из электронной библиотеки / 235555803868919.pdf

21

16.http://www.eduhmao.rU/info/l/4382/ - информационно-просветительский портал

«Электронные журналы»

17.http://www.vestniknews.ru/ - журнал «Вестник образования России»

18.www.vcht.ru «Я вхожу в мир искусства»: репертуарно-методическая библиотечка.

19.www.tiofest.ru «Творчество народов мира»: журнал для преподавателей и работников культуры, студентов, воспитателей.

20.www.tiofest.ru «Сценарии и репертуар»: журнал для профессионалов-организаторов

21.www.nasledie-rus.ru «Наше наследие»: иллюстрированный историко-культурный журнал

22.www.nar-tv.narod.ru «Народное творчество»: научно-популярный иллюстрированный журнал.

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Изучение дисциплины «История и теория эстрады» требует кабинета оборудованного:

письменными столами, стульями; компьютерами (по количеству студентов); интерактивной доской; видеопроектором; экраном.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Дисциплина «История и теория эстрады» является самостоятельным разделом в Б2.В.ДВ.1.1 (вариативная часть, естественный цикл, дисциплина по выбору) по направлению подготовки 51.03.05 (071400.62) «Режиссура театрализованных представлений

ипраздников». Учебный курс создает своеобразную теоретическую базу для изучения таких дисциплин как: «Режиссура эстрады»; «Режиссура театрализованных представлений

ипраздников»; «Современная праздничная культура России»; «Основы продюсерского мастерства в режиссуре театрализованных представлений и праздников». Дисциплина обусловливает принципы, содержание и технологии всех видов учебной работы,

направленной на достижение студентом всей совокупности компетентностно-

ориентированных ожидаемых результатов образования по ООП ВО.

Исторически возникавшие и развивавшиеся многочисленные формы эстрады всегда были, есть и будут важнейшими элементами праздничной культуры общества. В каждом обществе организация праздников считалась и считается важнейшим общественным делом,

требующим усилий профессиональных постановщиков. Поэтому для современных режиссеров театрализованных представлений и праздников особо важным является изучение исторического опыта предшествующих поколений и общественных формаций в

22

деле организации праздника, его специфических черт и основных тенденций развития, в

том числе теоретических и исторических основ эстрадного искусства.

Усваивая теоретические, специфические художественные основы эстрадного искусства, студенту необходимо всестороннее изучение исторического, теоретического и социально-общественного опыта бытования эстрады для дальнейшего творческого осмысления происходящего в культуре праздника, совершенствования своих знаний,

умений, навыков.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профилю подготовки «Театрализованные представления и праздники», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – очная

23

24

ЛЕКЦИОННЫЙ МАТЕРИАЛ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

«ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ЭСТРАДЫ»

Составитель: профессор кафедры РТПиП, кандидат философских наук, доцент, заслуженный работник культуры М.В. Литвинова

Эстрада как вид искусства

Понятие "эстрада" в его буквальном смысле содержит в себе обозначение основного свойства изучаемого искусства. В точном переводе с латинского - эстрада - это настил, помост, пол. Мы называем эстрадой открытую концертную площадку, приподнятую над землей или над рядами кресел в зале, в отличие от сцены, где буквальное значение данного слова в переводе на русский язык - шатер, палатка, а сама современная сцена конструктивно представляет из себя закрытую с трех сторон театральную площадку. Налицо два почти противоположных значения: эстрада - нечто открытое, сцена - закрытое, замкнутое помещение.

Открытая площадка подразумевает открытость исполнительства, когда актер не отделен от публики ни занавесом, ни рампой, является как бы выходцем из масс и тесно связан со зрителями. На эстраде все делается на глазах у публики, все открыто взгляду, все приближено к аудитории. Следовательно, сами исполнители могут и должны видеть и слышать публику, могут вступать с ней в непосредственный контакт.

Таким образом, эстрадному искусству, прежде всего, свойственно тесное сближение исполнителя с публикой, рождающее совершенно особую систему общения этих двух сторон. Исполнитель во время выступления превращает внимательных зрителейслушателей в активных партнеров, позволяя им многое в смысле ответных реакций. В свою очередь, эстрадный исполнитель и себе позволяет значительно большее, чем это предусматривается, скажем, эстетикой академического концертного и театрального исполнительства. Эстрадный актер занимает по отношению к публике позицию максимальной доверительности, откровенности, открытости.

Понятие эстрадности

Если открытая площадка дала свое имя всему эстрадному искусству, которое нам предстоит исследовать, то специфику искусства эстрады можно выразить в производном слове-понятии "эстрадность", объединяющем в себе все специфические качества данного вида искусства.

В настоящее время процесс проникновения, взаимовлияния, взаимообогащения различных областей художественной жизни приобрел почти всеобъемлющий характер. Современное искусство уже невозможно рассматривать вне многосторонних гибких связей, возникающих между литературой, музыкой, хореографией, театром, эстрадой, цирком, а в последнее время изменился общий стиль воспроизведения искусства. Его можно назвать одним словом ―эстрадность‖ - легкость восприятия.

Эстрадное искусство во всех своих формах является сейчас одной из самых распространенных разновидностей искусства. Оно отличается своим многообразием. Выступление ансамблей, легкой музыки, концерты современных эстрадных певцов, фельетонистов и пародистов, сборные разножанровые концертные программы, спектакли эстрадных театров привлекают к себе внимание многомиллионной аудитории.

25

Принципы эстрадности:

I Открытость искусства. Эстрадность - это, прежде всего, открытость. Открытость всего - актерского искусства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой. Открытость эстрадного искусства как раз и обосновывает широту его жанровой палитры.

Например, почему к эстрадным жанрам относят, скажем, многие музыкально-поэтические произведения так называемой любовной лирики? Казалось бы, эстрадность характеризуется главным образом развлекательностью, юмором, но отнюдь не трогательной проникновенностью. Однако большая часть русских городских романсов, произведений французских шансонье, неаполитанских песен связана с лирическими переживаниями и содержит достаточно драматические ситуации неразделенной или ушедшей любви, разлуки и других сходных коллизий. Ответ следует искать там же, то есть в системе взаимоотношений двух сторон - исполнительской и зрительской, а также в собственной позиции исполнителя. Любовная лирика, воплощенная на эстраде, предполагает очень большую степень доверия автора-артиста к публике, что позволяет возникнуть своего рода исповеди, когда человеку необходимо кому-то близкому поведать о чем-то достаточно интимном - о своем счастье или о своих огорчениях.

Эта откровенность, доверительность, заложенные в самом сочинении, воплощаются исполнителями в приеме прямого открытого общения и взаимодействия со зрителями. Эта открытость в некоторых жанрах может даже принимать формы реального диалога исполнителя с залом, требующего ответных словесных реплик, ритмически звучащих в лад с музыкой аплодисментов, приглашения отдельных зрителей на эстраду для участия в ходе номера. Подлинно эстрадные жанры предельно демократичны, здесь почти уничтожена демаркационная линия между подмостками и зрительным залом.

Для того чтобы зрителю захотелось вступить в подобное взаимодействие, сам исполнитель должен оказаться человеком высоких идейно-нравственных позиций, содержательным и обаятельным собеседником, словом - интересной личностью. Открытость взаимоотношений со зрителем предполагает в творчестве исполнителя обязательный учет реакций аудитории, а стало быть, гораздо большую, чем в театре, долю импровизационности.

Как известно, все без исключения виды исполнительства основываются на сочетании более или менее точного воспроизведения авторского сочинения и собственного творческого вклада артиста-истолкователя. Этот вклад, который обычно называют трактовкой, интерпретацией, складывается, в свою очередь, из предварительной разработки художественного материала во время репетиционной работы плюс импровизации, рождающейся непосредственно во время исполнения.

На протяжении всей многовековой истории эстрадному искусству было присуще преобладание исполнительской импровизационности. Шуты, скоморохи, клоуны всегда строили свои выступления с учетом поведения и настроения окружающей публики. Комедия дель арте, которую обычно рассматривают как один из театральных жанров, также содержала значительную долю эстрадности именно благодаря присущей ей импровизационности. Эстрадных конферансье всегда характеризовало умение сымпровизировать, с честью выйти из любой затруднительной ситуации, откликнуться на "злобу дня". Импровизационность проявляется также и в учете исполнителями конкретной обстановки - помещения для выступления, состава аудитории, общественного настроения, господствующего вокруг, и т. п.

II Лаконизм. Социальная мобильность

Вторым, несомненно общим для всех родов и жанров эстрады, свойством является лаконизм. Это понятие распространяется буквально на все стороны эстрадного искусства. Лаконичны и авторское сочинение, и актерские средства его воплощения, и компоненты внешнего оформления эстрадного номера, и условия демонстрации.

Лирика располагает наиболее значительным по количеству и разнообразию арсеналом малых форм. Все они обладают, помимо ярко выраженной позиции автора и исполнителя, краткостью и вместе с тем - концентрированностью, завершенностью содержания. Можно

26

даже сказать, что лирика на эстраде - это область исполнения литературной и музыкальной миниатюры. Краткость здесь объяснима, прежде всего тем, что произведение этого рода обычно окрашено каким-то одним настроением, чувством, переживанием лирического героя. Кроме того, защитные рефлексы побуждают человека скрывать свои чувства, стыдиться их, и уж если они становятся общим достоянием, то ненадолго.

Лаконизм и концентрация выразительных средств на эстраде сегодня полностью соответствуют духу, темпам и ритмам времени. Размещение исполнителя на площадке, мизансцены, жесты, безусловно, подчиняются указанным принципам. И если даже в театрализованных эстрадных выступлениях используются декорации, то чаще всего в виде отдельных деталей, броских и более или менее условных; если сценический свет то самый достаточно локальный; если реквизит, то самый необходимый.

Лаконизм позволяет эстраде оперативно откликаться на "горячие" темы дня, формировать и укреплять позитивный эмоциональный тонус масс.

Не случайно все социально острые ситуации стимулировали появление прежде всего новых произведений малых форм, которые, в свою очередь, служили источником силы и революционного подъема. На баррикадах Парижской коммуны звучали страстные стихотворные призывы французских поэтов. Немецкое политическое кабаре отражало отношение современников к первой мировой войне. Многие значительные вехи в жизни Советского государства вызывали самый широкий резонанс в эстрадном искусстве. О таких событиях, как освоение целины, строительство гигантских энергетических сооружений, покорение космоса, не было создано еще ни одной пьесы, ни одного кинофильма, а поэты и композиторы-песенники уже сделали достоянием эстрады целый ряд произведений, им посвященных. Поэтому важнейшим признаком эстрадности, впрямую связанным с лаконизмом, следует считать социальную мобильность.

Ш. Праздничность, оригинальность, разнообразие.

Известно, что наряду с острой социальной направленностью, эстрада развивалась как искусство праздничного досуга. В связи с этим нельзя не заметить непременное стремление эстрадных жанров к броскости, необычности, разнообразию.

Это стремление отвечает, прежде всего, желаниям человека насытить свой праздничный досуг, свой отдых новыми впечатлениями, художественными открытиями, положительными эмоциями. Ведь именно этими качествами и отличается праздник от будней. Кроме того, яркость и оригинальность служили и служат для привлечения внимания аудитории к каждому произведению, поскольку эстрадная программа, даже небольшая по продолжительности, обязательно содержит в себе момент соревновательности номеров. Любому номеру приходится как бы отстаивать свое право на особое отношение со стороны зрителей. Поэтому для эстрады, как и для циркового искусства, очень характерно понятие трюка. Только здесь в это понятие, помимо технической усложненности и эффектности номера, входит и оригинальность решения номера, и неожиданный поворот в его развитии.

Оказываясь перед публикой, настроенной на праздничное зрелище, актер-солист, естественно, должен, удовлетворяя ее желания, раскрыть все свои индивидуальные возможности, проявить себя "мастером на все руки". Каждый исполнитель стремится непрестанно обновлять свой репертуар, находить свежий поворот в решении нового номера, применяя оригинальную систему общения с публикой, изобретая остроумное начало, кульминацию и финал выступления. Часто обновление хорошо известных жанров происходит за счет создания неожиданного актерского образа, неожиданного характера исполнителя.

Наиболее продуктивными и художественно убедительными всегда оказывались попытки усложнить сам жанр, в котором обычно выступает артист. Можно утверждать, таким образом, что эстрадной праздничности соответствует жанровая раскованность: новые синтетические соединения на эстраде образуются и распадаются достаточно легко и свободно. Пение и драматическое искусство, сливаясь воедино, дают жизнь

27

театрализованному пению. Театрализованное пение присоединило к себе искусство подтанцовки (танца с малыми амплитудами движений), и современное эстрадное пение стало еще более сложным по структуре искусством. Часто, как мы уже упоминали, встречаются эстрадные номера, где один исполнитель и поет, и танцует, и произносит монолог, и занимается пародированием. Эстрадные музыканты-инструменталисты нередко играют на нескольких различных инструментах, вызывая тем самым дополнительный интерес к своему выступлению. Можно сделать вывод, что эстрадный актер, в отличие от концертного исполнителя академического плана, должен в совершенстве владеть многими профессиональными навыками, находиться "на стыке" нескольких видов искусства. Этим самым он и развлекает, и увлекает публику, вызывая у нее положительные эмоции не только содержанием исполняемого произведения, но и своей "универсальностью".

Ощущение праздничности может быть создано и за счет чисто внешней зрелищности. Подобные украшения, чаще всего встречающиеся в ревю-спектаклях мюзик-холла,- игра света, смена живописных задников, изменение на глазах зрителей формы сценической площадки - вызывают у присутствующих радостный подъем, хорошее настроение.

И, конечно, созданию праздничного настроения способствуют господствующие на эстраде самые различные грани комедийного, исторически соотносящегося с карнавалами, народными гуляньями.

Итак, праздничность - это третье свойство эстрады.

Синтетичность эстрады.

Эстрада – искусство синтетическое по своей природе. Эстрада постоянно совершенствуется

– это искусство мобильное. Злободневная и оперативная по своей природе эстрада всегда тесно связана с быстротекущей действительностью, она с чуткостью реагирует на изменения в общественной и духовной жизни. Новое время всегда требует от эстрады новых форм, подвижных и легких, способных оперативно откликаться на злобу дня, отвечать на запросы зрителей. Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств, содействующей яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя, а в области жанров, связанных с живым словом, - в злободневности, острой общественно-политической актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры и публицистики.

Развлекательность рассматривается неразрывно с проблемой содержательности. Не только все разновидности речевых жанров, но и музыка, и песня, и танец, и оригинальные жанры могут не просто развлекать, а открывать людям нечто новое, заставлять глубже думать, тоньше чувствовать – это убедительно доказывает вся история эстрады.

Зрелищность эстрады требует своих специфических выразительных средств: особые сценографии, ярких костюмов, реквизита, четкого и стремительного ритма, лаконичных и изобретательных мизансцен. Для усиления зрелищности режиссеры используют документальные кино-кадры. Эстрада всегда была связана с театром, кино, литературой, музыкой.

Огромную роль в распространении эстрады сыграло телевидение. Явившись самым массовым пропагандистом эстрадного творчества, оно выдвинуло перед ним целый ряд сложных проблем. Эти проблемы до конца не решены и сегодня, представляют серьезный интерес для исследователей требуют вдумчивого и всестороннего рассмотрения. Свойственная эстраде коммуникативность, казалось бы сближает ее с телевидением. В то же время голубой экран, тиражируя искусство эстрады, лишает его привычного и столь необходимого ему личного общения со зрителем.

Демократичность и общедоступность эстрады служат залогом дальнейшего развития и укрепления этих связей. Мастера эстрады творчески развивают лучшие традиции русской эстрады, бережно сохраняют непреходящую ценность народного творчества. Они подчиняют свое искусство высоким целям воспитания общества.

28

Множественность номеров, исполняемых мастерами разных искусств, – фактор не количественный, а качественный, определяющий природу эстрады. Кратковременность действия артиста любого жанра предполагает максимальную концентрированность его художественных выразительных средств. Задача состоит в том, что в течении нескольких минут создать завершенное произведение искусства и выявить неповторимую индивидуальность артиста. Это двуединая задача, потому что идейный и эстетический смысл любого номера на эстраде выражается только через исполнителя. Эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. И на эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые. Остроты, каламбуры, удивительные трюки, игра ума, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки – все это присуще эстрадным номерам.

В области эстрадного искусства мы встречаем большое разнообразие форм демонстрации концертных номеров и театральных миниатюр. Это многообразие иногда приводит к неверной классификации концертных программ. Формы, кажущие стабильными, соединяясь с другими, образуют нечто новое и ранее не апробированное.

Однако, несмотря на все многообразие форм и жанров эстрады, на сегодняшний день можно выделить три основные группы:

1.Концертная эстрада (или, как ее называли ранее дивертисментная) объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;

2.Театральная эстрада проявляет себя или в виде камерных спектаклей, театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой.

3.Праздничная эстрада в наши дни чаще всего отождествляется с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе.

Многообразие эстрадных форм

Варьете (фр. variete – буквально разное, разнообразие, смесь).

Тип концертной программы, составленной из разножанровых номеров, ориентированной на развлечение. Обычно сопровождаемое застольем. Сходные по своей структуре программы типа варьете уже в первой трети 19-го века шли в зрелищных предприятиях, носивших различные наименования. В Англии – Music-hall, во Франции – Cafe chantant, Cafe concert, в США – Vaudevile (обстановка застолья к середине 20-х годов 20-го века стирает грани между варьете и кабаре).

Варьете в России появились в 60-е годы 19-го века и по французскому образцу носили название кафешантаны (или попросту шантаны). На новом «индустриальном» уровне шантаны продолжают полудомашние развлечения русских трактиров. Уже к началу 70-х годов современники говорят о Петербурге как о «городе шантанов и танцклассов».

После 1917 года развитие варьете, если не считать короткого периода нэпа, прерывается на несколько десятилетий. К 70-м годам начинается постепенное возрождение варьете. В середине 80-х выделяется самостоятельная фирма для руководства варьете, создаются «Театры варьете», работающие в ресторанах интуристских отелей.

В 90-е годы с изменением системы финансовых расчетов большинство ресторанов отказывается от постановочных варьете-программ, ограничиваясь выступлением двух – трех артистов, иногда небольшой танцевальной группой и музыкальным ансамблем. Но варьете продолжают существовать, принимая новые, рожденные временем формы – ночные клубы, широкая сеть которых появляется в 90-е годы. Эти программы утрачивают присущее варьете разнообразие жанров, сводятся преимущественно к выступлениям вокалистов, модных групп, шоу-балета. Формы варьете используются на ТВ в виде популярных в свое время «Голубых огоньков» и других подобных программ.

29

Дивертисмент (фр. divertissement, буквально развлечение) – развлекательная программа, составленная из номеров одного или нескольких жанров. Впервые входит в практику во Франции в XVII в. В России с конца XVIII в. Дивертисменты давались как дополнение к оперному или балетному спектаклю, состояли из вокальных и танцевальных номеров, исполнявшихся ведущими актерами.

В30-е годы и позднее, вплоть до начала XX в. дивертисменты получили широкое распространения в драматических театрах. Наряду с песнями и танцами большое место занял куплет. Исполняются также короткие пьесы, водевили, рассказы, стихи, басни и др. Дивертисменты даются перед началом спектакля, после его окончания, иногда в антракте.

С 80 – 90-х гг. дивертисменты используются также театрами «Буфф», в виде дополнения к оперетте. Как большая разножанровая развлекательная программа утверждаются на садовых сценах, в шантанах. В советском искусстве дивертисмент был заменен понятием эстрадный концерт, которые на несколько десятилетий становится основой практики отечественной эстрады. В настоящее время термин дивертисмент приобретает служебную роль, означая «сборную программу». В современном балете – сюита составленная из хореографических номеров.

Обозрение (фр. revue) – вид представления, объединяющий различные эстрадные формы – сценки, куплеты, пародии, песенки, цирковые номера и другие при помощи несложного сюжета. Обозрение появилось в драматических театрах Франции в 30-е годы 19-го века. В комедийно-сатирической форме в них давался обзор событий года.

ВЕвропе в конце 19-го века развиваются два вида обозрения – 1) сатирическое злободневное обозрение, 2) эффектное зрелище с балетом, хором, цирковыми номерами в программах театров варьете, мюзик-холлов. В конце 19-го века под влиянием варьете и мюзик-холла возникло так называемое постановочное ревю – пышное развлекательное представление. В США появилась национальная разновидность жанра ревю – шоу, которая в настоящее время очень распространена и в России.

Мюзик-холл (англ. Music-Hall – музыкальный зал).

Тип зрелищного предприятия, представления которого носят преимущественно развлекательный характер, включают номера различных жанров эстрадного, музыкального, балетного, циркового искусств. Впервые появился в Англии в 18-м веке в тавернах, отелях, постоялых дворах, где за дополнительную плату застолье сопровождалось развлечением.

Внутри драматических театров в современное время рождаются синтетические спектакли, широко использующие выразительные средства эстрады и цирка, по своей стилистике близкие мюзик-холлу. Развивалось и развивается параллельно с такими формами как кабаре, кафешантан, варьете.

Кабаре (cabaret – фр.) – артистический кабачок. Первоначально возникло во Франции как место встреч и творческих забав литераторов, музыкантов, художников, актеров. Происхождение кабаре нужно вести от так называемых ресторанных варьете-форм (буквально означает место, где закусывают; трактир, кабачок, небольшой ресторан). Кабаре может быть подразделено по своей политической и жанровой направленности на художественное, поэтическое, сатирическое, политическое.

Кабаре в России возникло в 1908 г. В течение 10 лет в Москве и Петербурге один за другим появились «Летучая мышь» (1908), «Лукоморье» (1908), «Кривое зеркало» (1908), «Дом интермедий» (1910), «Черный кот» (1910) и др. Завоевав две столицы кабаре распространяются по России.

К созданию русским кабаре была причастна почти вся художественная элита Москвы и Петербурга: литераторы, поэты, живописцы, режиссеры (К. Станиславский, НемировичДанченко, Вахтангов, Мейерхольд, Ахматова и др.). Одни видели в кабаре новое место для веселого времяпрепровождения среди близки по духу людей; другие – новую эстетическую философию; третьи – особое художественное пространство; четвертые – лабораторию новейших форм и формул.

30

Послереволюционные годы в России – точнее эпоха НЭПа – вызвали к жизни новую волну кабаре: «Балаганчик», «Коробочка» и др. С концом НЭПа кабаре в России прекращают сове существование.

Вевропейском развлекательном искусстве термином кабаре стали обозначать жанр «варьете» с программой, состоящей из вокальных и танцевальных номеров лирического характера, а также номеров оригинальных жанров и специфического «ночного» жанра – стриптиза пере зрителем, сидящими за столами.

ВСоветском Союзе после попытки создания политического кабаре на основе «Синей блузы» с конца 20х гг. традиция кабаре продолжала существовать лишь в виде капустников, пародийных театриков в домах творческой интеллигенции.

Кафешантаны – кафе, в котором поют; музыкальное кафе – ранняя форма камерной французской эстрады в сочетании с застольем. Маленькие закрытые кафе, которые получили широкое распространение во многих странах.

Водевиль (фр. vaudeville – от Vau de Vire – долина реки Вир в Нормандии). Комедийная пьеса, в которой диалоги чередуются с куплетами, романсами, танцами. С начала 19-го века жанр водевиль стал известен в России. К середине 19-го века жанр утратил популярность, уступив место оперетте, став компонентом театров варьете, с конца 19-го начала 20-го века

– ревю, мюзик-холлов.

Номер как основа эстрадной программы. Виды и жанры номеров.

Номер – отдельное законченное выступление одного или нескольких артистов. Является основой эстрадного искусства. Последовательность, «монтаж» номеров составляет суть концерта, театрализованной программы, эстрадного спектакля. Первоначально понятие номер использовалось в прямом смысле, определяло порядок следования артистов друг за другом. Для артиста, выступающего на эстраде, номер – маленький спектакль со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Короткометражность номера (от 1-2 до 15-20 минут) требует предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики.

Единица искусства эстрады – это эстрадный номер. Совокупность эстрадных номеров, организованных определенным образом, является эстрадным представлением. Эстрадное представление может быть эстрадным концертом, эстрадным спектаклем, эстрадным обозрением (ревю, шоу). Эстрадный номер основан на прямом контакте исполнителя с публикой, открытом общении с ней и, по возможности, – вовлечении зрителей в активное действие. Основной закон драматургии эстрадного номера: эффектное начало, интересная середина, яркий финал. Случайных и нежелательных ремарок и деталей быть не должно. И, конечно же, эстрадный номер должен быть доходчивым, легким для восприятия, его выразительные средства могут быть даже гротескными, подчеркивающими основную идею. По сути, эстрада – это искусство малых форм, но не малого содержания, отсюда следует, что эстрадный номер, должен быть небольшим законченным сценическим произведением.

Рассмотрим виды номеров театрализованной эстрады, и в первую очередь, разговорного жанра.

Разговорные жанры на эстраде – условное обозначение жанров, связанных преимущественно со словом: конферанс, интермедия, сценка, скетч, рассказ, монолог, фельетон, микроминиатюра (инсценированный анекдот), буриме. К музыкальноразговорным жанрам относятся куплет, частушка, шансонетка, музыкальный фельетон. Распространенная на эстраде пародия может быть «разговорной», вокальной, музыкальной, танцевальной. В свое время к разговорным жанрам примыкали декламации и мелодекламации, литмонтажи, «художественные чтения». Точно зафиксированного перечня разговорных жанров дать невозможно: неожиданные синтезы слова с музыкой, танцем,