круг, мог