из электронной библиотеки / 346299592405558.pdf

30. Влияние воли и памяти на танцевальную деятельность.

5.ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ - не менее 30% интерактивных занятий от объема аудиторных занятий

6. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

7. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

7.1. Основная литература

Немов,Р.С. Психология [Текст] : учебник для студентов вузов, обучающихся по непсихологическим специальносстям / Р. С. Немов. - М. : Юрайт: Юрайт, 2010. - 639 с.

Нуркова, В.В. Психология [Текст] : учебник для бакалавров / В. В. Нуркова, Н. Б. Березанская ; рец.: А. Г. Асмолов, М. К. Кабардов. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2012. - 575 с.

Гройсман, А.Л. Основы психологии художественного творчества [Текст] : учебное пособие / А. Л. Гройсман ; под общ. ред. В.А. Андреева; рец.: Е.П. Валукин, М.Ф. Секач, Б.К. Тебиев и др. - М. : Когито-Центр, 2003. -

187 с.

Ермолаева-Томина,Л.Б Психология художественного творчества [Текст] : учебное пособие для вузов / Л. Б. Ермолаева-Томина ; Московский открытый соц. ун-т; рец.: С.Е. Игнатьев, О.И. Мотков . - 2-е изд. - М. : Академический Проект: Культура, 2005. - 304 с.

Петрушин, В.И. Психология и педагогика художественного творчества [Текст] : учебное пособие для вузов / В. И. Петрушин ; рец.: А.Л. Гройсман, В.Г. Ражников. - 2-е изд. - М. : Академический Проект: Гаудеамус,

2008. - 490 с.

7.2. Дополнительная литература

Соковикова Н.В. Введение в психологию балета.- Новосибирск:ИД

«Сова», 2006.- 300 с.

Соковикова Н.В. Психология балета.- Новосибирск, 2010.- 300 с.-420 с. Громов Е.Н. Основы подготовки специалистов-хореографов.- СПб.:

СПбГУП, 2006. – 632 с.

Гальперин П.Я. Введение в психологию: Учеб. пособие.- М.: Высш. шк.; Университет, 2009. – 336 с.

Гиппенрейтер Ю.Б. Введение в общую психологию: Курс лекций.- М.:

Юрайт, 2010.-336 с.

Асафьеф Б. Музыкальная форма как процесс.-М.,1981.

Блок Л.Д. Классический танец. История и современность.- М.: Искусство, 1987.

Подласый И.П. Педагогика: Учебник. – 2-е изд., доп.- М.: Юрайт. Высшее образование, 2010. – 574 с.

Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Н. Педагогика: Учеб. пособие.-

М.: Академия, 2010. – 576 с.

Гуревич П.С. Психология и педагогика. Учеб. пособие.- М.: Ось-89, 2009. – 352 с.

Петровский А.В. Психология: Учеб. для вузов.- М.: Академия, 2009. –

512 с.

Бордовская Н.В., Розум С.И. Психология и педагогика: Учебник для вузов.- СПб.: Питер, 2011. – 624с.

Блок, Л.Д. Классический танец: история и современность / Л. Д. Блок – М.: «Искусство», 1987. – 554с.: ил.

Захаров, Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта / Р.В.Захаров - М.: «Искусство», 1983 – 224с.: ил.

Карп, П.М. Балет и драма / П.М.Карп - Л.: «Искусство»,1980 – 246 с. Раздрокина Л.Л. Танцуйте на здоровье! Танцевально-игровые

тренинги.- Ростов н/Д : Феникс,2007-157 с.

Лиепа, М.Э. Вчера и сегодня в балете / М.Э. Лиепа – «Молодая гвардия» Москва, 1986. – 189с.

Лифарь, С.М. Дягилев: монография / С.М. Дягилев – Спб.: Композитор, 1993 – 352с.

Петипа М. Материалы, воспоминания, статьи. Издательство «Искусство» Ленинградское отделение, 1971, - 445с.

Габович М, статьи, воспоминания о М.М.Габовиче - Москва «Искусство, 1977. – 238 с.: ил.

Новицкая Г.П. Урок танца.-СПб: Композитор, 2004.-, 66с., ноты. Пестов П.А. Уроки классического танца. 1 курс: Учебно-метод.

пособие. М., 1999. – 428с. Репертуар концертмейстера. Тетрадь 1: Классический танец. - СПб: Композитор, 2005.-39с.

Серебренников, Н.Н. Поддержка в дуэтном танце / Н.Н.Серебренников

– «Искусство» Ленинградское отделение, 1985. – 142с.

Холфина, С.С. Воспоминая мастеров московского балета. / С.С. Холфина. Москва «Искусство», 1990. – 375 с.: ил.

Акулова О.В., Пискарева С.А., Пискунова Е.В. Компетентностная модель современного педагога.- СПб.: Изд-во РГПУ им. И.А. Герцена, 2007.

– 126 с.

Козырева О.А. Компетентность современного педагога: современная проблема определения.- Стандарты и мониторинг в образовании. – 2010. - №2. – С.48-51.

Зеер Э.Ф., Романцев Г.М. Личностное ориентированное профессиональное образование.- Педагогика. – 2007. - №3. - С.16-21.

Адольф В.А., Степанова И.Ю. Магистерская диссертация: На пути становления профессионала в сфере образования.- Красноярск: Красноярский гос. пед. ун-т им. В.П. Астафьева, 2011. - 243 с.

Борытко Н.М. Методология и методы психолого-педагогических исследований.- М.: Академия, 2008. – 320 с.

Назайкинский Е. О музыкальном темпе.- М.,1965.

Новиков А.М. Методология художественной деятельности.- М.: Издательство «Эгвес», 2008. – 72 с.

Адольф В.А., Ильина Н.Ф. Онтология непрерывного образования.- Красноярск: Красноярский гос. пед. ун-т им. В.П. Астафьева, 2009. - 204 с.

8. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

В целях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимы учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий, оснащенные мультимедийными средствами обучения.

В учебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационно-технологические программы: база данных библиотеки БГИКИ, тематические базы данных РУБРИКОН, АРБИКОН, Научная электронная библиотека, Университетская информационная система РОССИЯ, Российская государственная библиотеке.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учётом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 050100.68 «Педагогическое образование» основная образовательная программа «Хореографическое образование»

Программа одобрена на заседании кафедры Теории и методики хореографического искусства

от ________________ года, протокол № ____

Тема 1. Введение в психологию художественного творчества.

План:

1. Основные понятия художественного творчества.

2. Основные этапы творческого мышления.

Художественно-творческая деятельность способствует формированию важных качеств человека, о недостатке которых сегодня с беспокойством говорят многие педагоги. Речь идет об эмоциональности, художественнообразной выразительности, эстетической восприимчивости, художественного мышления, эмпатии, воображения и других. Многообразие названных способностей может быть развито через «встраивание» субъекта» в систему художественной культуры. Трудность формирования этих качеств заключается в специфике художественного творчества как формы постижения действительности и тех психологических механизмов, которые обеспечивают личностное развитие человека.

Художественно-творческая деятельность - это вид деятельности,

результативность которой определяется уровнем общего развития личности, и, что следует особо подчеркнуть, степенью эмоционально-художественной восприимчивости, «творческой», готовностью и способностью к художественному восприятию, самостоятельному созданию и воплощению произведения искусства.

Между тем, художественная культура, а также гуманитарные науки - это «открытый пласт» формирования собственно человеческого в человеке, которое в век НТР оказалось по ряду причин на периферии психологопедагогического развития школьника. Говоря словами Л.С. Выготского, искусство является «социальной техникой чувств». Поэтому художественнотворческая деятельность является для людей «организацией их поведения на будущее».

Художественно-творческое познание включает все его формы — чувственное познание, интеллектуально-логическое и творческое.

Творческое познание характеризуется направленным исследованием природы неизвестных, непонятных, новых явлений в природе и обществе. Оно соответствует трехфазной структуре творческого процесса, начинается с фиксации объекта познания, включения поисковой активности, использования результатов исследования в деятельности. Творческое познание базируется на знании прошлого, виденье настоящего и предвиденье будущего. В понятие «прошлое» включается знание уже открытых законов сущности явлений, накопленного человеческого опыта в конкретном виде искусства. Видение настоящего, его познание, начинается с фиксации вечного и отмирающего в искусстве, зарождения новых тенденций в потребностях людей в определенных видах искусства по форме и содержанию в соответствии с «духом эпохи». На основе прошлого и настоящего приходит познание потребного будущего.

Специфика художественно-творческого мышления. Художественное творчество начинается с мыслительного познания сущности происходящих социальных явлений, духа эпохи, актуальных и потенциальных потребностей зрителей, их ожиданий от конкретного вида искусства. Такое познание требует и наглядного, и абстрактно-логического мышления.

Абстрактное мышление — это способ познания скрытых от непосредственного восприятия отношений между предметами и людьми, причинно-следственных связей между социальными и природными явлениями, невидимых чувств и мыслей человека. Например, никто не способен увидеть «дух эпохи», процессы, происходящие в обществе и внутренних состояниях большого количества людей, кроме как через косвенные, внешние показатели. Чтобы сделать это, необходимо овладеть навыками абстрактного мышления. В структуру абстрактного мышления входит:

■владение понятиями как содержательной единицей мышления;

■владение мыслительными операциями как инструментами познания;

■владение последовательностью мыслительных операций и действий. Формирование интеллектуальных навыков, как и формирование

профессиональных начинается с овладения «языком» абстрактного мышления — понятиями. Понятия являются единицей мышления, от точности определения смысла каждой из которой зависит результативность мышления.

Отсутствие привычки анализировать понятия иногда вызывает удивление. Особенно это бывает на занятиях со студентами при иллюстрации ими понятий на лекциях. Например, на просьбу нарисовать понятие «обучение» студентка нарисовала паровоз, идущий по рельсам. На вопрос, кто кого обучает — паровоз рельсы или они его, студентка сказала, что изобразила продукт обучения. Понятие «обучение» предстало здесь как

скрытый результат скрытого действия, т. е. не выполнилась главная функция ИЗО — делать невидимое видимым в контексте взятого понятия.

Интеллектуальные операции В ходе определения понятий используются мыслительные операции —

анализа, синтеза, абстракции и обобщения, которые являются инструментами всех видов познания.

Анализ — это мысленное разложение объектов на составные части, которое заключается в отнесении их к разным категориям.

Оперативное мышление, направленное на мыслительный поиск средств, конкретных и нестандартных действий, для воплощения новой идеи требует:

■анализа всех переменных (в структуре замысла, возможностей конкретного вида искусства, цели и назначения работы, включая потребности зрителя и законы восприятия);

■выбора наиболее важного, существенного в построении целостной композиции и деталях, необходимого и достаточного для передачи задуманного;

целостную картину.

Анализ способностей к творчеству показал, что для творчества важны все ярко выраженные качества, способные преодолеть мощное влияние социальных стандартов, блокирующих невостребованное творческое начало в большинстве случаев.

Творчество бывает индивидуальным и совместным и каждое из них имеет преимущества и недостатки. Индивидуальное творчество больше присуще деятелям искусства, литературы и науки, хотя во многих случаях оно носит и совместный характер. Научное творчество, наоборот, чаще всего является совместным, хотя и не исключает индивидуального творчества. И это создает ряд проблем. Как пишет польский психолог А. Матейко (1970), «процессы, происходящие внутри творческого коллектива, характеризуются… борьбой двух противоположных тенденций. Одна из них направлена на достижение максимума внутренней спаянности коллектива как определенной социальной группы (требующей от своих членов большего или меньшего конформизма), а вторая, постулируя творчество, – против застоя, который угрожает перерождением спаянности в закостенение. Творчество представляет собой явление, относящееся прежде всего к конкретным личностям, явление, требующее индивидуальной свободы и по самой своей природе антиконформистское.

Повышение творческой продуктивности в творческом коллективе достигается следующими путями: 1) расчленением, сведением вместе и размещением в непрерывной последовательности операций «производства» творческих идей, организацией непрерывного «производственного» процесса решения задач; 2) эффективным разделением труда, применением специальных методов и приемов на каждой операции; 3) особым эффектом

взаимного творческого воодушевления» (Гаджиев Ч. М., 1983, с. 271). Совместная творческая деятельность может протекать в различных формах – от короткой беседы незнакомых людей, решающих какую-то общую ситуативную задачу, до регулярных встреч на протяжении многих лет в профессиональном творческом коллективе. Отсюда: творческое общение может проходить, как отмечают Я. А. Пономарев и Ч. М. Гаджиев (1986), ряд этапов.

Первый этап. Общение носит преимущественно коммуникативный характер и заключается в передаче информации, которая используется строго по назначению. Никакая второстепенная и побочная информация из нее не извлекается, а нечетко выраженная и бессмысленная в данном контексте информация не принимается. Примером такого рода общения может служить строго официальная беседа.

Второй этап. Общение носит тот же характер, однако партнеры по общению непроизвольно или сознательно извлекают из передаваемой информации не только то, что составляет ее прямое содержание, но и второстепенные и побочные моменты, используемые в качестве «подсказки»

для решения своих задач. Однако возможности высказывания и понимания идеи минимальны. Новые идеи, высказываемые на этом этапе, не встречают формального сочувствия, несмотря на то что могут быть восприняты и использованы партнером.

Третий этап. Общение носит коммуникативно-творческий характер. Информация используется и по прямому назначению, и как «подсказка». Нечеткая и бессмысленная информация допускается. Высказывание и объективизация новых идей возможны, но ничего не делается для их облегчения. На этом этапе завершается развитие стихийного творческого общения на обыденном уровне.

Четвертый этап. Общение специально организуется и становится творчески-коммуникативным. Передача информации носит вспомогательный характер. Главное – высказывание новых идей на основе известной информации или новых идей партнеров. Нечеткая и бессмысленная информация циркулирует наравне с остальной.

На этом этапе существенное значение приобретает понимание участниками коллективного творчества новой идеи. Понимание новой идеи – это уяснение сущности высказанного предложения. Непонимание и еще хуже

– неприятие новой идеи затрудняет эффективное сотрудничество, хотя и не исключает полностью его возможность. Ведь даже в возражениях не понявшего суть идеи человека можно почерпнуть нечто ценное: новое направление мысли, информацию о некоторых важных вещах, которым не придавалось значения, возможное направление аргументации будущих более серьезных оппонентов (например, начальства).

Методы коллективного творчества. На протяжении тысячелетий основным методом коллективного творчества считался спор, противоборство идей. В настоящее время этот метод не считается эффективным. На смену ему пришли методы, основанные на сотрудничестве, взаимной поддержке, понимании и подхватывании идей друг друга. Споры категорически исключаются путем их принудительного пресечения.

Разработаны несколько методов коллективного творчества на четвертом этапе: мозговой штурм (брайншторминг), синектика, маевтика, ИПИД (индуцирование психоинтеллектуальной деятельности) и др., обзор которых дан в книге Г. Буша (1977).

Мозговой штурм – способ группового решения проблемных (творческих) задач, основанный на методе свободного ассоциирования. Предложен в конце 1930-х гг. американским психологом А. Осборном. Участники группы, обсуждая какую-либо проблему, говорят все, что приходит им в голову, каким бы абсурдным это ни казалось. Цель – получить максимально возможное количество новых идей, так как это повышает шансы найти правильное решение. Все идеи тщательно записываются стенографистами и по окончании мозгового штурма критически оцениваются, как правило, через 20–40 минут, но лучше – вообще другой группой людей. Мозговой штурм связан с соблюдением определенных правил общения: